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Giallo d’Arte 2013, al via il Concorso letterario gratuito per racconti brevi

Malgradopoi.it e BrunoElpis.it promuovono Giallo d’Arte 2013, concorso letterario gratuito per racconti brevi di genere giallo, thriller, noir e poliziesco. Le opere pervenute entro il 15 agosto 2013 saranno sottoposte alla Giuria, che ne selezionerà un minimo di 5 per includerle in un’antologia pubblicata in formato libro cartaceo.

Nell’ambito del concorso letterario il tema dei racconti è libero, purché sia riconoscibile un riferimento all’arte – letteratura, pittura, scultura, musica, digital art o in qualunque altra forma – nei luoghi, nei protagonisti, negli aspetti psicologici o emotivi, nella descrizione delle opere, nella trama o nella narrazione.

Sono ammessi racconti inediti, in lingua italiana, di lunghezza massima pari a 5 cartelle equivalenti a 9000 battute spazi inclusi. Non è richiesta alcuna quota e si può partecipare con un numero qualsiasi di racconti. Per partecipare occorre inviare i propri testi tramite il sito www.giallodarte.it, dove è possibile leggere il testo integrale del bando.

Novità di questa II Edizione è la pubblicazione degli incipit dei racconti sulla pagina Facebook ufficiale – www.facebook.com/Malgradopoi – accompagnati da un’immagine a scelta dell’Autore. Gli incipit saranno così votati dal vasto pubblico dei social network, che selezionerà ulteriori racconti da includere nella raccolta Giallo d’Arte 2013 che andrà in stampa il prossimo autunno.

Comunicato stampa del 13 maggio 2013
Fonte: http://www.malgradopoi.it/stampa/al-via-giallo-d-arte-2013-concorso-letterario-gratuito-racconti-brevi
Francesco D’Agostino
Organizzatori: Malgradopoi.it e BrunoElpis.it
Supporto Tecnico: Endelab Web Solutions
Sito ufficiale: www.giallodarte.it
Email: [email protected]

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Fil@home partecipa a Byhand show

Fil@home, piccola impresa di creazioni hand-made, partecipa alla settima edizione dell’evento di Byhand che si terrà dal 10 al 12 maggio al Circolo dei Lettori di Torino, in via Bogino 9.

Byhand è una poetica mostra mercato in cui moda, design e arte si mescolano per ricreare un luogo dove designer, stilisti, artisti, boutique di ricerca, studi di design, atelier italiani e internazionali si incontrano e presentano le loro collezioni, vendendole direttamente al pubblico. In quest’occasione le forme, i materiali e la cura dei dettagli ricreano un’atmosfera particolare per gli amanti delle creazioni fatte a mano. Fil@home ben si inserisce in questo contesto, con lo spirito creativo di Cècile che realizza con passione e entusiasmo una linea di borse, accessori di moda e complementi d’arredo, fatti a mano. Le creazioni di Fil@homesono pezzi unici o in edizione limitata, di stile e di qualità.

E’ possibile sfogliare il catalogo di Fil@home su http://www.filathome.it. Per avere ulteriori informazioni sull’evento di Byhand, visitare il sito http://www.byhandshow.com

Atelier di Fil@home

Lungo Po Antonelli 155 – Torino
Tel. +39 335 5294954

 

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“5 Elementi 5” legno . fuoco . terra . metallo . acqua Armonie e contrasti della natura visti attraverso l’Arte e il Feng Shui “5 Elementi 5” legno . fuoco…

“5 Elementi 5” legno . fuoco . terra . metallo . acqua

Armonie e contrasti della natura visti attraverso l’Arte e il Feng Shui

La mostra collettiva presentata presso il complesso dell’Ex Cartiera Latina di via Appia Antica, debutterà sabato 11 maggio 2013 con un nuovo allestimento presso 04m Odaka per mostrArti in via S. Maria in Monticelli 66 – Roma

Uno spazio contenitore di idee e di arte nella contemporaneità dei suoi artisti, che si mostrano in un contesto differente, nella fusione tra le discipline dello Yoga e la passione per l’arte.

Tra yoga e arte

Dalle idee ai fatti, dagli ideali al suggestivo piacere di vederli prender vita.

La pittura può essere una forma di yoga: lo yoga che propone una creazione, in quello spazio di arte senza confine che si apre al colore e si espande dal colore all’unione.

Scheda tecnica

Titolo della manifestazione:

5 Elementi 5 / legno . fuoco . terra . metallo . acqua

Armonie e contrasti della natura visti attraverso l’Arte e il Feng Shui

A cura di: Antonietta campilongo

Concept: Luigi Straffi

Genere: Arte contemporanea e cultura orientale

Progetto e organizzazione:

Associazione Neworld – ecologia e sociale – NWart – Fengshuiroma school

Ufficio Stampa: NWart

Periodo esposizione: dal 11 al 30 maggio 2013

Sede: o4m Odaka per mostrArti

Indirizzo: via S. Maria in Monticelli 66 – Roma

Vernissage: sabato 11 maggio ore 18.00

Orari di apertura al pubblico: lunedì . mercoledì . giovedì ore 14.30 – 17.00 martedì . venerdì ore 11.00 – 17.00 | sabato 14.00 – 19.30 | domenica chiuso

Ingresso mostra: libero

Programma sabato 11 maggio:

Ore 18.00 Apertura mostra

Ore 18.30 Breve esposizione teorica sul Feng shui di Luigi Straffi e Pasquale Fonte docenti della Fengshuiroma architecture&design School

Ore 19.00 Demetra | Prosa Poetica di Antonella Catini Lucente

Ore 19.30 Performance di Yoga

Artisti:

Rosella Barretta, Rossana Bartolozzi, Mariagrazia Borhy, Antonietta Campilongo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Federica Cecchi, Andrea Ciampini , Elena Colusso, Davidbart (Davide Preti) Sara De Nardis, Francesco Fai, Elvi Maccari, Sante Muro, Lucia Nicolai, Sabrina Pantacchini, Adalgisa Santucci, Claudia Scalera, Angela Scappaticci, Antonella Spanò, Andrea Sterpa, Paolo Vignini.

Performance:

Il moto come onde che si inseguono

degli istruttori dell’accademia di Yoga “Odaka”

Ruggero Ruggeri
Paola Bonucci
Petra Szerdahelyi
Gaia Del Vecchio

Aver speso molto tempo a contatto con l’oceano mi ha dato

l’ispirazione per creare una forma di Yoga “liquida”, dove fossero

racchiusi tutti questi aspetti, dove i concetti basilari si fondano su

fluidità, adattabilità, trasformazione e potenza al contempo.

Basato sulle dinamiche del moto degli oceani e dei ritmi corporei ai

quali ci connettono, il fluire della pratica dello OYC ci offre la

sensazione di “fonderci con il nostro corpo fino ad assumere una

forma liquida”. Nel far questo, sperimentiamo un senso di libertà e

l’abilità di trasformare ogni vincolo e limite per scoprire nuove

“forme” in noi stessi.

Roberto Milletti

Info:

www.nwart.it – www.neworldproject.it – www.fengshuiroma.com

www.mostrarti.it – www. odaka.it

[email protected]

Tel. 339 4394399 – 393 3298266

5 Elementi 5

legno . fuoco . terra . metallo . acqua

Armonie e contrasti della natura visti attraverso l’Arte e il Feng Shui

L’inizio che non ha mai avuto inizio e mai avrà fine

Sin dall’inizio della civiltà umana, si è sentito il bisogno di arrivare a conoscere il profondo mistero della vita e di svelarne le leggi che la governano. La religione, la filosofia e la scienza hanno indagato in ogni direzione e dato risposte (apparentemente) diverse, nel tentativo di scoprire soprattutto la scintilla dell’origine.

Diverso è stato anche l’atteggiamento tra Occidente e Oriente: razionalizzante, estroverso ed antropocentrico il primo; introverso, metafisico e naturalistico il secondo.

Tra le interpretazioni della realtà ultima, tra le vie di conoscenza che astraggono dall’idea di un Assoluto creatore vi è il Taoismo che si sviluppò in Cina alcuni millenni fa.

Nella sua visione, il Tao, la realtà con tutti i suoi fenomeni, è trasformazione ciclica senza soluzione di continuità, esistenza di ciò che accade senza sforzo in quell’istante e in quello spazio. Pensano i taosti: che senso ha interrogarsi concettualmente sull’origine e sulle cause, quando ogni cosa fluisce spontaneamente?

Il Tao agisce con il Ch’i (il soffio vitale); Il Ch’i con le polarità Yin e Yang; Yin e Yang producono i cinque movimenti: Legno, Fuoco, Terra, Metallo e Acqua.

Qui s’inscrive l’arte (o scienza?) del Feng shui tramandata dei Maestri antichi, la conoscenza dell’alternanza delle forze, dell’equilibrio e del disequilibrio e dei modi per creare l’armonia.

Feng shui (vento e acqua)

Wu-Ji è il vuoto che tutto contiene, calma assoluta senza spazio e senza tempo, è l’indistinto, il non-manifesto, assenza di dualismo. Quando in Wu-ji un dinamismo accade, ecco avvenire la separazione: due poli Yin e Yang; di loro la natura

ci mostra le prove evidenti: il positivo e il negativo, la notte e il giorno, l’inverno e l’estate, il freddo e il caldo, denso e leggero, il concavo e il convesso, e così via per tutte le categorie di opposti. Nessuna qualità formale è loro attribuita, ma solo trasformazione in aspetti mutevoli della stessa realtà. Yin e Yang armonizzandosi dinamicamente nel Tai Ch’i, il simbolo dinamico, sono presenti uno nell’altro, e questa è la loro interdipendenza, l’uno non potrebbe esistere senza l’altro.

Il Ch’i è la forza che scorre in tutto l’universo e che tutto sostanzia, lo yin e lo yang i due opposti in cui essa si alterna; i cinque movimenti (elementi) sono le qualità delle forze con le quali si mostrano le fasi.

Il Legno si espande, crea il Fuoco e depaupera la Terra;

Il Fuoco ascende, produce la Terra, fonde il Metallo;

La Terra compatta, genera il Metallo, esaurisce l’Acqua;

Il Metallo concentra, alimenta l’Acqua, taglia il Legno;

Acqua discende, nutre il Legno, annienta Fuoco.

I cinque elementi danno vita a “le diecimila manifestazioni”, ovvero tutto ciò che esiste, appare alla nostra coscienza e chiamiamo realtà.

