Inventaeventi

Venerdì 16 e  Sabato 17 dicembre , ore 21.00

Domenica 18 dicembre – ore 18.00

Una produzione Teatro dei Due Mari

STEFANIA BARCA

In

F E D R A

di Ghiannis Ritsos

Con

GABRIELLA CASALI – ENRICA COSTANTINI

Regia

EDOARDO SIRAVO  – FEDERICO VIGORITO

Scene e Costumi

ANNALISA DI PIERO

Assistente alla regia

ANDREA DANTE BENAZZO

Organizzazione

MARIANGELA DE RICCARDIS

 Teatro Palladium
Piazza Bartolomeo Romano 8, 00154 Roma

Ingresso: intero euro 15, ridotto euro 10, studenti euro 5

Straordinario poeta che come pochi ha saputo coniugare poesia e drammaturgia, Ghiannis  Ritsos non può che stimolare il desiderio di mettere in scena le sue opere. La sua forza di riscrittura del mito riesce ad entrare nell’anima di chi lo ascolta ed è sempre vivo nei teatranti il desiderio di esplorare i meandri della mente attraverso i suoi componimenti. Ritsos completò la serie di monologhi di ispirazione mitologica “Quarta dimensione” di cui fa parte “Fedra”  durante il suo esilio, per motivi politici, a seguito del colpo di stato dei colonnelli e, con un’operazione di profonda attualizzazione, fu in grado di ridisegnare il mito secondo tematiche e situazioni proprie della quotidianità rendendolo umano e contemporaneo. Ora il Teatro dei Due Mari, che da 15 anni propone le opere dei più grandi autori classici e le loro riscritture, porta in scena quest’opera sul palco del Teatro Palladium il 16, 17 e 18 dicembre p.v., continuando il percorso già intrapreso con l’allestimento dell’“Elena” interpretata da Mariangela D’Abbraccio. In questa occasione, sarà Stefania Barca a dare voce alla confessione d’amore di Fedra, una confessione che è passione devastante, cieca, istintiva: un rimedio più che una soluzione alla solitudine.

Attraverso la quotidianità della riscrittura di Ritsos noi speriamo e vogliamo – dichiarano i registi Edoardo Siravo e Federico Vigorito – condividere i turbamenti di una donna vittima delle proprie passioni e dei propri sensi di colpa che pericolosamente è vicina a noi, uomini e donne sempre più vulnerabili e soli.

SINOSSI

Dopo la morte di Antiope, dal cui matrimonio era nato Ippolito, Teseo prese Fedra come moglie. Fedra era figlia di Minosse e quindi sorella di Arianna, che fu abbandonata sulla spiaggia da Teseo dopo averla ingannata. La nuova regina, si era innamorata del figliastro Ippolito, e poiché il giovane l’aveva respinta, lo accusò di aver tentato di violentarla. Teseo credette a Fedra e invocò il dio Poseidone per punire il figlio; il dio del mare esaudì il suo desiderio: un giorno che Ippolito era alla guida di un cocchio in riva al mare, il dio fece uscire dalle onde un toro infuriato che spaventò i cavalli, il povero Ippolito fu travolto dal cocchio e trovò la morte. Fedra straziata dai rimorsi si uccise, dopo aver confessato l’inganno al marito.

Stefania Barca nasce a Roma e si diploma alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. La sua carriera teatrale vanta opere quali “Il Mercante di Venezia” con Alberto Lionello, “La Fastidiosa” di Brusati con Giorgio Albertazzi, “Uno Nessuno e Centomila” con Flavio Bucci. Ha interpretato molti ruoli in fiction televisive come “Don Matteo”, “Provaci ancora Prof”, “Incantesimo” ed “Un posto al sole” ed in diversi lavori cinematografici, tra gli ultimi “La Grande Bellezza”. Lo scorso anno in questo teatro ha rappresentato “Anna Freud: un desiderio insaziabile di vacanze” di Roberta Calandra sempre con la regia di Edoardo Siravo.

