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Il Festival delle Arti Noi per Napoli 2021 ed i progetti di solidarietà

Il soprano Olga De Maio ed il tenore Luca Lupoli tra il Festival delle Arti ed i progetti di solidarietà

 

Olga De Maio e Luca Lupoli,con la storica Associazione Culturale Noi per Napoli, di cui sono legali rappresentanti, nonché direttori artistici,sono prossimi ad annunciare la VI Edizione del Festival delle Arti 2021, progetto ispirato,orientato,dedicato ai principi ed alle finalità istituzionali dell’Associazione Culturale Noi per Napoli fondata e voluta dalla Dott.ssa Emilia Gallo,suo Presidente Emerito,con lo scopo di promuovere le Arti,le passioni, gli hobbies per il sociale e per tutti quanti vogliano sentirsi vivi ed in compagnia e la possibilità di esprimere le forze creative che sono nel cuore e nella mente di ogni essere umano, per abbattere l’isolamento sociale.

Ecco i dettagli del bando :

L’iniziativa è aperta a tutte le ARTI senza limiti di età e di nazionalità

  • MUSICA ( STRUMENTISTI; AUTORI E CANTAUTORI) cat. Junior ( fino a 14 anni) Senior
  • CANTO ( lirico,pop,leggero ecc…) ct Junior/senior
  • DANZA classico, moderno,tango,latino americano ecc.
  • TEATRO/ RECITAZIONE,
  • POESIA,LETTERATURA,NARRATIVA
  • PITTURA,DISEGNO,SCULTURA,
  • FOTOGRAFIA,
  • CINEMA (Cortometraggi Videoclip)
  • ARTIGIANATO ARTISTICO( manufatti, ceramica,orafi ecc…)
  • ARTI ENOGASTRONOMICHE ( Le Arti della cucina e del vino)
  • MAKE UP e MODA
  • ” IL CIRCO IMMAGINATO “(cit. Marco Lombardi), novità di quest’anno, una SEZIONE dedicata alle ARTI CIRCENSI

Le tematiche saranno la Creatività, l’energia creativa,in generale ed anche ispirate alla Città di Napoli ad i suoi tesori, patrimoni storici e culturali, tradizioni e come tematica speciale anche L’Associazione stessa e ciò che i suoi artisti,il soprano Olga De Maio ed il tenore Luca Lupoli rappresentano : la lirica ed il bel canto !

Le proposte,esibizioni,testi,immagini,produzioni,già PRONTI PER LA PUBBLICAZIONE SUI SOCIAL  dovranno pervenire entro il 21 maggio, naturalmente sotto forma di files digitali,con INDICAZIONE,ALL’INTERNO DEL FILE, DEL NOME E COGNOME DELL’ARTISTA, LA SEZIONE O CATEGORIA PER LA QUALE PARTECIPA, TITOLO E DESCRIZIONE DELL’OPERA,ESIBIZIONE,ELABORATO ECC…

Ogni Artista può gareggiare per una singola,specifica Sezione che sceglierà all’atto dell’ invio della richiesta e del materiale e deve presentare UNA SINGOLA OPERA,ESIBIZIONE, ELABORATO,ATTRAVERSO UN SOLO FILE. NON SARANNO TENUTI IN CONTO PIÙ FILE INVIATI!

VIDEO ( formato MP4 o SIMILARE non pesante ed adatto al veloce caricamento sulle pagine fb) per le esibizioni delle

ARTI PERFORMATIVE  danza,  musicateatro, ‘illusionismo, mimo, il teatro dei burattini, arte circense,

ARTI ENOGASTRONOMICHE,

CINEMA ( Corti e Videoclip)

FORMATO,IMMAGINI JPG,GIÀ PRONTE PER LA PUBBLICAZIONE SUI SOCIAL PER LE SEZZ :

POESIA,LETTERATURA, NARRATIVA(breve)

PITTURA,SCULTURA,DISEGNO,FOTOGRAFIA

all’indirizzo email [email protected], “OGGETTO PARTECIPAZIONE FESTIVAL DELLE ARTI” SEZ….?

completi di:

propri dati anagrafici con foto

Recapito telefonico

indicazione della SEZIONE  per la quale si intende partecipare

LIBERATORIA al trattamento dei dati e all‘utilizzo del materiale inviato, per le finalità strettamente connesse alla manifestazione

N.B non saranno prese in considerazione le domande prive di tali dati e materiale incompleti !

 

SARANNO ASSEGNATI I SEGUENTI PREMI :

PREMIO LIKE DEL PUBBLICO

Le votazioni del PUBBLICO avranno luogo dal 25 maggio, fino alla mezzanotte del 1 giugno 2021, attraverso i like apposti SUL POST ” INTERNO” ( UNICO POST) DEI MATERIALI DIGITALI RICEVUTI E PUBBLICATI DALL’ORGANIZZAZIONE TECNICA DEL FESTIVAL, sull pagine social dell’Associazione Culturale Noi per Napoli ( Pagina fb del Gruppo Festival delle Arti) e la Pagina fb di Campania Felix tv,MEDIA PARTNER UFFICIALE DELL’EVENTO e verranno assegnati e dichiarati vincitori i primi tre classificati per ogni categoria

PREMIO GIURIA

UNA GIURIA DI ESPERTI DEI VARI SETTORI, composta da personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo,del giornalismo, della musica ecc.stilerà dopo aver preso visione del materiale in gara pubblicato,a suo insindacabile giudizio,una propria graduatoria ed assegnerà i Premi ai Vincitori per i primi tre classificati di ogni categoria

PREMI SPECIALI SARANNO ASSEGNATI DALLA DIREZIONE ARTISTICA DEL FESTIVAL:

PREMIO NOI PER NAPOLI

MENZIONI SPECIALI

 

LA FINALE E LA PREMIAZIONE in cui verranno proclamati e pubblicati i nomi dei vincitori avverrà il 2 giugno 2021, compatibilmente con la situazione pandemica, sarà realizzata in una location da definire nella città di Napoli che sarà possibile seguire sia sulle pagine social in diretta,sui canali del digitale di CAMPANIAFELIXTV( CH 210,613,694) e streaming.

Il materiale sarà oggetto di votazione da parte di tutto il pubblico che seguira’ la manifestazione,attraverso l’indicazione “mi piace “,criterio che sarà ritenuto valido per decretare i vincitori.

La partecipazione è GRATUITA,la premiazione avverrà tramite l’assegnazione di ATTESTATI DI PARTECIPAZIONE E PERGAMENE DIGITALI,prevista pubblicità e la pubblicazione dei premiati sulle pagine social, sulle testate web dell’Ufficio Stampa dell’Associazione Culturale Noi per Napoli.

PREMI SPECIALI saranno interviste, articoli su noti quotidiani NAPOLETANI WEB E CARTACEI,ed EMITTENTI TV e RADIOFONICHE E PARTECIPAZIONE AL FORMAT TV NOI PER NAPOLI SHOW.