Luigi Straffi

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Voci dalla Piazza: atto III per l’Arte Canzone nelle scuole

L’anno 2013 porta al Voci dalla Piazza un che di tristezza e turbamento, in quanto la crisi è forte e non si riescono a trovare fondi e collaborazioni istituzionali per poter attivare iniziative.
Idee brillanti del Direttore Artistico Adriano Croccolo vengono plasmate e consegnate per eventuali forti collaborazioni con una radio FM , ma il futuro è ancora incerto, in quanto la nazione tutta annega e gli eventuali veri Festival che stanno ancora in piedi sono sorretti a livello (para)istituzionale, o da contratti delle major con i grandi marchi Internazionali.
Due iniziative spiccano però per l’anno 2013:
La prima è l’Arte Canzone nelle scuole atto III, percorso didattico che valorizza il cantautorato professionistico emergente;
La seconda iniziativa svoltasi, con la chiusura dell’anno ’12, è Amaranto sotto le Stelle che avrà un suo seguito per il prossimo Dicembre.
Manifestazione artistico sportiva-culturale, in collaborazione tra il Direttore Artistico Adriano Croccolo e la dirigenza sportiva dell’Academy Livorno Calcio, nella persona del Sig. Mario Botteghi .
Artisti professionisti come Salvo Bruno, Salvo Vinci, Daniele Narducci e la ricercatrice Caterina Falleni e molti altri, han dato vita allo spettacolo natalizio.
Per il mese di Maggio ’13, l’amministrazione comunale di S.Maria a Monte accetta la 3° edizione dell’Arte canzone nelle scuole, coinvolgendo le classi della scuola secondaria di primo grado, da qui ne deriva quanto segue (comunicato dell’amministrazione comunale):

Sabato 11 maggio alle ore 10, nell’Auditorium della Scuola Media di Santa Maria a Monte, prenderà vita l’atto terzo dell’edizione”l’Arte canzone nelle scuole”,,promossa dal Direttore Artistico Adriano Croccolo dell’Accademia Arte,Musica&Spettacolo.
Si parlerà di musica con Mirco Mencacci, di professione sound designer (“montatore del suono”) per il cinema, tra i più importanti e richiesti in Italia, conosciuto anche all’estero. Il suo è un talento uditivo straordinario, affinato fin dall’età di quattro anni quando perse la vista a causa di un incidente.
Mirco Mencacci ha lavorato con grandi registi, come Ferzan Ozpetek (Le fate ignoranti), Marco Tullio Giordana (La meglio gioventù) ed è stato supervisore del montaggio sonoro di Notte prima degli esami di Fausto Brizzi; e ancora, Promised Land, Saimir, Sotto la stessa luna, Tu devi essere il lupo, Puccini e la fanciulla (firmato dal regista pisano Paolo Benvenuti, 2008). È lunga la lista dei film di cui ha curato il suono.

Mirco si rivolgerà agli alunni di alcune classi della Scuola Media, ma l’incontro è aperto a tutti e l’amministrazione comunale invita tutti i concittadini e non ad incontrare l’artista.
Si parlerà di suono, di qualità del suono nel cinema, nella musica, di acustica e benessere, di inquinamento acustico e salute, di educazione all’ascolto … prendendo spunto dalla storia e dalle esperienze personali dell’artista.
L’appuntamento nasce dalla collaborazione tra l’Amministrazione Comunale e il Festival Voci dalla Piazza, che da anni si impegna nel promuovere, con varie iniziative, la musica come valore.

Nuovo centro dell’Accademia Arte,Musica&Spettacolo anche per quest’anno.
Oltre a questa iniziativa bisognerà aspettare il prossimo autunno per cercare di definire la seconda edizione di Amaranto sotto le Stelle.

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Creazioni di Fiori in Seta per la Moda

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  • 25 Aprile 2013

Vuoi realizzare un Fiore in seta, organza, in poche ore con passione e fantasia?
Vuoi fare diventare un hobby, un tuo lavoro?
Adesso puoi farlo sotto la guida di un’ insegnante, l’unica Artigiana in Italia esperta nella lavorazione dei Fiori fatti a mano, partecipando al nostro Corso:
”CREAZIONI DI FIORI IN SETA PER LA MODA”
Il Corso può essere eseguito interamente o in parte secondo i seguenti moduli della durata di 32, 24, 16,ore, dal 30 Maggio al 2 Giugno 2013 presso la sede della Scuola di Ricamo Alta moda di Roma.

Nel corso si realizzano a mano prestigiosi fiori in stoffa (taffetà, chiffon, seta, organza) per decorare abiti, calzature e accessori moda con particolari eleganti e ricercati. Sono rimasti pochissimi laboratori in Italia che realizzano tuttora questi fiori, è questo corso potrebbe essere buona opportunità per far creare le nuove imprese o gli specialisti unici nel suo genere.

L’insegnante del corso Adriana Ghisolfi, artigiana dell’eccellenza piemontese porta in se l’amore per l’arte floreale sin dall’adolescenza, quando incontrò la sua maestra di arte e di vita che la istruì con pazienza maniacale alle tecniche manuali per la creazione del fiore in stoffa. Insieme hanno condiviso l’amore per i tessuti preziosi, per i colori, per i primi petali bruciacchiati e per i primi clienti dell’alta moda romana, milanese e fiorentina.

Adriana oggi, dopo tanti anni passati a vedere le sue creazioni su abiti e cappelli da sposa, condivide il suo sapere e tramanda la ricchezza della tradizione a tutte le persone che desiderano apprendere quest’arte manuale insegnando la lavorazione di fiori splendidi nel suo laboratorio a Mondovì.

I fiori vengono realizzati con degli strumenti dell’ Ottocento è permettono la lavorazione dei petali uno alla volta, potendo così variare forme da quelle più simili in natura a quelle più fantasiose. Nel corso verranno forniti anche gli indirizzi per l’acquisto di tutto il materiale necessario per continuare a lavorare con questa tecnica o aprire un laboratorio.

Per ulteriori informazioni:
mail:scuoladiricamoaltamoda@gmail.com

Sito:www.scuoladiricamoaltamoda.it

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Moulage, l’Arte di realizzare un abito

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  • 25 Aprile 2013

 

Per la prima volta a Roma, da Giugno 2013, presso la Scuola di ricamo Alta moda, si terrà il Corso: “Tecnica del “Moulage.”

Otto giornate formative per imparare un metodo progettuale immediato che permette di realizzare un cartamodello tridimensionale.

Il Moulage, conosciuto anche con il termine di drappeggio, è una tecnica di origine francese molto usata in Haute Couture. Madeleine Vionnet è stata la fondatrice e icona del Moulage negli anni ’20.

Il modello è realizzato usando il “muslin,” un tessuto grezzo di cotone di colore panna o bianco, che viene modellato sul manichino sartoriale, mediante l’aiuto degli spilli che lo reggono nella sua forma.

In tutte le fasi di modellatura, il progettista può avere la libertà di fantasia ed immaginazione bizzarra. In qualsiasi momento può  cambiare o ricostruire il modello prima di passare alla fase successiva di trasferimento del modello su carta. Con il Moulage si possono creare volumi particolari, tagli e drappeggi che in carta sarebbero impossibili da realizzare.

Tutto questo rende ancora più preziosa questa tecnica soprattutto per designer e modellisti.

Questo corso è unico nel suo genere, completa e unisce una tecnica manuale con la creatività e l’istinto del progettista.

In poche ore consente di avere una prima idea della sua creazione.

Questo corso basico è rivolto a tutti colori che sono appassionati di moda, gli addetti e professionisti del settore e che desiderano  migliorare le proprie conoscenze, rendendo la loro professionalità più completa.

Per ulteriori info:

www.scuoladiricamoaltamoda.it

 

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A Villa Baragiola sarà inaugurata “Tracce”, mostra personale della pittrice Michela Banfi

Sarà inaugurata sabato 11 maggio, alle 18.00, presso lo spazio espositivo temporaneo di Villa Baragiola, la personale di Michela Banfi, artista impegnata da diversi anni in una ricerca tesa a indagare le proprietà espressive della figura umana, simbolo ed emblema di una condizione universale.
Profondamente e intimamente legata alla tradizione pittorica italiana, Michela Banfi ha maturato uno stile personale capace di mettere in relazione elementi classici e dettagli di estrema modernità, ricreando atmosfere metafisiche in cui reale e irreale si fondono e si confondono.
Muovendosi su più piani di lettura, l’artista invita l’osservatore a calarsi in una dimensione definita da coordinate spaziali e temporali che appartengono al mondo del fantastico e del meraviglioso: luminosi spazi bianchi opalescenti accolgono, come una scena teatrale, personaggi che sembrano provenire da un passato remoto, come se affiorassero alla coscienza da un sogno o da un ricordo. Un graduale disvelamento di pensieri, sensazioni e pulsioni mai sopite che ritrovano vivacità nei colori caldi e sgargianti, nelle pennellate rapide e corpose, nelle graffiature che incidono il gesso ancora fresco lasciando trasparire la materia sottostante.
Un cromatismo acceso e un sapiente accostamento di tecniche pittoriche differenti rappresentano la cifra stilistica di un percorso giunto ad una consapevole maturità, un cammino mosso dalla volontà di cogliere la vera essenza delle cose valicando i confini della realtà sensibile per approdare ai significati e ai valori più profondi dell’esistenza.
Gli affetti, i legami con gli ambienti familiari e le esperienze che conducono l’individuo verso la maturità sono infatti i temi privilegiati dall’autrice, che spesso ricerca metafore esemplificative nel repertorio fiabesco della tradizione popolare. L’interesse per la letteratura per ragazzi e per la rappresentazione simbolica nei disegni infantili deriva dalla sua esperienza di insegnante nella scuola primaria ma anche, probabilmente, dalla condizione personale di donna e di madre. L’artista racconta con piacere di aver iniziato ad inserire nei dipinti i personaggi stilizzati alla maniera dei bambini prendendo spunto dai disegni dei propri figli; disegni conservati con cura nel corso degli anni e poi rielaborati in chiave artistica, aggiungendo un interessante elemento autobiografico allo svolgimento del racconto pittorico.
La mostra presentata a Villa Baragiola intende valorizzare un’artista varesina che si è distinta per originalità creativa, studio metodico e costanza, offrendo ai visitatori un taglio specifico della produzione più recente dela pittrice. “Tracce” è infatti una selezione di quelle opere che maggiormente affrontano il delicato tema dell’identificazione dell’Io attraverso le esperienze che hanno portato alla sua definizione. In queste tele, passato e presente, reale e immaginario, oggettività e soggettività, si rispecchiano l’un l’altro completandosi a vicenda, esortando chi osserva a partecipare attivamente alla definizione del senso compiuto del messaggio racchiuso nei tanti riferimenti simbolici. Un invito, rivolto dall’autrice con grazia e delicatezza, ad abbandonarsi al piacere di contemplare scene di grande armonia, figure femminili che si muovono soavi e leggere, teneri ritratti di bambini sognanti e interni domestici animati da curiosi e accattivanti personaggi di fantasia.
Opere che rivelano un desiderio profondo di comunicare sensazioni piacevoli e rassicuranti, di riportare la mente alla spensieratezza dell’infanzia, alla fascinazione sensuale o all’incanto di certi attimi di vita gelosamente custoditi nel ricordo. Le composizioni irradiano una gioia che è altro dal disimpegno; rivelano la volontà di affermare con forza uno stato d’animo che l’uomo contemporaneo rincorre affannosamente ma che difficilmente riesce a trattenere: la capacità di cogliere non solo la bellezza della vita ma anche la sua ciclicità, una consapevolezza necessaria per poter guardare al proprio futuro con serenità e ottimismo.