Edoardo Siravo, attore, regista e doppiatore, ha recitato nelle compagnie teatrali più rilevanti con più di 150 spettacoli al suo attivo. Intensa anche la sua attività televisiva e cinematografica. Come doppiatore è stato la voce di Gerard Depardieu, Jeremy Irons, Kevin Costner, John Goodman e molti altri. E’ stato direttore artistico di numerose compagnie e della Fondazione Teatro Savoia di Campobasso (ente pubblico). E’ attualmente Presidente del Teatro dei Due Mari con sede al Teatro Romano di Tindari (ME). Ha al suo attivo numerosi audiolibri tra cui ricordiamo alcuni di Terzani e di Sepulveda editi da Salani.

Federico Vigorito, attualmente impegnato come attore e regista per  produzioni nazionali, si dedica allo studio della letteratura contemporanea con particolare attenzione alle nuove drammaturgie. Al suo attivo ha circa 40 spettacoli, tra i quali ricordiamo “Il Vantone” di P.P. Pasolini alla 58ma edizione del Festival dei due Mondi di Spoleto, “Golden He” di C. Piraino vincitore del Festival ErmoColle 2016, “La Ridicola Notte di P.” di M. Berardi, “Antigone” di Sofocle, di cui cura oltre alla regia anche traduzione e adattamento.

Segreteria Organizzativa spettacolo: InventaEventi srl

progetti@inventaeventi.com – tel: +39 06 98188901

dal lunedì al venerdì 10.00 – 18.00

Teatro Palladium – Università Roma Tre
Sito web: http://teatropalladium.uniroma3.it/
Prevendite: biglietteria.palladium@uniroma3.it; tel. 327 2463456

http://www.liveticket.it/TeatroPalladium
Organizzazione e promozione Teatro Palladium: Music Theatre International
Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni
+39 06 3225044 – +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

Teatro Palladium – Martedì 27 Ottobre 2015 – ore 20,30

Con Lucio Saviani, Filosofo-Performer, Domenico Virgili, Orchestrazione e Pianoforte, Giuseppe Frana, Strumenti a Plettro Orientali, Salua, Danza.

Drammaturgia e Regia: Irma Immacolata Palazzo

Nella sterminata bibliografia nitzscheana, la poesia è stata abbastanza trascurata. Eppure la sua vocazione la si ritrova nelle composizioni poetiche della Gaia scienza, in Umano troppo umano e soprattutto in Così parlò Zarathustra, dove il linguaggio immaginifico rende impossibile distinguere le giunture tra prosa e verso (A.M.Carpi).

Cosimo Cinieri in NIETZSCHE, tra Dioniso e Apollo, tra poesia-filosofia e teatro, inizia e finisce con una risata.

“E perduto sia per noi il giorno in cui non si sia danzato neanche una volta! E si dica falsa ogni verità per la quale non ci sia stata una risata!” Il saggio ride. “Non è con l’ira ma è con il riso che si uccide. Uccidiamo dunque lo spirito della gravità”.

Risata e danza, strumenti d’elevazione, quasi un distico sacro per N., figure della leggerezza e insegnamento capitale nello Zarathustra. Solo il saggio, l’uomo leggero, l’oltreuomo sa ridere della tragicità dell’esistenza, pur vivendola fino in fondo, l’unico che sa accettare l’estrema visione dell’eterno ritorno e che danza al tramonto tra il cielo e l’abisso. Altero e mai mendicante audience. Profeta della solitudine. Principe ucceldibosco. Siamo nella sfera dell’Artistik, come lui la chiamava, più vicina alla vita dell’acrobata, del funambolo, il primo doppio di Zarathustra che a sua volta era doppio di Nietzsche. Una vertigine. Noi artisti siamo incorreggibili.

Ci sono pagine di N. che sono pura energia, che invitano al ballo frenetico di una pizzica (danza dionisiaca per eccellenza, comune a tutte le culture del Mediterraneo nelle sue innumerevoli varianti). Pagine febbricitanti. Visionarie. Una scrittura contagiosa, perché chi parla è posseduto e ti possiede.

Il palcoscenico è una scacchiera in cui gli elementi sono proiezioni l’uno dell’altro (specchi); ensemble che obbedisce comunque alla legge dell’”arte monologica”. Ogni entità è un commediante che gioca da solo: il giullare-voce recitante i Ditirambi, il filosofo, sulla cui scrivania s’intravedono i tre fatidici dadi, che racconta di labirinti e naufragi,il pianoforte per creare atmosfere apollinee, il musicista con strumenti a plettro (cuore appassionato), la danzatrice-Arianna, padrona eppur perduta (come N. la immagina) nel proprio labirinto. Insondabile femminilità, ‘squassata da febbri ignote’ per il suo ‘Dio carnefice’, Dioniso, dalle piccole orecchie che sa odiare e amare a un tempo. Il cerchio è chiuso.