Festival delle Arti dell’Associazione Culturale Noi per Napoli

Infoline3394545044 W.App3515332617

[email protected]

FESTIVAL DELLE ARTI SUL WEB V EDIZIONE 2020Associazione Culturale Noi per Napoli pagina fbhttps://noipernapoli.it

#AIUTATECIADAIUTARLI

Il progetto solidarietà che gli artisti hanno lanciato attraverso il loro format Noi per Napoli Show, in onda sull’emittente Campania Felix tv e che stanno portando avanti con il titolo #aiutateciadaiutarli riguardano due obiettivi:

– la popolazione di Malaka (Indonesia),distrutta dal recente disastro alluvionale,attraverso le sorelle missionarie francescane l’ Associazione Culturale Noi Per Napoli  e i benefattori che desidereranno partecipare,stanno inviando ed invieranno dei contributi affinché  siano garantiti i generi di prima necessità,

–la Mensa per i senzatetto della Fraternità di San Pietro ad Aram di Napoli , “anche una piccola goccia fa un oceano….”

Coloro che desiderano contribuire alla realizzazione di questi due progetti possono rivolgersi ad:

Associazione Culturale Noi per Napoli [email protected]

Whats App e tel : 351 5332617

OLGA DE MAIO soprano e LUCA LUPOLI tenore

#Lirica e #Sociale Olga De Maio soprano e Luca Lupoli tenore si raccontano e raccontano…

sono entrambi artisti lirici del prestigioso Teatro San Carlo di Napoli e rappresentanti della storica Associazione Culturale Noi Per Napoli. Vivono e si sono formati a Napoli, conseguendo i loro titoli di studio a pieni voti presso il Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli. Hanno alle spalle una carriera lirica e concertistica di livello internazionale, vinto numerosi Concorsi e si sono esibiti in prestigiose Stagioni Concertistiche ed operistiche con musicisti di grande calibro.
La stampa nazionale ed internazionale dà sempre spazio e visibilità alle loro figure artistiche ed alle loro iniziative.
Attualmente dediti all’ attività teatrale, sono presentatori di un format tv ed hanno un occhio sempre attento al sociale con solidarietà e beneficenza.
Con l’ Associazione Culturale Noi Per Napoli promuovono la musica lirica , classica e la cultura partenopea non solo a Napoli ma in tutto il mondo . Hanno realizzato Eventi importanti, con i Patrocini delle massime Istituzioni pubbliche
Tanti sono i format da loro ideati per promuvere costantemente l’ Arte, la Cultura, la Musica ed il bel canto, quali ” Luoghi Storici e Musica, Atmosfere da Sogno, realizzati nei più importanti siti storici e monumentali della Campania.
Hanno lanciato l’ Iniziativa del Festival delle Arti che ha riscosso successo internazionale, sia sul web che in importanti teatri di Napoli, che a maggio prossimo raggiungerà la sesta edizione.

Vi rinviamo per un approfondimento più completo a visitare il loro Canale youtube,
la Pagina fb dell’ Associazione Culturale Noi Per Napoli e le pagine del loro sito web:

https://olgademaio.it/
https://lucalupoli.it/
http://www.noipernapoli.it
https://youtube.com/c/LucaLupolitenoreOlgaDeMaiosoprano
https://www.facebook.com/AssociazioneNoiPerNapoli/

https://www.facebook.com/Noi-Per-Napoli-Show-113094520448884/

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Il giardino dei giochi presenta la Festa di Halloween a Padova

Truccabimbi, caccia al tesoro di dolcetti e “Piccoli Brividi”. Per tutta l’estate il progetto “Il Giardino dei Giochi” ha organizzato il cinema all’aperto ricevendo un grande consenso dal pubblico che ha portato i più piccoli a vedere i svariati film di animazione, di avventura e divertenti. Ora i volontari, che unendo le forze, hanno creato questo progetto per la comunità, hanno ripreso con la stagione invernale, organizzando la Festa di Halloween.

Dalle ore 19.30 ci sarà il truccabimbi e la caccia al tesoro di dolcetti mentre alle ore 20.30 iniziera’ il film per bambini e ragazzi “Piccoli Brividi”. Zach Cooper, un adolescente arrabbiato per il trasferimento da una grande ad una piccola città, scopre che il padre della sua nuova vicina di casa, Hannah, è R.L. Stine, l’autore della serie di besteller Piccoli Brividi. L’uomo nasconde un segreto: i personaggi da lui creati e che hanno reso celebri le sue storie prendono vita uscendo dai libri e lo rendono prigioniero della sua stessa immaginazione.

La proiezione del film avverra’ nella sala cinema di Villa Francesconi Lanza, sede della Chiesa di Scientology di Padova che mette a disposizione gli spazi gratuitamente. I volontari, come sempre offriranno, stuzzicheria, pop corn, dolcetti e bevande.

 

Informazioni e contatti

L’ingresso è libero a tutti e gratuito. Per maggiori informazioni chiama il 391.438.1933 o scrivi a [email protected].

Pagina Facebook Il Giardino dei Giochi

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Inizia la stagione invernale de Il Giardino dei Giochi

In visione per il 6 Ottobre il cartone animato “COCO”.

 

Per tutta l’estate il progetto “Il Giardino dei Giochi” ha organizzato il cinema all’aperto ricevendo un grande consenso dal pubblico che ha portato i più piccoli a vedere i svariati film di animazione, di avventura e divertenti.

 

Ora i volontari, che unendo le forze, hanno creato questo progetto per la comunità, riprendono con la stagione invernale, organizzando la proiezione del cartone “COCO” all’interna della sala cinema di Villa Francesconi Lanza, sede della Chiesa di Scientology di Padova che mette a disposizione gli spazi gratuitamente.

 

I volontari ricordano che queste attività servono per portare calma e solidarietà nella comunità senza odio, razzismo e nel rispetto dei diritti umani, come scrisse l’umanitario L. Ron Hubbard: “La tolleranza è un buon fondamento su cui costruire i rapporti umani.”

 

Coco, il film Disney Pixar, è ambientato in Messico durante il Dìa de Muertos e racconta la storia del giovane Miguel e della sua irrefrenabile passione per la musica. Diretto da Lee Unkrich e Adrian Molina, il film, uscito nei cinema italiani a Natale 2017, si è aggiudicato diversi riconoscimenti come miglior film d’animazione dell’anno. La durata del film è di 109 minuti.

 

La visione è programmata per il giorno 6 Ottobre 2019 alle ore 15.00. I volontari come sempre offriranno stuzzicheria, nachos, per rimanere in tema, e bevande .

 

L’ingresso è libero a tutti e gratuito!

 

Per maggiori informazioni chiama il 391.438.1933 o scrivi a [email protected] .

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Quest’estate con Ice Cube Winter is coming: da luglio il Concorso a premi per gli appassionati di “Angry Birds 2”

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  • 22 Luglio 2019

Dopo il grande successo del primo film, il 12 settembre torna al cinema The Angry Birds 2, la serie animata di grande successo nata come gioco per mobile e diventata molto popolare negli ultimi anni. Nel nuovo appuntamento al cinema, pennuti arrabbiati e maialini verdi si troveranno a fronteggiare una nuova sfida, uniti contro una minaccia che mette in pericolo entrambe le loro isole. Quest’estate “winter is coming”: tutto infatti risulta ghiacciato, dalla piscina all’acqua corrente. Un paesaggio innevato e un ghiacciaio faranno da sfondo alla nuova storia in arrivo a settembre nelle sale italiane. Ma cosa sarà successo ai personaggi tanto amati da adulti e bambini?