MICHELA BANFI è nata e vive a Saronno (VA).
Dopo anni di insegnamento nella scuola primaria si dedica esclusivamente alla pittura, arte per la quale ha sempre avuto grande interesse fin da bambina. Nel 2004 entra a far parte stabilmente del laboratorio “FARE ARTE” di Caronno Pertusella, il cui direttore artistico è il maestro Vanni Saltarelli.
Filo conduttore della sua pittura è la figura umana come simbolo esistenziale e sociale, una continua ricerca all’interno della “dimensione uomo”.
Ha partecipato a concorsi, mostre collettive e personali, ottenendo numerosi riconoscimenti e consensi di pubblico.
Sito personale:
www.michelabanfi.it

“TRACCE” – Mostra personale di Michela Banfi
11 – 26 maggio 2013
a cura di Emanuela Rindi
con la collaborazione del Comune di Varese

INAUGURAZIONE: SABATO 11 MAGGIO, ore 18.00
Spazio espositivo temporaneo di Villa Baragiola
Via Caracciolo, 46 – 21100 VARESE
ORARI
Venerdì 10.30 – 12:30
Sabato 15:30 – 18:30
Domenica 10.30 – 12:30; 15:30 – 18:30
Gli altri giorni su appuntamento ([email protected] | Tel. 338 719 66 66).
INGRESSO LIBERO

Ufficio Stampa: Rindi Art | [email protected]

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I WANT YOU! FRIENDS 4 (Save the MIX)

 

Mercoledì 17 aprile

Presso lo Zoom Bar

Via Panfilo Castaldi 26, Milano

Dalle 22.00 alle 3.00

 

Festival MIX Milano, di cinema gaylesbico, che da anni riempie il Teatro Strehler nelle notti estive, ha bisogno della partecipazione delle persone per il 2013. Mancano di fondi. Questa crisi economica ci stà sottraendo, passo dopo passo, la cultura, la dignità, la felicità. Bisogna fare qualcosa. Bisogna unire le proprie forze nel raggiungimento di un obiettivo. SVEGLIAMOCI. Lo zoOM bar di via Panfilo Castaldi, e la serata AB-Sinth ospitano Mercoledì 17 Aprile l’organizzazione del MIX in un evento di sensibilizzazione, musica, arte, raccolta fondi, atte a salvaguardare il Festival Mix, per una nuova stagione del fare cultura.

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During the night:

Upstairs: Music selection by _nico (Emanuele)
Electro psichemagic dark music
Portavoce musicale della serata ab-sinth dello zoom, spazia da atmosfere indie ricercate a malinconiche selezioni d’elettronica. tutto per ascoltare nuova musica da camera.
AB-Sinth con degustazione di assenzio.

Downstairs :Dj’s a rotazione :
RUDEBOY (Dj resident dello zoOM nonchè proprietario e direttore musicale/artistico!)
BLACK CANDY( POLYESTER)
DJ DONUT (dall’atomic,Jail,Magnolia si definisce tra zoOM e Toilet club)
DJ PROTOPAPA ( q|LAB + Baffi Claustrophobic Parti + Mash-Up)
LO ZELMO (Toilet club)
MARY K (Fiat Lounge, Le Trottoir, Le Jardin, Hollywood Prive’, San Vittore Cocktail Bar, Patchouli, Atomic, HD, Zoom Bar, 19 Wine Bar, Arci Acropoli)
GATTO MAROZ (SWAG Dj’s ft. Dago, Dubmama, Wishinwell (dal programma radio black’n’freak, freschezze elettroniche e queer)
SA’ e MARIA (Disagiati² (al cubo) ©-zoOMbar)
REZNIK (con Riccardo è l’ideatore del progetto Melancholie (mit Monstern)- ha suonato@Toilet club)

VJ Visuals et direzione artistica dell’evento: Fabio Cannizzaro
PIXX e set fotografico di Salvatore Pirina

Il team di SalvaMIX vi accoglierà per raccontarvi il progetto e come contribuire a dare una nuova e innovativa prospettiva al Festival Mix.

4 SEMPLICI MOSSE to SAVE THE MIX

– CLICCA AL LINK: http://www.indiegogo.com/projects/mix-milano-festival-internazionale-di-cinema-gaylesbico-e-queer-culture

– SCEGLI QUANTO DONARE E COSA PUOI FARE

– SEGUI I SEMPLICI STEP PER EFFETTUARE IL VERSAMENTO

– SAVE THE MIX!!!

10 euro – MIX May Day_ sei il nostro primo SOS: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 1 Ticket d’ingresso o 2 Drink

20 euro – MIX LifeSafer_ sei il nostro salvagente: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 2 Ticket d’ingresso o 4 Drink

50 euro – MIX Emergency Position_ sei il nostro radar d’emergenza: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 5 Ticket d’ingresso o 6 Drink

100 euro – MIX Life Raft_ sei la scialuppa di salvataggio: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 1 Abbonamento a tutti i film + 3 Ticket d’ingresso da regalare + 3 Drink

200 euro – MIX Anchor_ sei l’ancora di emergenza contro le correnti oceaniche: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 2 Abbonamenti a tutti i film + 3 Ticket d’ingresso + 3 Drink + 2 ingressi al MIXPARTY

500 euro – MIX Polar Star_con la tua MIX family, (tu e 4 tuoi friends) siete la stella che ci guida: Partecipate al processo creativo con 5 voti + sarete nell’elenco del “Grazie” come MIX family (con il tuo nome e cognome o con il family nick che vi sceglierete) in ordine alfabetico social e al cinema + 5 Abbonamenti a tutti i film + 10 Ticket d’ingresso da regalare + 10 Drink + 5 Ingressi MIXParty + 5 MIXDINNER con lo Staff

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Ogni consumazione avrà il costo maggiorato di Euro 1,00 che sarà devoluto direttamente all’organizzazione MIX. Inizio ore 22:30

Evento: http://www.facebook.com/events/162096410619761/

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Meeting Internazionale AfterDay Mercoledì 10 Aprile @ Spazio Giulio Romano

Meeting Internazionale AfterDay

Mercoledì 10 Aprile

@ Spazio Giulio Romano

22,30-4,30

 

Durante la settimana del salone del mobile Milano impazzisce. Arte, musica e design sembrano avere la priorità su tutto, e la città diventa un formicaio di creatività e cultura. L’International Meeting AfterDay è un appuntamento in cui design, musica e internazionalità si incontrano in una notte piena di sorprese.

L’AfterDay si terrà nel loft Giulio Romano, al centro del quartiere di Porta Romana, e inizierà alle 22.30, per accompagnarci fino alle 4.30 del mattino.

La raffinata architettura del luogo ospiterà diverse l’esposizioni e installazioni di artisti internazionali che in qualche modo vivono o lavorano a Milano, la nostra legione straniera, la nostra piccola ambasciata dove tutto è permesso.

 

I nostri artisti, fino ad ora.

 

Expo

 

-Ingesson Kollektiivinen

Da Tampere (Finlandia), il collettivo Ingesson sta per mostrarci il loro punto di vista sulla vita, la morte e tutto il resto. La patria di Casagrande & Rintala, Waino Aaltonen e Alvar Aalto ci regala un altro esempio di arte e cultura.

 

-Hopeificio

Subito fuori dal centro città, c’è un posto special chiamato Hopeificio, una factory nata dalla necessità di creare arte in assoluta libertà, senza nessuna restrizione. Per l’International Meeting AfterDay, i loro visual artistist vi stupiranno con proiezioni su tutti i muri e soprattutto un set di live painting dei loro migliori artisti.

 

 

-Kseniya Stasiankova

Questa giovane fotografo originaria della Bielorussia, ha molto da raccontare. In una stanza speciale della location vi sarà una personale di sue foto. Ogni foto è stata scattata con una macchina fotografica analogica, come si usava quando per essere fotografi non bastava avere solo una buon macchina fotografica.

 

Line Up

 

– Dj Davoo

Nella sua città, Teheran (Iran), in cui i party sono vietati dalla legge, aveva la cattiva abitudine di organizzare feste in segreto. Ora che è in Italia può suonare la sua musica senza essere arrestato o multato e il suo dj set è sempre un’esplosione di energia e groove.

 

– James Conrad Louis Baker

Nato in Inghilterra da un batterista jazz è venuto in Italia per studiare. Il suo sound è definito in quel movimento underground che va da Erol Alkan a Simian Mobile Disco.

 

-Dj Westbanhof

La stazione di Berlino ovest è un posto strano. Tutto può accadere nel quartiere e la musica è sempre al massimo volume.

 

 

-Zuzzi Diggei

Nel nostro team di dj internazionali almeno una doveva essere italiano, è per questo che abbiamo scelto Zuzzi. Veloce, sul pezzo, impeccabile, questi alcuni dei tanti aggettivi che gli si addicono. Non è un caso che “gli italiani lo fanno meglio”.

 

 

Partner speciali

 

-Balaton Sound Festival

 

Il Balaton Sound Festival è uno dei più grandi festival di musica elettronica all’aria aperta. Dal 2007, ogni anno si tiene sulla riva sud del lago Balaton, Ungheria, e si esibiscono sul suo palco Dj da tutto il mondo, in live e Dj set, dai grandi mostri sacri ai nomi emergenti. L’evento è creato in collaborazione con lo Sziget Festival.

In questa notte speciale Balaton Sound darà gadgets gratuity e un pass per la settiman del Balaton Sound Festival 2013

 

-Milanoize

Questo magazine online ha ormai raggiunto la cima delle guide su lifestyle, vita notturna e cucina milanese. Ed è un piacere presentare il loro nuovo progetto: LOW COST MAP. Un’anteprima della cartina multifunzionale per eventi e luoghi di culto urbano.

 

 

Ingresso gratuito rigorosamente in lista.

RSVP: vai su www.web-look.it/salonedelmobile/ o invia una mail a [email protected]

 

 

Brought you by

The Fault Family

Chemical Attack Project

Mood Night

Nerospinto

Spazio Giulio Romano

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Un viaggio tutto Italiano tra Torino, Parma e Firenze

Il piacere del gusto e dell’arte.

Alla Villa dei Capolavori di Mamiano di Traversetolo, Parma, sede della Fondazione Magnani Rocca di Parma, arrivano le opere della mostra “Delvaux e il Surrealismo: un enigma tra De Chirico, Magritte, Ernst, Man Ray”, in esposizione fino al prossimo 30 Giugno.

Da anni la gestione del ristorante e del bar del museo è affidata all’Hotel Palace Maria Luigia: un’occasione perfetta per dedicarsi una pausa di gusto tra un’opera e l’altra. (http://www.palacemarialuigia.com/)

Per chi invece vuole vivere un soggiorno indimenticabile nei pressi di Parma, Il Relais Villa Matilde, la splendida villa patrizia nel cuore del Canavese, riapre i battenti in occasione della Pasqua ed inaugura una nuova stagione ricca di appuntamenti: ricevimenti, passeggiate in bicicletta, visite culturali, tour gastronomici e tante altre sorprese in una meta tutta da scoprire. ( www.relaisvillamatilde.com )

Per gli amanti del gusto invece ecco una ricetta esclusiva creata dallo Chef del Ristorante Conservatory del Grand Hotel Villa Medici di Firenze ( www.villamedicihotel.com): risotto con zucca gialla e tartufo.

Per la preparazione si necessita di 1 kg di riso arborio, 300 g di zucca gialla a pezzetti, 100 g di tartufo nero, 4 litri di brodo vegetale e 100 g di parmigiano grattugiato.