Nietzsche, tra Dioniso e Apollo, inserito nel Festival itinerante Le Rose Del Parnaso 2 edizione, è prodotto dall’Associazione Culturale VAGABONDA BLU e sostenuto dalla Regione Lazio e Fondazione Roma Arte-Musei. Patrocinato da Comune di Roma e Biblioteche di Roma.

Foto di scena: Daniele Lanci, riprese: Scenario Studios.

Biglietti: 15 euro intero, Riduzioni: Galleria 10 euro, Anziani e Studenti: 5 euro.

Ufficio Stampa: Elisabetta Castiglioni Tel:06.3225044 Cell:328.411201 info@elisabettacastiglioni.it

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YAP MAXXI ORE 21                  

Ingresso libero fino a esaurimento posti

Roma – Via Guido Reni, 4a

Con BIBIANA CARUSI, soprano e flauto traverso;

DOMENICO VIRGILI, direzione, orchestrazione, pianoforte;

MARCELLO FIORINI e SALVATORE ZAMBATARO, fisarmoniche;

MIMMO GORI, percussioni.

Musiche originali di Domenico Virgili e Marcello Fiorini.

Regia: IRMA IMMACOLATA PALAZZO

Quasi un trip iniziatico che, prendendoci per mano, non si risparmia nessuna scaltrezza linguistica per guidarci con autentica emozione tra le diverse stazioni di un’esaltante via crucis: dalle mirabolanti e pericolose avventure di feroci pirati-riassunti alle loro vittime-sintesi, dove tutto e il contrario di tutto diviene possibile. Essere un saccheggiatore e al tempo stesso la vittima bambina di quel saccheggiatore. Tutto il Bene e il Male. Il Sogno e la Realtà. Tutto e tutto insieme. Con voce talora seducente e dai forti accenti epici.

Con l’Ode marittima, scritta nel 1915, preannunciamo le celebrazioni della Guerra 15-18, con la partecipazione straordinaria dei tammurrianti e le tammorre della “Paranza” di Romeo Barbaro in collaborazione con i giovani tammorrari della S.M.S “Criscuolo” di Pagani (SA) diretti dal M°Franco Cardaropoli e un Coro di bambini a cura della Prof.ssa Laura Curtale. E per finire, inviteranno il pubblico ad aprire le danze della festa dionisiaca i danzatori del gruppo musicale ETNOMUT di Giovanni Tribuzio e della COMPAGNIA SCIARABBALLO di Antonella Potenziani, musiche e danze del Centro Sud Italia (pizzica, tarante e tarantelle).

Il mare futurista e l’abito della sirena sono opera del pittore Giancarlino Benedetti Corcos e di Adelaide Innocenti. Scene: Fabiana Di Marco, costumi: Gianmaria Sposito, foto di scena: Daniele Lanci, riprese: Scenario Studios.

La piazza del MAXXI ospita, con spirito pionieristico, nell’ambito di PLAY with YAP il programma di eventi estivi organizzato in occasione di YAP MAXXI 2014 (Young Architects Program), l’evento LE ROSE DEL PARNASO-kermesse poetica delle arti contemporanee che, in tre giornate di spettacolo e incontri, vedrà coinvolte tutte le Arti: teatro, musica, danza, canto, cinema, pittura, fotografia.

Progetto di Irma Immacolata Palazzo da un’idea di Cosimo Cinieri, prodotto dall’Associazione Culturale VAGABONDA BLU e sostenuto dalla Fondazione MAXXI, dalla Regione Lazio e dalla Fondazione Roma Arte-Musei.