Se lo è chiesto Ice Cube, leader italiano nella produzione e distribuzione di ghiaccio alimentare, che per combattere l’attesa del nuovo capitolo ispirato al celebre videogame, ha ideato un’iniziativa ad hoc: nasce così il concorso Angry Birds, una soluzione per attenuare il caldo torrido dei mesi estivi e divertirsi giocando con i protagonisti del cartone animato.

Anche quest’anno, per godere appieno dell’estate, abbiamo pensato di unire il divertimento al refrigerio. È con questo spirito che nasce il concorso Angry Birds: per tutti i fan che sono in trepidante attesa, i nostri cubetti ICE CUBE omaggeranno il film animato di grande successo, che ci sorprenderà di nuovo a partire dal mese di settembre” ha dichiarato Simone De Martino, titolare di Ice Cube.

In concomitanza con le settimane più calde degli ultimi decenni che, da nord a sud, stanno assalendo l’Italia, Ice Cube crea il mix perfetto proponendo un concorso per tutti quelli che vogliono godersi le vacanze al meglio: dal 1° luglio fino al 29 settembre, acquistando il ghiaccio Ice Cube sarà possibile partecipare al concorso inserendo i dati dello scontrino nell’apposita area sul sito web (https://rompiilghiaccio.com/) o cliccando sul banner presente su www.ice-cube.it. Gli utenti accederanno così all’estrazione di fantastici premi settimanali e di un viaggio per la famiglia verso l’isola degli uccelletti animati. Una volta completata la registrazione, i partecipanti scopriranno subito se hanno vinto.

Ogni partecipante potrà aggiudicarsi 2 kit di premi a settimana e vincere uno zainetto e un bicchiere personalizzati. Ma non solo: potrà partecipare e vincere una fantastica vacanza per l’intera famiglia presso il Settemari Club Monica Beach Resort a Fuerteventura. Un’occasione imperdibile per godersi al meglio i mesi estivi.

ICE CUBE è il primo produttore in Italia di ghiaccio puro per uso alimentare. Il ghiaccio ICE CUBE è prodotto con acqua oligominerale pura, cristallina, inodore e insapore, ottenuta dalle sorgenti di Scillato, nel gruppo montuoso delle Madonie, in Sicilia. L’elevata qualità è assicurata dalla conformità del processo produttivo e del prodotto finale alle normative vigenti CE sulla produzione di alimenti. ICE CUBE copre tutto il territorio nazionale, comprese le isole, avvalendosi di operatori specializzati e piattaforme dedicate. Si rivolge al canale Ho.Re.Ca e al canale G.D.O. con una propria rete di vendita e numerosi intermediari. Il canale Ho.Re.Ca è quello di maggiore ricettività e semplicità di penetrazione, tanto che oggi ICE CUBE conta più di 140 distributori lungo tutto lo stivale con una produzione di 3mila tonnellate di ghiaccio l’anno Il ghiaccio ICE CUBE può essere acquistato anche nei supermercati, nei centri commerciali, negli alimentari della GDO e nel canale Cash&Carry dove è presente nel 90% dei punti vendita sul territorio nazionale con un incremento di vendite medio del 70% dal 2015 al 2016.

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“El Apòstol” apre l’esposizione “Cuadro a Cuadro” al Museo del Cine PAblo C. Ducròs di Buenos Ares

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  • 10 Luglio 2018

Pavia – Buenos Aires sola andata. Il puppet 3D “El Apòstol” realizzato dai creativi digitali Massimo Rossi e Simone Rasetti di 949 Creative Studio, startup di Casei Gerola, nel Pavese, che crea pupazzi cartoon con la moderna tecnica 3D, sarà esposto da oggi, martedì 10 luglio, al Museo del Cinema di Buenos Aires – Museo del Cine Pablo C. Ducrós in apertura di “Cuadro a Cuadro”, la mostra dedicata ai 101 anni del cinema d’animazione in Argentina.

“El Apòstol” è stato creato per celebrare il centenario del primo lungometraggio della storia del cinema, il 9 novembre 1917, inventato da Quirino Cristiani (1896-1984), eccellente vignettista e animatore italo argentino, originario di Santa Giuletta, come Massimo Rossi. Il puppet 3D, creato con una tecnica particolarissima, rappresenta il busto del presidente argentino del 1917 a cui Cristiani aveva dedicato il primo lungometraggio d’animazione muto al mondo, sdoganando l’uso della satira politica nell’animazione cinematografica e aprendo la strada ad altri disegnatori come Ramón Columba, Landrú e Siulnas.

Una storia che suo nipote Hector Cristiani sta facendo rivivere con il film “Sin Dejar Rastros” proiettato in prima visione al museo il 7 luglio 2018. La pellicola descrive la vita e il lavoro del nonno cineasta, le cui creazioni sono andate nel tempo quasi completamente perse per via di diversi incendi. Durante la serata, ripercorrendo la vita dell’artista pioniere, ci si fermerà anche in Italia, quando nel 1981 Quirino fece ritorno per una visita ai luoghi della sua infanzia e fu accolto con una grande manifestazione. E nel 2017, dopo 36 anni, anche suo nipote Hector, ospite di Massimo Rossi e del 949 Creative Studio, passò alcuni giorni pieni d’emozione nei luoghi del nonno.

Al termine della proiezione del film, Hector mostrerà in sala il puppet creato da Massimo Rossi e Simone Rasetti raccontando lo speciale incontro italiano durante il quale Hector ha potuto visitare la casa in cui il nonno aveva abitato fino a 4 anni, prima di emigrare, il Museo della bambola e del giocattolo a lui intitolato, e la stessa sede dell’agenzia creativa, tuffandosi nell’irriverente mondo dei pupazzi – caricatura 3D.

«Quirino Cristiani è stato una grandissima fonte di ispirazione per me. Un maestro. E chiunque sia appassionato di cinematografia e di animazione, sa quanto importante sia stato il suo impegno nel settore. Ricordo benissimo sia l’incontro con Quirino che con suo nipote Hector. È stata una grande emozione e lo è ancora di più oggi, sapendo che il nostro puppet “El Apòstol” sarà esposto in un luogo tanto importante. Un riconoscimento, questo, che si aggiunge a quello, altrettanto notevole che ha visto lo scorso anno “El Apòstol” essere protagonista come simbolo della Giornata Nazionale del Cinema di Animazione, un’occasione di culto per tutti gli appassionati di cinematografia» – dichiara Massimo Rossi.

I due pionieri del digitale 3D hanno creato anche altri puppets, già esposti a Buenos Aires, e sono stati i primi in Italia a realizzare due statue installate in altrettante rotonde stradali a Broni in due punti della città, altri sono stati consegnati alla Fiera Internazionale del Camper a Parma, altri ancora venduti in diversi negozi di tutta Italia e condivisi su migliaia e migliaia di account social grazie anche al fortunatissimo Giustino, lo gnomo giramondo, che oggi conta già più di 100 esemplari nel mondo e le cui avventure sono condivise con l’hagstag #adottagiustino. Ora il nuovo prezioso riconoscimento dedicato a colui che per primo ha ispirato la loro arte: Quirino Cristiani.