Bollire il brodo vegetale, mentre in un’altra padella si tosta il riso con un po’ di burro; aggiungere la zucca gialla al riso, mescolare ed aggiungere anche il brodo; cuocere a fuoco medio mescolando per tutto il tempo ed aggiungere brodo se il composto si secca; spegnere il fuoco dopo 15 minuti, aggiungere il parmigiano e saltare. Un tocco di tartufo nero a lamelle ed il piatto è pronto per essere gustato!

Dipinti e grandi tromp d’oeil color pastello affrescano le pareti dell’Hotel Palace Maria Luigia, facendo da quinta luminosa e serena agli arredi di gusto classico. Raffinatezza e calda accoglienza caratterizzano anche il servizio, all’altezza del nome che l’Hotel porta, quello di Maria Luigia, la moglie di Napoleone che regnò a Parma. Città d’arte e di grande tradizione musicale e gastronomica, Parma vive con passione i suoi riti fra cui la buona cucina, la cultura e il piacere degli incontri sociali. Per questo il salone dai marmi rosati dell’Hotel si apre su “La Piazzetta”, il patio esterno diventato punto di ritrovo irrinunciabile per un aperitivo.

Quando il grande cancello del Relais Villa Matilde si chiude alle vostre spalle, non avete dubbi: in questa splendida villa del ‘700, state per vivere un’esperienza da film. Ricordate “Berry Lindon”, il capolavoro di Kubrick? Arredamenti d’epoca, quadri, marmi, fregi, caminetti, specchi, scuderie trasformate in ristorante e un parco secolare: le atmosfere, raffinate e colte, sono quelle volute e vissute dalla famiglia aristocratica Bocca e conservate grazie all’attento restauro. Ma dove ci troviamo? Nell’antico paese rurale di Romano Canavese, nella campagna piemontese, famosa per le sue specialità enogastronomiche e i suoi castelli, fra la città di Torino e la Valle d’Aosta, sulla linea diretta dei trafori del Gran S. Bernardo e del Monte Bianco, a soli 40 km dall’aeroporto di Torino Caselle.

Ci sono ambienti che per il loro equilibrio e la loro eleganza infondono in noi un benessere profondo. Tra questi, il Grand Hotel Villa Medici, annoverato tra i 500 World’s Best Hotels dalla prestigiosa rivista Travel+Leisure. Nei suoi ampi saloni, nel suo giardino con piscina, nelle camere con preziosi interior decor, nella terrazza che si spalanca sulla città, si respira grande armonia. L’anima settecentesca della villa, espressa dai suoi fregi, broccati e marmi, si sposa con arredi sobri ed eleganti dove il ritmo fra pieno e vuoto è sapientemente dosato. La posizione è invidiabile: nel cuore storico di Firenze, a pochi passi dall’Arno, in un contesto riservato e tranquillo, dove il verde del giardino con piscina crea una gradevole isola di relax nella città.

Sina Hotels: ad ogni gusto il suo.

 

 

Il marchio Sina Hotels nasce nel 1958, quando una villa del ‘700 di Firenze diventa il primo dei Sina, il gruppo di hotel di lusso che cresce di anno in anno, scegliendo solo location uniche e trasformandole in hotel dal fascino indiscusso e dalla raffinata ospitalità. Così, da Romano Canavese a Milano, da Roma a Firenze, da Perugia a Parma, da Venezia a Viareggio, Sina Hotels offre un viaggio nell’hotellerie di lusso italiana con 11 location, da vivere con tutti e cinque i sensi. Merito del fascino degli spazi e del servizio di alto livello offerto da uno staff di grande valore, accuratamente selezionato e costantemente aggiornato.

[email protected]   www.sinahotels.com

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TORINO PARATOUR: ITINERARIO SU MISURA PER I DIVERSAMENTE ABILI

L’itinerario turistico relativo ai decori architettonici della capitale subalpina è riservato alle persone disabili in carrozzina e ai non vedenti. Il tour è ideato in due diversi tracciati, uno per le giornate di bel tempo, l’altra per i periodi d’intemperie.

L’itinerario turistico Torino Paratour è suddiviso in due percorsi. Il primo si sviluppa esternamente alle arcate del centro storico, utilizzando marciapiedi privi di barriere architettoniche e usufruendo delle isole pedonali. La visita inizia da via Carlo Alberto angolo Corso Vittorio Emanuele, direzione centro città. All’incrocio con via Dei Mille si devia per via Pomba, proseguendo per via Maria Vittoria e via Accademia delle Scienze, sino ad arrivare in Piazza Castello. In caso d’improvvisa pioggia ci sono i vicinissimi portici di via Roma e Piazza Castello, ma anche durante il tragitto si può trovare riparo sotto i porticati di via Pomba angolo via Giolitti e di Palazzo Carignano, in piazza Carlo Alberto. Il tempo di percorrenza è due ore circa.

Tutti i decori proposti all’attenzione dei partecipanti sono ad “altezza di ragazzo”: si tratta di volti grotteschi, musi d’animali e fregi di vario tipo, assai plastici, cosicché anche i non vedenti possano toccarli e capirne forma e uso.

Questo itinerario comprende il passaggio tra edifici storici, quali Palazzo Dal Pozzo della Cisterna (Provincia), Palazzo Asinari di San Marzano (Carpano), Palazzo Madama ed altre strutture.

Il secondo tragitto, in caso di mal tempo, quasi interamente sotto le arcate di corso Vittorio Emanuele e corso Vinzaglio (ad eccezione di due piccole deviazioni esterne in via Donati e corso Matteotti). La visita inizia da corso Vittorio Emanuele angolo via Bellini, prosegue in corso Vittorio Emanuele, corso Vinzaglio con direzione centro città e termina in via Ottavio Revel; il tutto senza barriere architettoniche. La durata di questo percorso è più breve, circa un’ora. I decori sono assai simili a quelli del primo tragitto: molto plastici, interessanti per forma e diversificati per funzione (paracarro, battaglio, maniglia, ecc).

Raffaele Palma, dedica questo inedito “TORINO PARATOUR” all’amico Gianni Pellis, recentemente scomparso.

Per gli accompagnatori: è possibile esaminare i due tragitti nella mappa allegata (primo percorso linea giallorossa, secondo linea verdeblù) e scaricare i due PDF con immagini e numeri civici.

Maggiori Informazioni:

cell. –  3396057369

mail – [email protected]

Scarica i PDF dei percorsi all’indirizzo: http://www.caus.it/torino-paratour.shtml

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I Salesiani nella Terra del Fuoco

I Salesiani nella Terra del Fuoco

Diretto da Salvatore Metastasio

Produzione: Naif Film

Durata delle riprese in Cile e Argentina: 20 febb-26 mar 2013.

Durata delle riprese a Torino, in Italia: una settimana.

Cast:

Nicola Bottiglieri: ideatore, voce narrante e intervistatore

Salvatore Metastasio: regia, operatore e montaggio

Don Francesco Motto: attività di pre-produzione, direttore di produzione

Diego Bottiglieri: attore, aiuto regia, luci

Alessandro Vantini: attore

Ufficio Stampa: Elena De Meo & Michele Sassano

Il 20 febbraio 2013 è iniziato il viaggio in Patagonia della produzione lucana Naif Film impegnata nelle riprese del documentario “I Salesiani nella Terra del Fuoco”.

 

Il  film, della durata di 50 minuti, vuole essere  una ricostruzione storica della presenza dei Salesiani nella Terra del Fuoco a cominciare dall’arrivo di Monsignor Giuseppe Fagnano nella Baia di San Sebastián.

Il documentario, pertanto, copre quel periodo storico che corrisponde alla fase pionieristica dell’Ordine, quando, seguendo i sogni di Don Bosco, i missionari si spingono fino alla fine del mondo per predicare il Vangelo.

Il film sarà anche l’occasione per “registrare” con rigore storico l’eroica, anche se sfortunata, azione Salesiana fra gli Indios della Patagonia meridionale e delle Isole Fueghine. Le stesse isole che, con altre finalità e conclusioni, aveva visitato qualche decennio prima Charles Darwin, il naturalista britannico, celebre per aver formulato la teoria dell’evoluzione delle specie. Il lavoro, infatti, si articola su duplice binario: quello missionario-salesiano e quello scientifico-darwiniano. I due percorsi si sviluppano con gli itinerari dei due attori protagonisti: Diego Bottiglieri che segue il cammino darwiniano iniziando il suo viaggio a Wlaia, luogo di incontro tra Darwin e gli Indios e proseguendo fino a Punta Arenas; Alessandro Vantini che, invece, ripercorre le tratte dove si sono dislocati i salesiani negli anni.

 

Il progetto contribuirà, il prossimo dicembre 2013, alle celebrazioni per il I centenario dell’innalzamento di una croce monumentale nella punta più meridionale della Patagonia, a capo Froward, un promontorio sullo stretto di Magellano. Verrà presentato in anteprima nel prossimo dicembre, contemporaneamente a Punta Arenas, in Cile, e a Torino, da cui partì il sogno della presenza salesiana fino al sud del mondo, fino alla città di Ushuaia (Terra del Fuoco) e ancora più a sud, all’isola, disabitata, di Capo Horn.

Elena De Meo

  Ufficio Stampa

Naif Film

www.naiffilm.org

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Lo Zoombar è lieto di presentarvi il progetto “PIMP MY MARY”

Nel giorno 26 Marzo 2013 dalle ore 22 avrete la possibilità di accedere al mondo di PIMP MY MARY scoprendo visioni di questa realtà proiettati all’interno dello spazio espositivo, ove è possibile trovare le indicazioni per poter partecipare alla manifestazione europea.

Verrà messo a disposizione il kit decorativo basato sul concept stesso, ricordandovi che a scadenza biennale viene effettuata la selezione.
Inoltre saranno presenti all’interno della serata due delle opere che hanno spiccato maggiormente nelle edizioni precedenti.

Il progetto si svolgerà all’interno dello Zoombar in occasione della serata Disagiati²(al cubo): LA CRISTOTECA.

La videoarte viene intesa non solo come un virtuosismo artistico ma come la possibilità data a professionisti e non di poter accedere a questa tipologia di comunicazione non verbale.
Viene presa in considerazione la maggior parte della semiotica contemporanea: prossemica, gestualità, metafore (comprese sinestesia, paradossi e parabole).
Il fine ultimo è una denuncia politica, religiosa, culturale o promozionale, non si tratta di una forma artistica tangibile ma più una forma di comunicazione non spendibile.

—————-PIMP MY MARY———————-

Il processo creativo prende forma a Massa Carrara da Marco Cirillo Pedri e Marco Mirko Nani, proprietari della galleria Exp.

l progetto Pimp my Mary nasce dall’esigenza di comunicare un forte dissidio e distacco dalla commercializzazione dell’icona quanto tale.

La spiritualità, per definizione distaccamento da tutto ciò che è materiale e terreno, ai giorni nostri, è diventata consumismo: le madonne che, come soldati, si ergono in fila negli scaffali dei rivenditori ricordando le lattine nei distributori automatici che vengono servite, consumate e magari collezionate.

Per molte persone è molto più importante avere un’icona al servizio della propria immagine piuttosto che credere veramente in quello che l’immagine dovrebbe rappresentare, da qui nasce l’esigenza di far vedere agli altri il proprio senso di appartenenza a qualsiasi cosa piuttosto che provare a vivere se stessi: è l’abbandonarsi alla società piuttosto che il prendere coscienza della propria esistenza.