La manifestazione vuole essere una festa dionisiaca e invita tutta la città a partecipare ai tre appuntamenti. Si parte dal ‘molo’ (il MAXXI, porto della Poesia) il 23 luglio con l’ODE MARITTIMA di F.Pessoa, prima nazionale, e poi, andando di terra in terra sul mare Mediterraneo, il 17 settembre si assisterà allo spettacolo ODISSEA MEDITERRANEA, debutto romano, per approdare alla ‘spiaggia’ il 27 settembre con CANZONE da Petrarca al rap (prima nazionale), ritrovandosi al punto di partenza più ricchi e pronti ad un nuovo viaggio.

L’obiettivo principe della manifestazione LE ROSE DEL PARNASO è quello di declinare nelle sue varie forme la Poesia, perché come suggerisce la Zambrano “la poesia si dà a tutti ed è diversa per ciascuno”, con l’intento ambizioso di abbattere quello steccato tra poesia alta e poesia popolare. A moltissimi artisti piacerebbe rivivere una stagione come quella che Yeats inaugurò a Cool Park, luogo mitico della letteratura irlandese. Ancora oggi c’è un albero in quel parco, dove il poeta e tanti altri protagonisti di quel periodo vi incisero i loro nomi: Synge, Joyce, Shaw, Wilde… o come quella parigina del gruppo di Breton.

Un antico detto indiano suggerisce: un soldo per il pane, uno per la rosa. Questo il nostro equilibrio, perché la Poesia non è un’estranea, è vita. E’ ovunque, dice Pessoa, perfino nei baffi di un gatto. Legata all’emozione, ogni volta è una nuova esperienza. Per Borges ognuno SA di poesia, sebbene non sappia spiegarlo.

A differenza del filosofo, che deve rimanere lucido e desto –ragionevole-, ci illumina Maria Zambrano, il poeta si ubriaca di vita, si nutre di ombre, piange inconsolabile sull’istante che trascorre, sulla fragile bellezza della sera, non accetta la morte della rosa. E’ un catturatore di apparenze. Il filosofo le disdegna, il poeta vi si aggrappa proprio perché le sa periture. Non ammette il dileguare inesorabile della bellezza e questo fa di lui un innamorato della vita, di ogni cosa. La poesia è sempre stata aperta alle cose, e la sua forza è nell’infinita disponibilità al mondo. Nel suo sapersi prendere cura di esso. Ma proprio come un ubriaco (e qui il confine tra Apollo e Dioniso è davvero labile) il poeta parla e non sa quel che dice –la poesia non è ragione, lo sappiamo- sebbene il poeta abbia una sua coscienza, una speciale lucidità. Per lui vivere è delirare, perché nel delirio acquista vita e lucidità; nel delirio la parola germoglia in tutta la sua purezza originaria; la parola, di cui è schiavo. E Sartre ci insegna che le parole sono azioni, possono cambiare la storia.

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MUSICA SACRA:  LODI DALLA TERRA AL CIELO, GLI ALLELUIA DEI GRANDI MAESTRI

Per la prima volta in un unico concerto gli Inni degli autori più celebri

Domenica 17 novembre, ore 19.00, Basilica S. Pietro in Vincoli – Roma

(ingresso libero fino ad esaurimento posti)

Dalle preghiere e invocazioni tratte dalle grandi opere liriche di Verdi, Wagner e Mascagni, agli inni di gloria di Haendel, Bach e Mozart, passando per l’ortodosso Bortniansky fino al contemporaneo Leonard Cohen. Per la prima volta dal vivo in un unico concerto gli Alleluia dei più celebri autori di tutti i tempi.

Lodi dalla terra al cielo, un nuovo progetto ideato e definito da Giulia Pasquazi Berliri e patrocinato dall’Agenzia Nazionale per i Giovani, dal Pontificium Consilium De Cultura, dal Consiglio Regionale del Lazio e dalla Commissione delle Elette di Roma Capitale, è l’inedito appuntamento musicale in programma domenica 17 novembre, a partire dalle 19.00, nella prestigiosa cornice romana offerta dalla Basilica S. Pietro in Vincoli.

L’orchestra e il coro della Filarmonica Prenestina, per questa occasione appositamente composta da un organico di giovani “under 30” ed entrambi diretti dal ventunenne diplomando in direzione Giordano Ferranti, accompagneranno il pubblico in un excursus tra alcuni dei più importanti Alleluia della storia della musica.