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MOSES – HEY HEY WHAT HAPPENED IN USCITA OGGI

“Hey Hey What Happened” firmato da Moses è il secondo singolo estratto dalla colonna sonora di “The Latin Dream”, il film che ha riunito per la prima volta le stelle mondali della salsa – Fernando Sosa, Shearley Alicea, Tatiana Bonaguro, Yovanny de Jesus Moreta Felis (Chiquito) e molti altri – in un progetto internazionale. Brano dai ritmi coinvolgenti ed una voce, di Moses, sensuale ed energica che crea una melodia vincente e radiofonica. Come ciliegina sulla torta il coro, quel “Hey Hey” che martella nei ritornelli è un qualcosa che entra nella testa e fa muovere prepotentemente le gambe.

Nel videoclip hanno partecipato gli attori del film Fernando Sosa, Shearley Alicea e Tatiana Bonaguro.

Le scene tratte dal film sono state concesse per la gentile cortesia di Anerica Production e dal regista Louis Medina.

 

Moses Sangare nato nel 1994 nel Mali sin dalla giovane età sulle orme di Michael Jackson, Eminem e Usher ha partecipato a diversi concorsi tra cui X Factor. Nel 2016 ha raggiunto più di sette milioni di visualizzazioni nel singolo “Scusa” cantato con Izi. E’ stato scelto dal regista Louis Medina per interpretare due brani della colonna sonora di The Latin Dream tra cui “Hey Hey What Happened”.

 

HEY HEY WHAT HAPPENED

Moses

 

Written by Giorgio Tramacere – Riccardo Rossini – Ronald H. Jones

Publishing: Universal/MCA Music Italy – Smilax Publishing

 

Hey Hey What Happened (Original movie)

Hey Hey What Happened (Electric Beach RMX)

 

Original Movie – Recorded and arranged at Studiotrack by Lawyers & Rosderov for B.I.G. Music Italy

Mixed and mastered by Lawyers and Frank Ibiza for Busy Production

Electric Beah RMX – Remix by Electric Beach – Mixed and mastered by Lawyers and Electric Beach for B.I.G. Music Italy

 

Voice: Moses

Backing Vocals by Ronnie Jones

Piano on Original Movie by Richy Rossini

Keyboards by Giorgio Tramacere

Sax by Fabiano Redolfi

 

Project Marketing Manager: Emilio Lanotte

Special Thanks to: Riccardo Sada, Roberto Turatti, Thomas della Plata, e Franco Vavassori

 

 

iTunes: http://apple.co/2gHdAXS

Spotify: http://spoti.fi/2yVJQkz

YouTube: https://youtu.be/bSnHtOCkudE

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Gullit, Van Basten, Rijkaard a “Sport Movies & Tv 2016”. A Milano dal 16 al 21 Novembre in Piazza Mercanti

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  • 28 Ottobre 2016

Nell’anno degli Europei Francia 2016, il calcio sarà tra i protagonisti sullo schermo (e non solo) a “Sport Movies & Tv 2016 – 34th Milano International FICTS Fest”, Finale di 16 Festival (nei 5 Continenti) del “World FICTS Challenge”, Campionato Mondiale della televisione, del cinema, della comunicazione e della cultura sportiva in programma a Milano dal 16 al 21 Novembre.

Ruud Gullit, Marco Van Basten e Frank Rijkaard, storico “Trio Olandese” dell’AC Milan di Arrigo Sacchi che condusse il club rossonero a una lunga serie di vittorie internazionali negli anni ‘80/’90 (uno scudetto, una Supercoppa Italiana, 2 Coppe dei Campioni, 2 Supercoppe Europee e 2 Intercontinentali), saranno tra gli “Ospiti d’Onore” alla “Cerimonia di Inaugurazione” in programma Mercoledì 16 Novembre (ore 17.30) presso il seicentesco Palazzo Giureconsulti, nel cuore della città di Milano (Piazza Mercanti, 2 – Piazza Duomo) che sarà il “Core business” dell’evento (ingresso ad inviti. Accredito gratuito su http://www.sportmoviestv.com/accredito-sport-movies-tv-2016/).

Ruud Gullit, soprannominato “Tulipano nero”, fu il primo uomo dello sport  ad intraprendere una vera e propria azione politica quando, nel 1993, dedicò il “Pallone D’Oro”, conquistato con il Milan nel 1987, a Nelson Mandela, il leader del movimento anti-apartheid allora detenuto. E’ nota la sua lotta al razzismo viste anche le sue origini del Suriname.

L’AC Milan del recente passato sarà presente, a “Sport Movies & Tv 2016”, con una Mostra di “Casa Milan” curata dal Dott. Marco Amato. In esposizione, per tutta la durata del Festival, la “Coppa dei Campioni” e alle maglie autografate indossate nell’ultima partecipazione alla Champions League dallo storico “capitano” Paolo Maldini (detentore del record di 8 finali giocate) e da Massimo Ambrosini erede della fascia dopo il ritiro di Maldini nel 2009. Saranno esposte anche le maglie dell’attuale capitano della F.C. Inter Mauro Icardi e quella di Javier Zanetti attuale V. Presidente dei nerazzurri.

“Sport Movies & Tv 2016” – dedicato a Bud Spencer e a Pietro Mennea – si articola in 145 Proiezioni selezionate tra 73 Nazioni (tra cui 30 Anteprime mondiali ed europee in 5 Sale di proiezione contemporaneamente), 4 Mostre, 8 Meeting, 2 Workshop, 2 Conferenze Stampa, 7 Eventi Collaterali di sport e cultura distribuiti in diverse sedi della città in collaborazione con organizzazioni culturali, accademiche e sportive, 23 Premiazioni di ospiti internazionali con la collaborazione di BMW Milano e di Sergio Bonelli Editore fondatore della omonima casa editrice leader del mercato del fumetto in occasione dei 30 anni di “Dylan Dog”.

Martedì 8 Novembre (ore 11) presso Sala Parlamentino di Palazzo Giureconsulti (Piazza Mercanti, 2 – Milano) avrà luogo la Conferenza Stampa di Presentazione di “Sport Movies & Tv 2016”.

Quest’anno l’accesso al Festival è riservato solo a coloro che si accreditano (Accredito gratuito). Per partecipare, per tutta la durata del Festival, oltre alle Conferenze Stampa, alle Proiezioni, ai Workshop, agli Incontri, al Club FICTS e alle Cerimonie è necessario compilare il Form disponibile al seguente link http://www.sportmoviestv.com/accredito-sport-movies-tv-2016/.

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31 Luglio: chiusura delle iscrizioni a “Sport Movies & Tv 2016”. Sport, Television, Cinema, Communication e Cultura a Milano

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  • 28 Luglio 2016

Mancano 3 giorni (31 luglio – ore 18) alla chiusura – inderogabile – delle iscrizioni a “SPORT MOVIES & TV 2016 – 34th Milano International FICTS Fest” (www.sportmoviestv.com) Finale del “World FICTS Challenge” Campionato Mondiale della Televisione, del Cinema, della Cultura e della Comunicazione sportiva (articolato in 18 Festival nei 5 Continenti) in programma a Milano dal 16 al 21 Novembre. Le produzioni riguardanti i Giochi Olimpici Rio 2016 – ed unicamente queste – saranno ammesse al Festival entro il 30 settembre.