Sito ufficiale: http://www.pimpmymary.com
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/pages/Pimp-My-Mary/178708702219794

Free Entry

Mercoledì 26 marzo 2013
From 22:00 to 3:00
Presso lo Zoom Bar
Via Panfilo Castaldi 26, Milano.

Nani Marco Mirko
via delle carre, 24
54100 Massa (Ms)
(+39) 333 52 34 672

Agente Curatore: Giacomo Momo Gallina
Art director dell’evento: Fabio “puppen” Cannizzaro

Info e contacts:
ARTE20GROUP
www.arte20group.com

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Fantasy Cake – Cake Art e Sugar Fair a Genova

 

Genova- Porto Antico – Magazzini del cotone – 15-17 Marzo 2013
Fantasy Cake si svolgerà in contemporanea ad uno degli eventi più prestigiosi legati al mondo della Creatività, dell’Hobbistica e delle Arti Manuali di Genova, che nella scorsa edizione ha contato 20.000 visite, oltre 70 stand espositivi e più di 200 appuntamenti fra corsi, laboratori e dimostrazioni.

Per l’edizione Primavera 2013 si è deciso di dedicare un intero piano del centro congressi per Porto Antico al Cake Design, con particolare attenzione all’esposizione di strumenti, materiali ed utensileria adatti alla realizzazione delle torte spettacolari ed a spazi dedicati all’aggiornamento sulle ultime tendenze e tecniche, da quelle più tradizionali a quelle più innovative, e con la possibilità per gli appassionati di confrontarsi ed incontrare i professionisti del settore grazie alla aree dimostrative, workshop e laboratori.

Durante l’evento sarà possibile incontrare Toni Brancatisano, Stefan Krueger (vincitore del premo gusto nell’ambito del Glamour Italian Cake – Sigep 2013), Lalla-Manuela Blasi, che presenterà il suo primo libro sul cake design, Dora Luca, Marina Bacci, i Be’ Magenta, Laura Barcellonio, Sabina Sacca’, Maria Genna e tanti altri, che terranno corsi e dimostrazioni aperte al pubblico, permettendo così di far conoscere quale alto livello l’artigianato in Italia può raggiungere. Infatti è rinomata la bravura dei tanti artisti internazionali presenti nel settore, ma nostra intenzione è dar risalto al tanto lavoro e passione che in Italia c’è dietro a questa arte.
In più, sono previsti due contest: il PRIMO TROFEO FANTASY CAKE è già partito, e tutti i partecipanti potranno vedere il loro lavoro esposto durante i 3 giorni dell’evento. L’altro, denominato “The Family match“, vedrà sfidarsi due famiglie a suon di sac a poche: madrina dell’evento Toni Brancatisano, che ci accompagna già da qualche anno su Gambero Rosso Channel con il suo programma “Le torte di Toni”.
Per avere maggiori informazioni:

Pagina ufficiale http://www.fantasyehobby.it/fantasycake/
Mail  [email protected]

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IL PORTALE VENEZIA.NET RINNOVATO NELLA GRAFICA E NELLO SPIRITO

Il portale www.venezia.net rinnova la sua grafica per offrire un’informazione sempre più precisa e accattivante su tutto quello che succede a Venezia.

La splendida città lagunare si fa teatro tutti gli anni di una miriade di eventi per tutti i gusti: dalle mostre di rilievo internazionale, nelle raffinate e numerose sedi museali veneziane, alla Biennale d’Arte e d’Architettura; dalle bene note manifestazioni culturali come la Mostra del Cinema alle grandi rappresentazioni teatrali e operistiche; dagli eventi folcloristici imperdibili, come la Regata Storica, alle rassegne musicali di un certo spessore come il Venezia Jazz Festival.

Venezia è anche ogni anno meta preferenziale per milioni di turisti che necessitano di informazioni utili su cosa visitare, come muoversi in città, dove dormire, dove e cosa mangiare. Il portale www.venezia.net offre una dettagliata descrizione e numerosi approfondimenti sui mezzi pubblici acquei e su come arrivare in centro dai principali scali aerei e ferroviari; una lista di Hotel selezionati per soddisfare le esigenze di tutti, da chi vuole un soggiorno economico a chi sta organizzando una vacanza di lusso; la lista dei ristoranti e dei negozi dove fare assolutamente una capatina quando si è in città è in continua implementazione.

Nella Home page è tutto a portata di mano: uno slider in alto è dedicato agli eventi più importanti e ai monumenti, musei e gallerie assolutamente da non perdere. Scorrendo lo sguardo verso il basso poi si trovano le news su Venezia consigliate da noi. Sul menù di destra è possibile scaricare la Guida, alcuni semplici itinerari e la mappa della città, il tutto in modo assolutamente gratuito.

Cinque macro sezioni in alto rendono Venezia a portata di mano.

Si parte con la sezione alberghi dove è possibile cercare un Hotel in base alla zona, alla categoria, allo stile o al prezzo. Di ciascun Albergo, Pensione, Residenza, Affittacamere, vengono forniti tutti i dati (mappa, link, numero di telefono) così che si possa facilmente raggiungere il sito ufficiale per scoprire la disponibilità ed i prezzi delle camere dei singoli alberghi. Una volta che si è deciso dove alloggiare, prenotare, senza alcun costo di intermediazione e al prezzo più basso, è facilissimo.

Continuando a scorrere il menù verso destra si trova la sezione Cosa Fare: vi sono elencati tutti i musei, chiese e palazzi veneziani che si devono assolutamente visitare, completi di descrizione accurata, orari, prezzo dei biglietti e mappa. Anche i dintorni di Venezia sono trattati con dovizia di particolari: la Laguna e la terraferma offrono la possibilità di incredibili escursioni e gite alla scoperta della natura o di monumenti di rara bellezza, come le straordinarie Ville palladiane. Altre sottosezioni sono dedicate allo sport e tempo libero, allo shopping e ai locali notturni.

Nel menù principale subito dopo si apre una sezione dedicata agli amanti del buon cibo: il portale offre una selezione dei migliori ristoranti, osterie e pizzerie di Venezia.

Gli eventi occupano poi la quarta sezione del sito, che viene aggiornato quotidianamente con tutti i principali appuntamenti culturali, musicali, artistici, gastronomici e folkloristici cittadini, dalle mostre ai concerti, dagli spettacoli teatrali alle regate, dalla danza alle conferenze. Per esempio sii può scegliere che mostra andare e visitare in base alla zona della città o alle date del soggiorno. Una volta che si cliccato su una zona vengono forniti numerosi suggerimenti riguardo a quell’area: dove mangiare, dove dormire, cosa vedere, etc..

E infine non poteva mancare una sezione dedicata alle informazioni utili, su come arrivare in centro dall’aeroporto, quali mezzi pubblici utilizzare, il prezzo dei biglietti, e poi curiosità, storia e molto altro ancora.

Il portale venezia.net è un prodotto Venezia.net srl, da anni leader nel campo del webmarketing turistico, dei social media e della grafica sul web.

 

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Zoom Bar: “Assenzio e Arte”. Mercoledì 13 febbraio

ZOOM BAR
MERCOLEDì 13 FEBBRAIO
DALLE ORE 22.30

It starts from here.

L’electrosad non resta solo ad ascoltare la psichemusic di _Nico ma presenta una serie di serate dedicate agli artisti.

Degustando assenzio vivremo il brivido di una fuorviante performance audiovisiva curata da Melancholie mit Monstern e Neuro Mans.

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” Melancholie mit NeuroMans
in
RACCONTI-IN-VERSI

Un rettile mimetizzato vi osserverà e inizierà a raccontarvi una storia in versi. Vi accorgerete della sua sagoma tridimensionale. Su di lui scorreranno immagini piatte di incubo e di grazia. Lo guarderete costernati, mentre sputa il suo veleno e resiste al fuoco della vostra disapprovazione. Tra poesia, teatro e sogno l’atto fonetico verrà demolito e ricostruito per consegnarvi una sensazione. Si prega il gentile pubblico di rimanere disturbato.”

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Info e contacts:

Melancholie mit Monstern
http://melancholie-mit-monstern.tumblr.com/
https://www.facebook.com/melancholiemitmonstern

NeuroMans è un progetto politropico di ricerca che interseca teatro, scrittura e neuroscienza alla ricerca di una teoria e di una forma espressiva che recuperino e riformulino l’azione come collage di conscio e inconscio.

In occasione della serata la music selection di _Nico si trasferisce al 2°Floor, come tutta la serata..

Video credits : Alessandro Lecchi e Davide Iacobone

AB-SINTH

C’è bisogno di cambiare il concetto delle esistenze.L’apparenza inganna, vogliamo lasciarci ingannare ? Degustiamoci Assenzio in una serata in cui la bevanda interdetta viene ufficialmente redenta e contestualizzata,dedicata alle atmosfere metropolitan-boheme.

Godiamoci Assenzio nel verde della luce delle candele, della musica e del contesto magico in un giorno fatto per comunicare stati d’animo.

Quando la musica regna sovrana,si coinvolge e si sperimenta autoimplodendo in un ritmo incalzante si suoni vecchi e nuovi, dal rock all’electro all’hip hop, una malattia continua che si contamina a vicenda, la vera guarigione post crisi esistenziale!

Nel nostro nuovo cafè de l’art,alias il vecchio Zoom,potrete infine degustare ABSINTHE, assenzio in più vesti:

Absinthe puro (assenzio,acqua,ghiaccio,zucchero)
Absinthe spuro (assenzio,zolletta di zucchero flambè,acqua,ghiaccio)
Absinthe Mohito (menta,lime,zucchero di canna,rum,assenzio,soda)
Absinthe sucre (zolletta di zucchero imbevuta e flambè)

..e naturalmente tutti gli altri drink.

Mercoledì 13/02 ore 22:30 to 2:30.

.Performance starts@23:00

ZoOM Bar Via Panfilo Castaldi 26 Milano
Info-contacts 345/2418801

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Dietro la Maschera: David Bowie a Berlino

Abbiamo visitato per voi la mostra fotografica David Bowie I Berlino: a new career in a new town, presso la galleria ONO Arte Contemporanea di Bologna. Nascosta in un vicolo del centro storico, in vetrina la gigantografia di Bowie offre al passante una visione inaspettata. Ed entrando negli ambienti della galleria, mossi su tre livelli, si incontra un interessante spaccato della vita dell’imprevedibile David Bowie, artista a tutto tondo che ha vissuto intensamente e mutevolmente attraverso gli ultimi cinque decenni della musica e del cinema.

I curatori hanno indagato con passione gli anni di trasferta a Berlino del cantante, dal 1976 al 1979. All’apice del successo (sono già usciti Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdine Sane), il Duca attraversa un momento di massima angoscia. Non riesce a riconoscersi nella vita americana di Los Angeles, dove si è trasferito, e si trascina sempre più oltre il limite, assorbito da magia nera e cocaina, denutrito da una folle dieta a base di soli latte e peperoni. Ma Bowie non è nato per affondare e, dimostrando ancora una volta un’ incredibile capacità di rinascere attraverso nuove esperienze, getta letteralmente la maschera. Attraverso il respiro autentico di una Berlino ancora divisa dal muro ritrova forza e ispirazione per lavorare, conBrian Eno e il produttore Tony Visconti, a tre grandi album che segneranno la storia della musica: Low, Heroes e Lodger. L’esposizione bolognese ripercorre quegli anni attraverso scatti inediti e immagini fortemente evocative, come quelle scattate a Bowie e Eno negli studi di incisione Hansa By The Wall, e attraverso i contributi scritti dai curatori, che ricostruiscono quegli anni arricchendoli di dettagli e aneddoti avvincenti. Non è un caso che Bowie, dopo anni di silenzio, sia uscito a sorpresa (l’8 gennaio, suo 66esimo compleanno) con un nuovo struggente singolo, Where are we now, accompagnato da un videoclip che ripropone vecchie immagini berlinesi: la città tedesca di nuovo punto di partenza, anche attraverso un nostalgico sguardo al passato.