Un’antologia monotematica attraverso cinque secoli di storia musicale, alla scoperta dei brani di invocazione che sono un vero patrimonio della musica sacra, nati dall’esperienza umana dei più grandi compositori vissuti in contesti e realtà diverse e con sistemi di valori differenti, rappresentati da codici compositivi, stili e modulazioni spesso molto distanti tra loro, seppur con un unico comune riferimento: la vita dell’uomo e il suo rapporto con il mondo e l’Assoluto.

L’orchestra ed il coro della Filarmonica Prenestina, che il maestro Paolo Falconi ha istituito nel 2010 con lo scopo di diffondere la musica classica nelle periferie e nelle situazioni di disagio sociale, si cimenterà in un programma di circa due ore, suddiviso in due parti. Nella prima i brani di invocazione e preghiera tratti dalle opere liriche di Verdi, Boito, Mascagni, Wagner e Rossini. La seconda, invece, sarà esclusivamente dedicata ad inneggiare e glorificare il Cielo, così come lo hanno voluto e saputo fare – attraverso le note – i più grandi maestri e che tutt’oggi rappresentano delle vere e proprie “pietre miliari” della musica sacra.

Nel finale ecco anche uno spazio per i brani alleluiatici di altre culture con le composizioni dell’ucraino ortodosso Dmytri Bortniansky e del cantautore canadese di origine ebraica Leonard Cohen, autore della celebre canzone Hallelujah, interpretata e pubblicata nel 1984 e ormai conosciuta nel mondo intero in tutte le sue versioni e riadattamenti. Cohen e Bortniansky testimoniano con il loro lirismo non solo le loro radici religiose ma caratterizzano i loro brani al di là del loro valore immediato, fino a far loro assumere dimensioni ed imponenza davvero gigantesche.

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PASQUETTA IN MUSICA: GIRI DI VALZER A VILLA BORGHESE

Concerto-spettacolo al Parco dei Daini: le esibizioni di Alessandro Spigai e Anna Remondini, coppia d’oro ad Auckland 2012 nel pattinaggio artistico a rotelle

I più noti valzer viennesi composti a cavallo tra ottocento e novecento, le coreografie d’autore dei campioni mondiali di pattinaggio, di artisti trampolieri e ballerini in costume. Sono gli ingredienti di Giri di Valzer a Villa Borghese, l’appuntamento interamente dedicato alla musica e allo spettacolo di scena lunedì 1° Aprile, il giorno di Pasquetta a partire dalle 15.30, nel cuore verde della città.

Nella suggestiva cornice offerta dal Parco dei Daini, l’antica riserva di caccia dei principi  Borghese, ben 14 composizioni ispirate ai più celebri valzer dei grandi maestri, tra cui Johann Strauss, Giuseppe Verdi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Karl Komzak, saranno eseguite dal vivo dai 42 professori d’orchestra della Filarmonica Prenestina diretti dal maestro Marco Boido.

Accompagnati dal vivo a ritmo di valzer, i campioni del mondo in carica di pattinaggio artistico a rotelle, Alessandro Spigai e Anna Remondini, la coppia d’oro di Auckland 2012, si esibiranno sulla pista allestita all’interno del parco. Un ritmo, tante interpretazioni. Di scena anche gli artisti sui trampoli del Teatro Tascabile di Bergamo e i ballerini in abiti d’epoca, guidati dalla coppia Serafini-Ciaccia, specialisti internazionali di danze storiche dell’800.

Protagoniste anche le giovani promesse dell’Istituto Superiore di Danza Classica, che eseguiranno pirouettes e arabesque sulle note del valzer di Coppelia. E poi, attrazioni per grandi e bambini, come le carrozze d’epoca, un gruppo si statue viventi e gli Shuhplatter tirolesi.

Un appuntamento ideato da Giulia Pasquazi Berliri e patrocinato dalla Commissione Speciale di Roma Capitale e dal Forum Austriaco di Cultura che inaugura anche a Roma la buona pratica della musica suonata nei parchi come è consuetudine nei paesi del nord Europa. La musica e la danza per la prima volta a contatto con la natura e con la ricchezza artistica, in uno spazio inedito in grado di coinvolgere emotivamente e visivamente adulti e bambini, atleti e nostalgici in un’armonia di suoni e ritmo all’insegna dell’allegria e del divertimento.

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