Sei giorni di Tv, Cinema e Cultura sportiva, un qualificato momento di incontro per Network mondiali, new media, case di produzione, produttori, registi, Comitati Olimpici e Federazioni sportive, campioni sportivi, radio, agenzie pubblicitarie e di comunicazione che illustreranno l’universo della televisione e del cinema sportivo – per 5 giorni in 5 punti di proiezione contemporaneamente – attraverso documentari, spot, reportage, fiction, cartoon, etc. in una delle 7 le Sezioni competitive: 1) Giochi Olimpici, 2) Documentari, 3) Trasmissioni Tv e Nuove Tecnologie, 4) Sport & Società, 5) Movies, 6) Sport & Pubblicità, 7) Movies & Tv Football e, per i più giovani, è prevista una speciale Sezione riguardante i “Cartoon”. Per iscrivere la propria opera a “Sport Movies & Tv 2016”: il Regolamento ufficiale è disponibile al link http://www.fictsfederation.it/regolamento_spmtv2016.pdf, la “Scheda d’iscrizione” al link https://wcpapp.wcpmediaservices.com/wcpApp/free/festival/festivalForm.

Fino a questo momento sono prevenute al Comitato Organizzatore produzioni su 35 discipline sportive (provenienti da 35 Paesi) con il calcio a farla da padrone. Il Barcellona FC dei record, lo scudetto dell’“altro Grande Torino” del 1976, Dino Zoff, il Bayern Monaco di Pep Guardiola, ma anche baseball, ciclismo, boxe, rugby, etc. e film di inchiesta e denuncia al doping nello sport. All’interno del Palazzo Giureconsulti sarà allestita la “Sala Olimpica” che ospiterà esclusivamente film di argomenti olimpici ed, in collaborazione con la Olympic Foundation for Culture and Heritage, saranno proiettati, in loop, le più significative immagini dei Giochi Olimpici di tutti i tempi compreso il film ufficiale di Sochi 2014.

Il seicentesco Palazzo Giureconsulti, nel cuore della città di Milano (Piazza Mercanti 2 – angolo Piazza Duomo) sarà il “Core business” dell’evento (ingresso ad inviti) articolato in 150 Proiezioni (tra cui 30 Anteprime mondiali ed europee, etc.), 4 Mostre, 4 Meeting, 2 Workshop, 2 Conferenze Stampa, Eventi Collaterali di sport e cultura distribuiti in diverse sedi della città in collaborazione con organizzazioni culturali, accademiche e sportive, 23 Premiazioni di ospiti internazionali con la collaborazione di BMW Milano e di Sergio Bonelli Editore. Il 16 Novembre (ore 18), la pittrice e stilista greca Mina Papatheodorou – Valyraki,IOC Sports Artist of the Year 2014”, presenterà – per la prima volta in Italia presso il Palazzo Giureconsulti – la Mostra d’arte dedicata allo sport intitolata “Arte e Movimento” sponsorizzata dalla “Ethniki Insurance Company”.  L’evento si concluderà il 21 Novembre in occasione della “Giornata Mondiale della Televisione” e sarà preceduto dal tradizionale Workshop “Tecniche innovative di produzione” organizzato in collaborazione con WCPMedia Services sulle tendenze del settore cine-televisivo, Internet e piattaforme mobili a cui seguiranno gli incontri “One to One” tra registi, produttori,  operatori del settore.

“Sport Movies & Tv 2016”, a cui è garantita un’ampia partecipazione internazionale (giornalisti, operatori ed esperti del settore, campioni sportivi), costituisce una considerevole “vetrina mondiale” per le produzioni provenienti dai 5 Continenti che concorreranno per l’assegnazione dell’“Oscar del Cinema e della Tv sportiva” ovvero la “Guirlande d’Honneur”, oltre alle “Mention d’Honneur” e ai “Premi Speciali” che saranno assegnati per ogni Sezione da una Giuria Internazionale (Presidente Onorario Dott. Carlo Bozzali) composta da esponenti del cinema, della televisione, dei media, dello sport e della cultura dei Paesi che non partecipano al Festival. Tutte le 150 opere ammesse al Festival, oltre ad essere proiettate, verranno presentate con una scheda illustrativa inserita nel Catalogo ufficiale del Festival.

Sul nuovo Portale della FICTS www.sportmoviestv.com ampliato di nuove categorie, informazioni e notizie aggiornate sul mondo del cinema, della televisione, del web e della cultura sportiva saranno pubblicati la scheda completa e il trailer dell’opera.

L’accesso al Festival è riservato solo a coloro che si accreditano: per partecipare, per tutta la durata del Festival, oltre alle Conferenze Stampa, alle Proiezioni, ai Workshop, agli Incontri, al Club FICTS e alle Cerimonie, è necessario compilare il Form disponibile al seguente link http://www.sportmoviestv.com/accredito-sport-movies-tv-2016/.

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Biografilm Hera Theatre, ecco l’energia del grande cinema!

Rinnovata la partnership fra Biografilm Festival, a Bologna dal 10 al 20 giugno, e Gruppo Hera, cui è stata intitolata la sala di proiezione del Cinema Arlecchino. Biglietti a prezzo scontato per i clienti della multiutility. E torna il Bio Parco.

C’è grande attesa per la partenza della dodicesima edizione del Biografilm Festival – kermesse cinematografica dedicata alle storie di vita che animerà la programmazione di varie sale bolognesi dal 10 al 20 giugno. Il Gruppo Hera, partner storico della manifestazione, ha rinnovato la propria partnership, arricchendola di nuovi contenuti.

Confermata, dunque, la passione di Hera per il cinema: aggiungendosi ai festival Cinema Ritrovato e Sotto le Stelle del Cinema, infatti, il Biografilm compone il quadro dell’offerta cinematografica estiva sostenuta da Hera sotto le Due Torri.

Tutti al cinema: apre il Biografilm Hera Theatre!

Da sempre attenta al radicamento territoriale delle manifestazioni culturali che sostiene, Hera ha deciso di abbinare la propria partnership a una storica sala bolognese, quella del Cinema Arlecchino di Via Lame, che durante tutto l’arco del Festival cambierà nome diventando Biografilm Hera Theatre. A pochi passi dal distretto della Manifattura delle Arti, fulcro del festival, il Biografilm Hera Theatre darà così il proprio benvenuto a tutti gli amanti del cinema che entreranno per assistere alle proiezioni in programma.

E per i clienti del Gruppo 2 euro di sconto sul biglietto

Presso il Biografilm Hera Theatre e in tutte le altre sale interessate dalla programmazione del festival, inoltre, i clienti del Gruppo Hera avranno diritto a uno sconto di due euro sul prezzo del biglietto. Per usufruirne sarà sufficiente presentarsi alla biglietteria del cinema esibendo la propria bolletta di Hera (in formato cartaceo o, se salvata su smartphone, in versione on-line). Attenzione però: la disponibilità è garantita solo fino a esaurimento dei posti, quindi si consiglia di presentarsi alle biglietterie con un anticipo di almeno 30 minuti rispetto all’inizio delle proiezioni.