Ma più di ogni altra cosa, ciò che cattura è l’inafferrabile volto di Bowie, che finalmente riusciamo a cogliere senza maschera in numerosi scatti di grandi autori (alcuni in vendita), anche antecedenti e successivi al periodo berlinese. Imperdibile il ritratto in bianco e nero di Barrie Wentzell, alla Gare du Nord di Parigi nel 1973: un giovane Bowie seduto in relax, con uno sguardo naturale e quasi sbarazzino, senza trucco, i capelli vaporosi, ci regala per un attimo la sensazione di poter toccare la sua anima più innocente e nascosta. Di grande suggestione anche lo scatto di Mac Cormack, che cattura il cantante mentre, a Mosca, osserva dalla finestra la parata di maggio, in una città gelida e dai contorni sfuggenti. Le foto di Philippe Auliac ci offrono un Bowie in concerto, in una sequenza di fotogrammi quasi cinematografica, ma anche un inedito Iggy Pop al naturale, in un primo piano sincero e affascinante. E poi immagini di viaggio, treni e attese, in una carrellata di scatti non posati e suggestivi. Vicino ai ritratti più noti, di Brian Duffy, Mick Rock e Justin de Villeneuve, che hanno incarnato l’immagine di copertina di grandi album, o altri scatti che ci propongono il ben noto Bowie, talvolta alieno e talvolta alienato, spicca un affascinante ritratto a colori del 1972 di Mick Rock, Bowie mirror. In un gioco d’effetti che richiama atmosfere quasi fiamminghe, il cantante si riflette nello specchio, tra una natura morta e il verde di un misterioso giardino, nel suo eterno gioco tra realtà e finzione.

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Elezioni Politiche 2013 Luciano Cimmino Con Monti Napoli E Campania Alla Camera Scelta Civica

Published on gennaio 21st, 2013 |                 by Luciano Cimmino

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Mister Yamamay sale in politica ‘Ho scelto Monti in un minuto’

 

 

L’ INTERVISTA a Luciano Cimmino, imprenditore leader nel mercato dell’ intimo, della cosmeticae della pelletteria, da un giorno all’ altro catapultato in politica addirittura come numero 1 della lista Campania 1 del premier Monti, potrebbe cominciare con uno slogan ad effetto: scusate il disturbo, mi manda Luca Cordero di Montezemolo. Lui, fresco Cavaliere del lavoro a capo di un impero con oltre 1000 punti di vendita nel mondo e 1300 dipendenti, ascolta, abbozza un sorriso e commenta: «In parte potrebbe essere vero perché a Luca sono legato da un antico rapporto di amicizia, ma in tutta sincerità non so ancora spiegarmi perché la scelta sia caduta su un imprenditore che finora si era tenuto, per sua scelta, ben lontano dalla politica politicante. Oggi, qualche giorno dopo, dico che sono orgoglioso dell’ investitura e che mi impegnerò per dare una mano. La politica mi ha già “preso”e sto studiando l’ Agenda Monti, ho voglia di imparare ma anche di mettere a disposizione la mia esperienza». L’ incontro con il patron del marchio Yamamay – intraducibile parola palindroma pescata in un manuale Hoepli sulla seta giapponese trovato nella libreria del padre rappresentante della Bassetti – avviene nel suo ufficio al parco Matarazzo in via Tasso. Casa e bottega per Cimmino, di fronte c’ è l’ abitazione e, per completare l’ opera, poco distante c’ è la casa presa in fitto da Edinson Cavani, per dire che questo è il parco nel quale tutti i napoletani vorrebbero abitare. Cavaliere, ci faccia capire com’ è stato «rapito» dal premier. «Chiedetemelo domani – oggi per chi legge – dopo che avrò conosciuto Mario Monti, sarà la prima domanda che gli porrò. Per ora dovete accontentarvi del poco che so. Nella notte tra il 9 e il 10 gennaio, alle tre del mattino e mentre infuriava una tempesta, a Portorico venni svegliato da una telefonata di Carlo Calenda, un leader di Italia Futura, che mi disse: hai un minuto per dirmi se accetti di candidarti con Mario Monti. Un minuto che cambia la vita. Chiesi a mia moglie Carmelita che stava preparando le valigie per rientrare dopo il matrimonio di nostro figlio Gian Luigi e lei mi disse: vai. Il resto alla prossima puntata». Se ha accettato vuol dire che crede nel progetto Monti. «Ci credevo anche prima, ora di più. Ha fatto capire agli italiani, presuntuosi e faciloni, che non è possibile una politica di sviluppo se sei sommerso dai debiti. A questa regola di buon senso ci siamo sempre attenuti anche io e mio fratello: prima risanare , poi crescere e, a quanto pare, ce l’ abbiamo fatta». Dopo i complimenti, però, sono arrivate le critiche per il rigore a senso unico. «Monti lo ha ammesso ed è pronto a rivedere le strategie; per quello che può valere tenterò di dare una mano». Da Berlusconi ha preso definitivamente le distanze. «Non nascondo il mio innamoramento per lui, ma mi ha deluso profondamente». Crede nella possibilità di una intesa Bersani-Monti? «I segnali sono positivi e il leader del Pd ha fatto una ammissione che piace molto a noi imprenditori: bisogna mettere qualche soldo in più nelle buste paga e far decollare i consumi, solo così riparte la macchina-Italia. Bersani sì, Vendola no? «Ha una dialettica immaginifica e pomposa, non riesco a capire se riuscirà mai a fare un passo indietro». La prima battaglia che combatterà per Napoli? «Mi va bene il lungomare liberato, ma bisogna attrezzarlo e vivere. Mi batterò per un arredo urbano adeguato e per le piattaforme di legno, belle e ecologiche, sulle scogliere, intervallandole, ogni 150 metri, con torrette che ospitano i servizi. A Rio de Janejro lo hanno fatto, perché Napoli non può»? – CARLO FRANCO – fonte: La Repubblica – 16 gennaio 2013

 

 

About the Author: Luciano Cimmino

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PREMIO VAJONT: IN OCCASIONE DEL 50° ANNIVERSARIO DELLA VALLE DELLA SCIAGURA, IL RICONOSCIMENTO NATO PER NON DIMENTICARE

Il progetto del Premio Vajont, nasce da un’idea di Salvo Nugnes, Direttore di Agenzia Promoter, nonché manager di noti personaggi, che, essendo molto legato a quelle terre fin dalla prima giovinezza, ha voluto attivarsi, per imprimere nella memoria questo terribile disastro che ha contato, quasi 2000 vittime e che la storia tramanda come una delle inondazioni più tragiche.

Si terrà a Longarone, il Premio Vajont, il riconoscimento, dedicato a tutte le vittime di tragedie accadute ieri e oggi, creato allo scopo fondamentale di sensibilizzare, far riflettere e approfondire, il tema del disastro del Vajont, al preciso fine di non dimenticare ciò che è successo.

Un comitato di esperti ed intellettuali, formato da personaggi illustri del panorama italiano, premierà le personalità che più sono distinte a livello sociale e umanitario, nei campi del volontariato, della scienza, dell’ingegneria, della cultura e dell’arte, durante una cerimonia di forte risonanza a livello nazionale, che ripercorrerà le fasi di una dramma così imponente, affinché non venga riposto nel dimenticatoio.

Nell’immaginario di molti, la diga del Vajont, progettata dall’ingegner Carlo Semenza e costruita tra il 1957 e il 1960 lungo il corso del torrente omonimo, si ruppe in quanto mal costruita. Non tutti infatti sanno che, ciò che successe il 9 Ottobre 1963, fu ben altro. Si ruppe a seguito di una colossale frana, di una parte del monte Toc, che cadde facendo tracimare l’acqua contenuta nell’invaso e generando un’onda talmente imponente da inondare il fondovalle veneto, tra cui la città di Longarone, portando morte e devastazione.

Una ricca lezione e un importante impegno, quindi, per il Premio Vajont, finalizzato alla conoscenza e alla commemorazione, per non permettere che errori del genere si ripetano in futuro, perché il passato non va ignorato, bensì bisogna imparare da esso.

Premio Vajont. Per non dimenticare.

 

 

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“Roads”, Tommaso Chiappa espone nel Chiostro del Bramante

Roma – Dal 16 febbraio al 17 marzo il Chiostro del Bramante – Caffetteria (Via Arco della Pace, 5) ospiterà la mostra “Roads – Un viaggio nell’urbana e naturale meraviglia”, di Tommaso Chiappa a cura di Mariapia Bruno (inaugurazione ore 17.00). 

Il percorso espositivo dell’artista palermitano, come suggerisce il titolo, è incentrato sul tema del viaggio. Un viaggio in cui la meta non è un luogo, ma «un nuovo modo di vedere le cose». Da questo punto di vista, Roma è una meta ideale poiché non è solo un luogo, ma un intreccio di luoghi, volti e storie. Tommaso Chiappa nei suoi monocromi “cattura” angoli, dettagli, elementi isolati di strade, giardini, case protette da mura, siepi e cancelli, grandi alberi, insegne, tabelloni e passaggi metropolitani. Le figure umane che talora abitano o attraversano questi luoghi non sono attori inseriti in una scenografia minimalista di bianco e colori pop, ma soggetti fuori dal tempo e da ogni apparente logica, in una dimensione di astrazione urbana, intoccabili, in cerca di una possibile direzione. I monocromi sono interrotti solo da brevi tratti di colore, con cui l’artista sottolinea un aspetto, una persona o un dettaglio che lo colpisce. 

«E’ il colore che dà forma alle memorie di Chiappa – scrive Mariapia Bruno nel catalogo della mostra – che ne racconta i segreti, non lasciando spazio ad altri elementi: non c’è posto né per il disegno – che è una sagoma sviluppata solo nella mente dell’artista che non trova posto sulla carta accarezzata dal suo pennello -, né per quell’astrattismo ultra diffuso e praticato con molta facilità ai giorni nostri, né per la millenaria ritrattistica che nelle opere del pittore mette da parte il volto dell’uomo e nobilita soltanto i grandi arbusti». 

In tal modo l’artista rilegge la realtà, privata del superfluo, decostruita, facendo emergere ciò che veramente conta e suggerendo nuovi percorsi di senso. Così, i cancelli chiusi sono varchi verso l’altrove o «possibili attraversamenti», gli alberi ritratti sono creature mistiche, silenti testimoni di una Natura che resiste in uno spazio urbano colonizzato dal cemento. 

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 10.00 alle ore 20.00. 

 

Info

Chiostro del Bramante Caffetteria 

Arco della Pace, 5 – Roma  

www.chiostrodelbramante.it

 

 

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Passi d’oriente – Viaggio in punta di piedi alla scoperta delle Arti Marziali

Dalla curiosità di fondere la danza con le Arti Marziali nasce questo spettacolo in cui si narra tra musiche,
danze, parole ed esibizioni, il viaggio di una ragazza alla ricerca e alla scoperta dell’Armonia.

L’India, culla delle filosofie e discipline orientali, è il punto di partenza di questo viaggio che attraversa
la Cina e il Giappone.
Seguendo il filo delle emozioni e delle scoperte arriveremo al gran finale che non é altro che caos, così
come l’inizio………………….. , sta ad ognuno di noi scegliere la Via……………..

L’idea nasce dalla collaborazione tra Fabiola Mosconi della ASD Momento Danza
e Bruna Moratti dell’Accademia Tai Chi Chuan Il Grande Fiume.

L’UISP ha contribuito all’iniziativa attraverso i Comitati Lazio Sud-Est e Roma
e la Lega ADO Area Discipline Orientali del Lazio.

L’appuntamento è per domenica 10 febbraio 2013 con due spettacoli
alle ore 17.00 e alle ore 19.00.

Lo spettacolo ha una durata di 60 minuti circa.

Teatro Auditorium
Viale dei Cedri 1 – Località La Villletta
SAN CESAREO (Roma)

Biglietto Ingresso € 5.00

partecipano:

Danza – Momento Danza ASD
Yoga e Gatka – Federazione Italiana Gatka
Tai Chi Chuan e Kung Fu – Accademia Tai Chi Chuan Il Grande Fiume
Iaido – Aiken no Kai
Karate – AS Popolare Dilettantistica Ad Maiora

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Enel festeggia al Flagship Store di Milano

Un omaggio per celebrare i 50 anni di Enel e, allo stesso tempo, la forza e la bellezza dell’arte contemporanea. È “Semper energetica. Omaggio alla città che sale”, la mostra dedicata all’energia ospitata fino al 20 dicembre negli spazi del Flagship Store di Milano, in via Broletto 44/a.

Curata da Franco Tarantino, l’esposizione vede i principali artisti protagonisti della Biennale di Venezia interpretare, in una collettiva inedita, il tema dell’energia secondo un punto di vista assolutamente particolare.

Il titolo, di chiara matrice futurista, intende sottolineare una visione che va oltre i limiti della cornice e che ci porta a scoprire un moto vorticoso e inarrestabile.

Tra gli autori delle opere, pittori del calibro di Gianluca Arienti, Ennio Bencini, Clelia Cortemiglia, Roberta Musi e Francesco Polenghi.

Inoltre, giovedì 13 dicembre, a partire dalle ore 18, è previsto un vernissage dove poter incontrare alcuni dei protagonisti.

E fino al 20 dicembre, chi porta con sé la bolletta di luce o gas riceve in regalo il bellissimo catalogo della mostra.

L’iniziativa del Punto Enel conferma, una volta di più, l’attenzione di Enel per la cultura in generale e per l’arte in particolare, come testimoniato anche dall’edizione 2012 di Enel Contemporanea, inaugurata proprio in questi giorni al museo Macro Testaccio di Roma.

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Dicembre, tempo di bilanci. Ripercorriamo il 2012 con i loghi del Loghificio.

Dal mese di gennaio Loghificio realizza dei loghi speciali, dei loghi senza cliente e fine di lucro, degli esercizi grafici fatti con passione per raccontare quello che succede o ricordare un momento speciale.

“Per essere campioni bisogna avere talento. Ma non basta: bisogna allenarsi molto. Un atleta talentuoso non vincerà senza allenarsi, ma uno non talentuoso migliorerà moltissimo con l’allenamento, e forse potrebbe anche vincere qualche volta.”

Traendo ispirazione da queste parole di Leonardo Sonnoli, lo staff di Loghificio si è allenato e,  grazie a questo impegno costante, oggi ci offre una panoramica insolita ed inedita di questo 2012.

Dall’austerità greca, alla tragedia della Costa Concordia, dalla scomparsa di Lucio Dalla alla visita del Papa a Cuba, dallo scandalo della Lega agli scandali diffusi legati ai rimborsi elettorali. E ancora, l’Imu, le elezioni presidenziali in Francia, il Family Day, la vittoria di Obama, la gravidanza di Kate.

Dicembre non è ancora finito, ma nell’attesa di scoprire le creazioni di fine anno, provate a ripercorrere questo 2012 con Loghificio: http://loghificio.tumblr.com/.

Loghificio è anche un servizio online che crea loghi professionali e siti web responsabili a prezzi contenuti, per chi ha un piccolo budget ma un grande buon gusto.
Loghificio osserva, ricerca, esplora il mondo della grafica e del web design internazionale con curiosità e ambizione (http://www.loghificio.com)

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La Castelli Gallery di Milano inaugura “ALCHIMIE TATTILI”, mostra personale della pittrice CALINA LEFTER

Martedì 11 dicembre, alle ore 19.00, la Castelli Gallery di Milano inaugurerà la mostra personale di Calina Lefter, pittrice di origine moldava residente in Italia da alcuni anni.
Artista dalla vena poetica e introspettiva, Calina Lefter prende spunto dalla visione reale del paesaggio per creare mondi immaginari di notevole intensità lirica, arricchiti da bagliori luminosi e interessanti contrasti polimaterici. I soggetti preferiti sono paesaggi naturali di grande respiro, colti in momenti particolari del giorno e testimoni del progressivo mutare delle stagioni, oppure nature morte in interni casalinghi di impronta metafisica, in cui il tempo appare tanto dilatato da apparire quasi assente. Tutto giace sospeso tra realtà e sogno, in una dimensione intima e interiore che vive di memoria e di attesa.
Osservando con attenzione i suoi lavori si percepisce una stratificazione di materia, ma anche di significato, lenta e graduale, curata e metodica, tesa al raggiungimento finale di un’armonia compositiva in grado di attrarre lo spettatore in un contesto nuovo e sensuale. E’ difficile resistere alla tentazione di toccare con la mano le superfici tattili dei suoi dipinti: increspature di colore, dripping, e una notevole varietà di tessuti, ora morbidi, ora più rigidi, ora lisci e ora traforati, sembrano aspettare noi per riportarci col ricordo a sensazioni già vissute in precedenza. Il dialogo tra materiali tanto diversi è stretto e serrato, un gioco compositivo che rivela uno sperimentalismo vivace e appassionato intento a lasciare la materia libera di esprimersi attraverso quelle proprietà che le sono proprie.
L’artista sembra orchestrare con maestria modulazioni tonali che, succedendosi l’un l’altra, suggeriscono un ritmo brillante e ben calibrato, fatti di lunghe pause e contrappunti. Le ampie campiture di colore, animate da innumerevoli stesure di colore, si alternano a elementi dotati di una propria specificità e curati nel dettaglio, costringendo l’occhio a seguire un percorso irregolare e a soffermarsi su certi dettagli per poi, mentalmente, ricostruire una “propria” visione d’insieme che non è solo il dato visivo suggerito dalla pittrice ma una visione unica e personale.
I titoli stessi delle opere, “Gocce di stelle”, “Oggi piove”, “In attesa della cena” e “Notturno invernale”, rivelano questo desiderio di fermare un particolare attimo della propria vita, di cristallizzarne gli stati d’animo, per trasporre sulla tela un sentimento che possa essere colto e condiviso da altri. Rivelano anche sentimenti contrastanti; una delicata e avvolgente malinconia di fondo, stemperata nella visione calda e luminosa di paesaggi naturali tanto cari ed amati, dove ritemprare l’animo affaticato dagli affanni della vita quotidiana. Non si tratta di una fuga dalla realtà in senso stretto ma della ricerca di un luogo di pace e tranquillità, in cui potersi perdere e ritrovare, per poi osservare con sguardo nuovo le tante meraviglie che ci circondano.

CALINA LEFTER
Nasce a Telenesti (Moldavia) nel 1978. Nel 1988 inizia a studiare presso la scuola di pittura a Telenesti. Nel 1993 si trasferisce a Iasi dove frequenta il Liceo Artistico “Octav Bancila”. Successivamente frequenta l’Accademia d’Arte Nicolae Grigorescu di Bucarest.
Al termine di un corso di studi artistici lungo 14 anni, diventa membro dell’Unione Arti Visive.
Nel 2008 si stabilisce a Milano, dove vive e lavora.
Sito personale dell’artista:
http:www.calinalefter.com

“Alchimie tattili” – Mostra personale di Calina Lefter
11 – 19 dicembre 2012
a cura di Emanuela Rindi

INAUGURAZIONE: MARTEDI 11 DICEMBRE, ore 19.00
Castelli Gallery
Via Cerano, 15 – 20144 MILANO
Orari: Tutti i giorni dalle 7:30 alle 23:30.
www.castelligallery.it
INGRESSO LIBERO

Ufficio Stampa: Rindi Art | [email protected]

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Performing art e sostenibilità energetica, partecipa alla ricerca!

Dalla collaborazione tra una ricercatrice dell’università Iuav di Venezia e Fondazione Teatrodue di Parma nasce un questionario on-line per indagare il comportamento energetico nel settore teatrale.

Da sempre il binomio arte e sostenibilità energetica ha dato vita ad opionioni controverse. 
Il teatro ha spesso usato le sue potenzialità espressive per raccontare al pubblico temi importanti come la salvaguardia delle risorse ambientali, ma di rado ha messo in discussione se stesso come principale attore, per favorire il cambiamento verso uno stile di vita più consapevole.

“Grazie alle tecnologie dell’informazione e comunicazione (tecnologie TIC), il sistema elettrico del futuro cambierà la nostra percezione, i nostri pensieri e il nostro modo di interagire con l’energia.” – afferma Maddalena Mometti. 
La ricercatrice dell’università Iuav di Venezia, grazie alla collaborazione con la Fondazione Teatrodue di Parma, ha dato vita ad una indagine riguardo all’uso delle risorse energetiche nel settore teatrale che coinvolgerà sia profenissionisti che che spettatori.

Cosa vorresti che facesse il tuo teatro per favorire la sostenibilità ambientale delle sue attività?
Da oggi, i visitatori del Teatrodue di Parma possono esprimere la loro opinione attraverso un questionario on-line (http://www.maddalenadesign.it/energization/teatrodue-parma-italy/)

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Mostra personale di Maly Di Miniello

Maly di Miniello, espone a Palazzo Chigi di Formello nella Sala Orsini

 

Si inaugurerà sabato 24 Novembre  2012 alle ore 17,00, la mostra personale dell’artista Maly di Miniello , titolata “Dedicata ad un Sogno”, allestita pressola Sala Orsini di Palazzo Chigi di Formello, curata da Arturo Saccone

 

L’esposizione si articolerà in un originale percorso costituito da tele e sculture in tecniche miste. Infatti la mostra della pittrice italo-americana ha un tema, la maschera come filo conduttore. Maly con questa mostra ci accompagna per mano nell’intricato mondo della materia.

 

” Per chi si è consacrato alla pittura materica, anche la stagione della cosiddetta maturità artistica rappresenta un continuo mettersi alla prova nella materia.