Gagliano: “Vicini a un festival dedicato alla città”

“Il Biografilm Festival non promuove solo il Cinema. Promuove Bologna. – dichiara Giuseppe Gagliano, Direttore Centrale Relazioni Esterne del Gruppo Hera – Penso al Bio Parco, che anche quest’anno allieterà le serate del Cavaticcio, ma penso anche alle grandi anteprime cinematografiche che avremo sotto le due Torri, e poi ai prestigiosi ospiti internazionali, senza contare gli altri imperdibili eventi musicali. Al centro di tutto questo – continua Gagliano – c’è la città, il territorio, la comunità che lo vive, ed è per questo che Hera, ancora una volta, ha deciso di sostenere la manifestazione. Per noi – conclude il Direttore Relazioni Esterne di Hera – cultura significa eccellenza ma soprattutto socialità, incontro, riscoperta continua e curiosa dello spazio in cui viviamo. Il cinema, del resto, è uno straordinario moltiplicatore di queste occasioni e il Biografilm Festival, a Bologna, ne è una bellissima dimostrazione”.

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FILM SPORTIVI IN FESTIVAL A MILANO. IL 20 GIUGNO SCADONO LE ISCRIZIONI A “SPORT MOVIES & TV”

Il 20 giugno 2016 (ore 18) si chiuderanno, inderogabilmente, le iscrizioni a “SPORT MOVIES & TV 2016 – 34th Milano International FICTS Fest” Finale del “World FICTS Challenge” Campionato Mondiale della Televisione, del Cinema, della Cultura e della Comunicazione sportiva (articolato in 18 Festival nei 5 Continenti) in programma a Milano dal 16 al 21 Novembre.

L’evento costituisce una considerevole “vetrina mondiale” per New media, case di produzione, Network mondiali, produttori, registi, Comitati Olimpici, campioni sportivi, agenzie pubblicitarie e di comunicazione che illustreranno l’universo del cinema e della televisione attraverso documentari, spot, reportage, fiction, cartoon, etc.

7 le Sezioni competitive: 1) Giochi Olimpici, 2) Documentari, 3) Trasmissioni Tv e Nuove Tecnologie, 4) Sport & Società, 5) Movies, 6) Sport & Pubblicità, 7) Movies & Tv Football e una Sezione speciale riguardante i Cartoon (per i più giovani). Per iscrivere la propria opera a “Sport Movies & Tv 2016”: il Regolamento ufficiale è disponibile al link http://www.fictsfederation.it/regolamento_spmtv2016.pdf, la “Scheda d’iscrizione” al link https://wcpapp.wcpmediaservices.com/wcpApp/free/festival/festivalForm.

La Giuria Internazionale (Presidente Onorario Dott. Carlo Bozzali), composta da 7 esponenti del cinema, della televisione, dei media, dello sport e della cultura dei Paesi che non partecipano al Festival, assegnerà la “Guirlande d’Honneur”, l’“Oscar del Cinema e della Tv sportiva”, la “Mention d’Honneur”, i “Premi Speciali” per ognuna delle 7 Sezione ed il “FICTS Award” del valore di 5.000 €.

Tutte le 150 opere ammesse al Festival, oltre ad essere proiettate, verranno presentate con una scheda illustrativa inserita nel Catalogo ufficiale del Festival. Sul nuovo Portale della FICTS www.sportmoviestv.com ampliato di nuove categorie, informazioni e notizie aggiornate sul mondo del cinema, della televisione, del web e della cultura sportiva saranno pubblicati la scheda completa e il trailer dell’opera.  La FICTS si farà carico del 50% per tutta la durata del Festival per gli Accreditati (per gli accrediti gratuiti compilare il Form disponibile al link http://www.sportmoviestv.com/accredito-sport-movies-tv-2016/) che pernotteranno presso il NASCO HOTEL (4 star, Corso Sempione 69 – Milano) purché la prenotazione sia effettuata entro il 19 Settembre 2016.

Il seicentesco Palazzo Giureconsulti, nel cuore della città di Milano (in Piazza Duomo) sarà il “Core business” dell’evento (ingresso ad inviti previa indispensabile conferma) articolato in Proiezioni (ad ora 29 Anteprime mondiali ed europee, etc. in 6 punti di proiezione), 4 Meeting, 2 Workshop, 4 Mostre Internazionali, 2 Conferenze Stampa, 30 Premiazioni di ospiti internazionali, 20 Eventi Collaterali distribuiti in diverse sedi della città in collaborazione con organizzazioni culturali e sportive.

Il 16 Novembre l’“Apertura” del Festival sarà preceduta dall’inaugurazione della Mostra delle opere di Mina Papatheodorou-Valyraki “IOC Sports Artist of the Year 2014”.

L’evento si concluderà il 21 Novembre in occasione della “Giornata Mondiale delle Televisioni” e sarà preceduto dal tradizionale Workshop “New International Sport Movies Television Market Trends” sulle tendenze del settore televisivo, Internet e piattaforme mobili per un confronto sugli sviluppi futuri per verificare l’attuale sistema di business ed analizzare i trend futuri attraverso il dialogo tra i differenti soggetti della produzione e della distribuzione audiovisiva sportiva.

Il Festival – all’insegna dello slogan “FICTS Is Culture through sport” – è organizzato dalla FICTS – Federation Internationale Cinema Television Sportifs a cui aderiscono 114 Nazioni (presieduta dal Prof. Franco Ascani Membro della “Commissione Cultura e Patrimonio Olimpico del CIO”) riconosciuta dal Comitato Internazionale Olimpico per il quale promuove i valori dello sport attraverso le immagini.

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“SPORT MOVIES & TV 2016”: 114 PAESI PER LA FINALE MONDIALE A MILANO

2016: GIOCHI OLIMPICI, EUROPEI DI CALCIO SULLO SCHERMO
I Giochi Olimpici Estivi di Rio de Janeiro (5 – 21 Agosto) e gli Europei di calcio in Francia (10 Giugno – 10 Luglio) avranno un ruolo da protagonisti sullo schermo (e non solo) alla Finale di “World FICTS Challenge” Campionato Mondiale della Televisione, del Cinema, della Cultura e della Comunicazione sportiva articolato in 18 Festival nei 5 Continenti. La candidatura di Milano (Italia) è stata approvata dagli Organismi Internazionali quale sede di “SPORT MOVIES & TV 2016 – 34th Milano International FICTS Fest” Finale Mondiale in programma dal 16 al 21 Novembre (www.sportmoviestv.com).

L’evento – all’insegna dello slogan “FICTS Is Culture through sport” – è organizzato dalla FICTS – Federation Internationale Cinema Television Sportifs a cui aderiscono 114 Nazioni (presieduta dal Prof. Franco Ascani Membro della “Commissione Cultura e Patrimonio Olimpico del CIO”) riconosciuta dal Comitato Internazionale Olimpico per il quale promuove i valori dello sport attraverso le immagini.