“Dedicato ad un Sogno” rappresenta per Maly di Miniello il desiderio di far pittura al di sopra di ogni garanzia, le maschere da lei rappresentate cadranno per la voglia di attingere alle fonti innovative  ed impositive della materia, in un lento ma inesorabile cammino verso le verità pittoriche che solo i talenti d’animo possono desiderare”

(Arturo Saccone)

 

Il percorso della mostra si snoda lungo le 40 opere esposte nelle sale del Palazzo Chigi dal 23 al 25 novembre, con l’apertura gratuita al pubblico dalle ore 10/13 – 15,30/19

Inaugurazione ufficiale della mostra sabato 24 novembre ore 17

 

Maly di Miniello, nasce a Cornwall N.Y. attualmente vive e lavora a Roma in  Largo Olgiata 15

Contatti: www.malydiminiello.com – [email protected]

 

 

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A MiaMi con MO.OM Hotel

Oltre 30 antiquari provenienti da tutta Italia e una mostra di capolavori senza tempo, tra cui spiccano le opere di Giambattista Tiepolo e quelle di Lucio Fontana: l’obiettivo della seconda edizione di Miami, la Manifestazione internazionale degli antiquari a Milano, ospitata fino al 18 novembre a Palazzo Giureconsulti, è favorire il dialogo tra il mondo dell’antiquariato e quello del design contemporaneo.

Per simboleggiare il confronto tra tradizione e modernità sono state scelte due tele: “Incontro di Rebecca ed Eleazaro al pozzo” del Tiepolo, concessa dalla Collezione Cariplo, e “Concetto spaziale” di Fontana, da una collezione privata.

Miami, organizzato in collaborazione con l’associazione Ville Venete e il Politecnico di Milano, richiama appassionati di antichità e turisti da tutta Europa. Molti di loro hanno trovato l’appoggio logistico ottimale nel MO.OM, il design hotel e motel di Olgiate Olona, in provincia di Varese ma a pochi minuti d’auto da Milano, oltre che dalle bellezze paesaggistiche del lago Maggiore, del lago di Como e del Parco del Ticino.

«Dopo un’immersione tra le antichità messe in mostra a Miami, proponiamo ai nostri ospiti di lasciarsi coccolare dalle moderne comodità messe a disposizione dalla nostra area wellness e di gustare le prelibatezze preparate dai fantasiosi chef del ristorante» dichiarano dall’hotel.

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Quest’anno il Natale è “MultiChristmas”

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  • 7 Novembre 2012

A Pinerolo (Palared) sabato 8 e domenica 9, sabato 15 e domenica 16 dicembre

“Natale con i tuoi…” tutti conoscono il vecchio detto che consiglia di trascorrere le festività natalizie con i propri parenti. Quest’anno invece a Pinerolo, Erica multicomunicazione e Palared, in collaborazione con il Comune, promuovono un nuovo modo di vivere uno dei momenti più importanti dell’anno. Durante le giornate di MultiChristmas, i fine settimana dell’8-9 e 15-16 dicembre infatti il nuovo polo fieristico Palared (Abbadia Alpina) sarà il crocevia per l’incontro dei modi tradizionali di intendere la festa del Natale con le molteplici offerte culturali provenienti da paesi di tutto il mondo.

Non mancherà il classico mercatino con proposte originali e variegate per i regali di natale… ma ci sarà dell’altro: laboratori ludico-didattici, spettacoli e incontri, il tutto all’insegna della multiculturalità. Nei due weekend verranno proposte occasioni di intratterranno per un pubblico di tutte le età che sarà avvolto da un’atmosfera di festa collettiva.

Un’interessante mostra di presepi permetterà al pubblico di vedere le migliori rappresentazioni della natività realizzate da artigiani ed artisti e una giuria specializzata premierà le tre migliori opere. Sempre inerente al presepe si è sviluppata una proposta didattica, è stato infatti indetto il concorso “Il Presepe Creativo”, in base al quale gli alunni di alcune scuole elementari del pinerolese  sono impegnati, già a partire dai primi mesi dell’anno scolastico, nella realizzazione di presepi che saranno esposti al Palared e premiati dalla Galleria “Il Portico”.

All’interno dei 3000 mq del polo fieristico “Palared”, struttura di recente costruzione a Pinerolo e a pochi chilometri da Torino, verrà ricreata un’atmosfera natalizia adatta all’incontro tra storie, persone, culture.

Info:
ERICA multicomunicazione
C.so Torino, 84 PINEROLO
Tel. 0121.794257
[email protected]

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Undressed di Antonio Sannino, in mostra al Vittoriano dal 15 novembre al 9 dicembre 2012

Antonio Sannino nasce a Napoli nel 1959. Giovanissimo già dimostra una spiccata predisposizione per l’arte. Tale passione, geneticamente ereditata, lo ha portato ad approfondire studi regolari specialistici sulle orme di artisti della nostra tradizione. Le sue opere sono esposte nelle gallerie di tutto il mondo ed ambite da collezionisti ed appassionati d’arte. Attualmente collabora con la “FRANCO SENESI FINE ART”con sedi in Capri, Positano e Ravello. Sannino vive e lavora tra Roma e Napoli e il 15 novembre ci sarà il vernissage della sua mostra “Undressed” presso il Complesso del Vittoriano a Roma, visitabile fino al prossimo 9 dicembre.

“UNDRESSED” è un progetto iniziato nel 2010 con “Naturae Res”, mostra personale allestita al Museo Castel Nuovo di Napoli. «Ho rappresentato la natura curandone i dettagli, ritraendo inquadrature di paesaggi che sfuggono quasi sempre ad un osservatore distratto e frettoloso. Nasceva l’esigenza di estromettere qualsiasi elemento estraneo al paesaggio, che potesse distogliere lo sguardo dalla luce, dal colore e da quelle tonalità che fanno percepire i riflessi del cielo anche senza che quest’ultimo sia rappresentato nell’opera. Avevo capito che non era tanto importante il cosa dipingessi ma il come. Mi affascinava la vista di un ulivo secolare con le sue pagine di vita scritte sui rami o un campo di grano con il suo delicato profumo.

Incantato osservavo la luce del sole battere sul fondo del mare creando linee di diamanti in movimento perpetuo. Questa è stata la collezione di trenta dipinti di “Naturae Res”. Oggi nel 2012 al Vittoriano di Roma ho esteso il mio sguardo a tre città che per diversi motivi mi hanno affascinato. New York , Roma e Napoli.

La prima, distante ma affascinante, mi ha trascinato in un mondo frenetico e del tutto nuovo che ho cercato di raffigurare in tutta la sua bellezza. La seconda ,la città eterna, ricca di storia, di energia ,dove un giorno non è mai uguale all’altro, richiami sacri e profani echeggiano nell’aria e ti attraversano come dolci melodie. Ed infine Napoli, la mia città ,intrigante ,martoriata ,scucita e ricucita, fatta di miele e sale , nutrice di poteri occulti, bella da suscitare l’interesse di re ed imperatori, madre generosa di artisti di ogni genere ,ma avara con i suoi stessi figli. Nasce cosi’ “UNDRESSED” una collezione di 18 opere che racchiude la storia di tre grandi città con le loro bellezze architettoniche molto diverse tra loro , capaci di creare atmosfere tali da farti sentire tutta l’energia accumulata nei secoli. Ogni opera racconta un luogo (talvolta senza orizzonte) insolito, quasi nascosto agli occhi dei passanti,ma forse capace di indurre alla riflessione,per la totale assenza di esseri umani od oggetti meccanici ,”SPOGLIATO” di ogni cosa dunque, per avere l’illusione di lasciare tutto cosi’ com’è , di fermare il tempo ed aspettare…», questo le dichiarazioni dello stesso autore.

Per qualunque informazioni è possibile visitare il suo sito www.antoniosannino.it, seguirlo sulla pagina facebook https://www.facebook.com/antoniosanninoartista

e su twitter come @SanninoArtista.

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“Venezia – New York”, Aldo Damioli espone alla Galleria Quadrifoglio (Siracusa) dal 10 al 25 novembre

Siracusa – Sabato 10 novembre alle ore 17.30 nella Galleria Quadrifoglio Arte Contemporanea (Via dei Santi Coronati 13, Ortigia) si inaugurerà la mostra “Venezia – New York” di Aldo Damioli, a cura di Mario Cucé.

L’artista milanese, protagonista di numerose mostre in Italia e all’estero, esporrà una ventina di acquerelli appartenenti al ciclo pittorico “Venezia – New York”. Si tratta di un “viaggio” iniziato nel 1992 con la raffigurazione di paesaggi metropolitani (New York, Milano, Parigi, Shanghai o Pechino) come se fossero tele di vedutisti veneziani del Settecento.
Le immagini di Damioli appaiono come gli appunti di viaggio di un flaneur che si inoltra nella dimensione cosmopolitica del presente, sulle tracce  di un’architettura “onirica”.

 

«Damioli – scrive il filosofo e critico d’arte Elio Cappuccio nel catalogo della mostra – non ci offre la visione della tradizione settecentesca, in cui la Venezia del Canaletto o la Dresda del Bellotto si mostravano nella chiara luce della ragione. I suoi dipinti ci ricordano in maniera lucidamente analitica che le città in cui viviamo  non possiedono quell’impianto razionale, ma  sono policentriche e i loro spazi hanno perduto ogni scansione gerarchica. Così come accade nella realtà, le sue vedute esprimono una pluralità di linguaggi formali e funzionali che nella quotidianità ci sfugge proprio perché ne siamo assuefatti. Per quanto i progetti avveniristici delle metropoli si proiettino nel futuro, si trovano, allo stesso tempo, a fare i conti col peso della storia su cui devono necessariamente intervenire, apportando modifiche, talora radicali».

«Evocando la luce dei vedutisti veneti del Settecento – continua Cappuccio – in immagini della contemporaneità [l’artista] esprime una sensazione che può provare solo chi, per propria cultura personale, ha familiarità con l’arte del Settecento. Le rovine che Damioli ci mostra non sono pietre consunte dal tempo, ma i vuoti di memoria storica, una perdita che riguarda insieme la dimensione civile e culturale. Questo spiega perché egli fa del paesaggio urbano, sul piano simbolico, il luogo privilegiato in cui si incontrano funzioni, tendenze e bisogni diversi. Questi dipinti ci mostrano una realtà corale in cui il passato e il presente, così come i luoghi della tradizione e le capitali della modernità, non si scambiano i ruoli ma costruiscono un terreno comune di dialogo».
Aldo Damioli (Milano, 1952) ha partecipato a numerose mostre in prestigiosi contesti internazionali (Tirana, Salisburgo, Budapest, Strasburgo, Pechino) e nazionali. Tra le presenze più recenti, si segnalano quelle alla collettiva Nuovi pittori della realtà a cura di Maurizio Sciaccaluga al PAC di Milano (2007), Arte Italiana 1968-2007 Pitturacurata da Sciaccaluga e Vittorio Sgarbi al Palazzo Reale di Milano, alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia (2011)  e alla Biennale Italia Cina (Monza, 2012).
La mostra, aperta fino al 25 novembre, potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 17.00 alle 20.00.
Info e contatti
Galleria Quadrifoglio Arte contemporanea
Via dei Santi Coronati 13, Ortigia – Siracusa
Web: www.galleriaquadrifoglio.it
Tel: 0931 64443
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