18 FESTIVAL DA 5 CONTINENTI IN PIAZZA DUOMO A MILANO

Il seicentesco Palazzo Giureconsulti, nel cuore della città di Milano (Piazza Mercanti 2 – angolo Piazza Duomo) sarà il “Core business” dell’evento (ad ingresso libero) articolato in Proiezioni (150 opere selezionate tra cui Anteprime mondiali ed europee, immagini Olimpiche esclusive, etc.), Meeting, Workshop, Mostre, Conferenze Stampa, Premiazioni di ospiti internazionali, eventi collaterali distribuiti in diverse sedi della città in collaborazione con organizzazioni sportive e culturali. La Sala Parlamentino del Palazzo Giureconsulti ospiterà la Riunione dell’Assemblea Generale della FICTS, alla quale prenderanno parte i rappresentanti dei 114 Paesi affiliati alla Federazione e i delegati dei 18 Festival del “World FICTS Challenge” che la FICTS annualmente organizza nei 5 Continenti: Katmandu (Nepal), Barcellona (Spagna), Kazan (Rep. del Tatarstan – Russia), Los Angeles (USA), Rio de Janeiro (Brasile – Cinefoot), Teheran (I. R. Iran), Hanoi (Vietnam), Buenos Aires (Argentina), Kampala (Uganda), Pechino (Cina), Samara (Russia), Spoleto (Italia), Tashkent (Uzbekistan), Lipetsk (Russia), Sophia Antipolis (Nizza – Francia), Liberec (Rep. Ceca), Bruxelles (Belgio).

5 GIORNI: 150 PROIEZIONI, MOSTRE, EVENTI, PREMIAZIONI

Cinque giorni di Tv, Cinema e Cultura sportiva, un qualificato momento di incontro per Network mondiali, new media, case di produzione, produttori, registi, Comitati Olimpici e Federazioni sportive, campioni sportivi, radio, agenzie pubblicitarie e di comunicazione che illustreranno l’universo della televisione e del cinema sportivo – per 5 giorni in 5 punti di proiezione contemporaneamente – attraverso documentari, spot, reportage, fiction, cartoon, etc. in una delle 7 le Sezioni competitive: 1) Giochi Olimpici, 2) Documentari, 3) Trasmissioni Tv e Nuove Tecnologie, 4) Sport & Società, 5) Movies, 6) Sport & Pubblicità, 7) Movies & Tv Football.

Marlene Owens, figlia di Jesse Owens autentico mito del Novecento, vincitore di 4 medaglie d’oro ai Giochi Olimpici di Berlino 1936 (100, 200 metri piani, salto in lungo e staffetta), è stata invitata al Festival a parlare, a 35 anni dalla sua morte, della storia del padre raccontata nel film “Race – il colore della vittoria” (diretto da Stephen Hopkins) in uscita, nel 2016, nelle sale cinematografiche.

Il Regolamento ufficiale è disponibile su: http://www.fictsfederation.it/regolamento_spmtv2016.pdf.

La “Scheda d’iscrizione”: https://wcpapp.wcpmediaservices.com/wcpApp/free/festival/festivalForm

 

“SPORT E-MOTIONS”: L’ “ANNO OLIMPICO” IN ESPOSIZIONE

In occasione dell’“Anno Olimpico 2016”, con l’obiettivo di promuovere la cultura sportiva ed i suoi inestimabili valori, sarà predisposto uno Spazio “SPORT E-MOTIONS” per la proiezione, ininterrotta, delle migliori immagini dei Giochi Olimpici di Rio e un montaggio con i momenti sportivi e le spettacolari performance dei protagonisti dei Giochi di tutti i tempi. Una giornata sarà dedicata alla proiezione del “Film ufficiale (restaurato) di Roma ‘60” di Romolo Marcellini e quello di Sochi 2014 prodotto da Ostrov Studio (Russia) e diretto da Sergey Miroshnichenko che interverrà alla presentazione. All’interno della Sala Esposizioni del Palazzo Giureconsulti saranno allestite 3 Mostre, tra cui “Sport in Cina. Verso Beijing 2022” a cura del BODA – Beijing Olympic Development Association. La marcia di avvicinamento della Cina verso i Giochi Olimpici Invernali Beijing 2022: una originale ed inedita Mostra con foto e cultura sportiva di Pechino (già sede dei Giochi Olimpici Estivi 2008) e con la proiezione, in loop, di film sportivi di produzione cinese oltre ai video promozionali dei Giochi Olimpici Invernali 2022.

 

“GUIRLANDE D’HONNEUR” PER STALLONE E PER LA BOXE

Due arti a confronto a “Sport Movies & Tv 2016”: il Cinema (la settima) e la Boxe (arte nobile del combattere). Il Comitato Esecutivo della FICTS ha deciso di insignire della “Excellence Guirlande d’Honneur FICTS” Sylvester Stallone, attore, sceneggiatore, regista e produttore cinematografico americano. Fresco vincitore del “Golden Globe” come “Miglior attore non protagonista” in “Creed”, Stallone quest’anno festeggia due ricorrenze speciali: i suoi 70 anni e 40 anni dall’uscita (1976) del primo film della saga “Rocky” (vincitore di 3 premi “Oscar”) grazie al quale è entrato a far parte della “International Boxing Hall of Fame”. In occasione anche delle celebrazioni per il Centenario della Federazione Pugilistica Italiana sarà presente Ching-Kuo Wu Membro dell’Esecutivo CIO Presidente dell’International Boxing Association (AIBA).

 

IL CINEMA E “PALLONI D’ORO”: IL CALCIO PROTAGONISTA

Il calcio è per il cinema una fonte di ispirazione con il suo spettacolo. Per gli appassionati di questa disciplina sportiva e di cinema è prevista un’ampia vetrina, in occasione di Euro Francia 2016, con le produzioni iscritte nella Sezione “Movies & Tv Football”.

Saranno presenti all’evento, oltre a prestigiosi ospiti del mondo della cultura, dello sport, del giornalismo, i campioni vincitori di medaglie ai Giochi Olimpici di Rio e alcuni dei protagonisti al Campionato Europeo di calcio che saranno insigniti della “Excellence Guirlande d’Honneur” come fu per Pelè in occasione della presentazione – in anteprima europea – del film “Pelè eterno”, per Marcello Lippi (Campione del Mondo a Germania 2006), per i “Palloni d’oro” Johan Cruijff, Gianni Rivera, Hristo Stoichkov, Marco Van Basten, Fabio Cannavaro.

 

LA GIORNATA MONDIALE DELLA TELEVISIONE SPORTIVA

In occasione della “Giornata Mondiale della Televisione Sportiva” (21 novembre) avrà luogo l’evento conclusivo del Programma “Tv Sport Emotions” lanciato dalla FICTS tra i 1.172 canali televisivi sportivi di tutto il mondo. E’ in programma la “Cerimonia di Conferimento” del “Tv Sport Emotions Award – The best tv sport channel of the world 2016”, premio “per la migliore programmazione sportiva televisiva dell’anno” assegnato, negli anni precedenti, ad Eurosport (Francia) nel 2012, alla CCTV (Cina) nel 2013, a Sky Sport (Italia) nel 2014 e a Channel One (Russia) nel 2015. La premiazione sarà seguita dal tradizionale Workshop “New International Sport Movies Television Market Trends” sulle tendenze del settore televisivo, Internet e piattaforme mobili per un confronto sugli sviluppi futuri, trampolino di lancio nonché vetrina di presentazione del Forum Internazionale che la FICTS, in collaborazione con il BODA – Beijing Olympic Development Association, organizzerà a Pechino nel 2017 con i principali media sportivi internazionali.

 

30 ANNI DI “DYLAN DOG” E GLI EROI DI SERGIO BONELLI

SPORT MOVIES & TV 2016” celebrerà anche i 30 anni di “Dylan Dog” il personaggio immaginario, protagonista dell’albo a fumetti horror edito dalla Sergio Bonelli Editore, casa editrice presente sul mercato del fumetto (“Tex” e “Zagor” le altre testate più famose) fin dagli anni quaranta, insignito della “Excellence Guirlande d’Honneur” a “Exsport Movies & Tv 2015”.

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PERSINSALA SUMMER LAB sbarca a Calcata

persinsala

ad arte

Persinsala e AD ARTE Calcata TeatroCineFestival presentano dall’8 al 12 luglio 2015 un workshop residenziale di scrittura critica, formula All Inclusive (100 euro per workshop, pernottamento, pass festival) con ulteriori agevolazioni con le strutture locali convenzionate per i pasti.

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Il Levante international film festival 2014 diventa “Mystic”

La dodicesima edizione dedicata alla spiritualità

(20 novembre – 22 dicembre)

 

Torna a fine novembre a Bari il Levante International Film Festival: la dodicesima edizione sarà dedicata alla spiritualità e ai rapporti tra il cinema contemporaneo e l’evoluzione artistica, scientifica e tecnologica dell’intero pianeta.

“Mystic” è il titolo che gli organizzatori hanno scelto per questo viaggio tra arte e cultura con cinque diverse location principali – Cinema Splendor e Galleria, Cineporto, Mediateca regionale, Biblioteca De Gemmis – e un programma di proiezioni, seminari, workshop, dibattiti con registi di fama internazionale, critici, filosofi, teologi e guide spirituali.

Tanti gli ospiti, come  i registi Silvano Agosti e Louis Nero, il teologo ed esorcista padre Michele Bianco, lo scrittore Stefano Bisi, Gran Maestro del Grande Oriente d’Italia, l’arcivescovo di Bari, Francesco Cacucci, il paesaggista Donato Forenza, il filosofo Diego Fusaro, il giornalista e scrittore James Ulmer.

Per Finestra a Levante quest’anno il Festival vuole omaggiare la Polonia attraverso la figura di Kryzstof Kieślowski, con una rassegna curata in collaborazione con la Camera di Commercio Italo Orientale, l’Ambasciata di Polonia e l’Istituto di Cultura polacca in Italia. In partnership con la Mosfilm di Mosca il festival, in occasione del 90esimo anniversario della più grande casa di produzione europea, dedicherà due giorni alla proiezione di lungometraggi, alla presenza di ospiti di prestigio, come la responsabile della Divisione internazionale della Mosfilm, Elena Orel.

Il Liff è organizzato in collaborazione con Apulia Film Commission e Circuito d’Autore. Partner storici si confermano: Regione Puglia, Provincia, Comune di Bari, Camera di Commercio di Bari, Camera di Commercio Italo Orientale, Università di Bari, Accademia di Belle Arti.

 

Maggiori informazioni: http://www.limbo7.com/

 

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CINEMA&AFFIDO: IL PROGETTO CHE FARA’ PARLARE DI AFFIDO

Una rassegna cinematografica per riflettere e discutere di accoglienza. È questa l’idea alla base di CINEMA&AFFIDO, iniziativa promossa all’interno del progetto “Far Crescere l’affido per crescere in affido”. La rassegna, nata con l’intento di parlare di affido famigliare, prevede tre appuntamenti serali nei mesi di ottobre e novembre presso il Cinema Roma di Seregno.
• 22.10.2014 – Zoran, mio nipote scemo – Regia di Matteo Oleotto, durata 103 min

• 05.11.2014 – Il mio miglior incubo – Regia di Anne Fontaine, durata 99 min.

• 19.11.2014 – Se chiudo gli occhi non sono più qui – Regia di Vittorio Moroni, durata 100 min.

Per avere maggiori informazioni in merito all’iniziativa e al calendario spettacoli:
[email protected] – Tel. 0362 634999

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Salina Doc Fest, ultimo giorno il 27 settembre

Salina (ME) – Quello che resta di Antonio Martino (Italia, 2014, 50’) e Sul vulcano di Gianfranco Pannone (Italia, 2014, 80’) chiudono le proiezioni dei film in concorso al SalinaDocFest, il festival di cinema ricco di novità. Ancora due opere in cui memoria collettiva e personale si intrecciano in un unico racconto polifonico. In Quello che resta sette personaggi – senza mai incontrarsi – attraversano la città di Mostar a vent’anni esatti dalla giornata più drammatica della guerra dei Balcani. Ciò che hanno in comune sono le schegge del passato, che riemergono prepotentemente e con le quali devono fare i conti. Sul Vulcano racconta le storie di Maria, Matteo e Yole: tre vite ai piedi del Vesuvio, in un luogo unico al mondo, ricco di miti, storia ed evocazioni letterarie. E se il proverbiale fatalismo partenopeo derivasse proprio dalla presenza del vulcano, che per ben due millenni ha dato e preso alla gente che vive sotto di lui? Sul vulcano prova a dare un senso a una “terra pazza” che infine rappresenta tutti noi.

Fuoristrada di Elisa Amorus(Italia, 2013, 66’), per la sezione Donne.Doc Paroles d’Algérie di Bruno Ulmer (Francia, 2014, 60’), per la finestra Memorie del Mediterraneo. aprono le proiezioni al Centro Congressi di Malfa di sabato 27 settembre, ultima giornata del festival

In attesa del gran finale – che culminerà con l’assegnazione del Premio Tasca d’Almerita al miglior film in concorso e delPremio Signum al film più votato dal pubblica – Salina si prepara ad accogliere i protagonisti di Gomorra, vera guest star di questa edizione. E’ la prima volta che una serie televisiva partecipa al Salina Doc Fest,. Gomorra – La serie è sbarcatosull’isola, in versione maratona integrale, per il suo carattere di racconto – verità, che si inserisce nella missione del festival di documentare quei particolari filoni della produzione audiovisiva dedicata al racconto della realtà, nelle sue diverse sfaccettature. Nel giorno di chiusura del Festival saranno proiettate – nel Centro Congressi di Malfa, a partire dalle h 16.00 – le ultime 3 puntate della speciale maratona, i due protagonisti Fortunato Cerlino Maria Pia Calzone interverranno nel corso dell’incontro Fiction e Realtà, scena per scena”preceduto da un intervento in video di Roberto SavianoA seguire, insieme ai premi ufficiali, sarà consegnato il Premio Malvasia per il Video Contest “Isolani sì, isolati no!”, con laproiezione del video vincitore, alla presenza di Giona Hauner e delle aziende vinicole sponsor dell’evento. Omaggi agli ospiti del Festival alla presenza del sindaco Salvatore Longhitano e delle autorità del Comune di Malfa. A Santa Marina Salina (h 21.30), grande festa di piazza, con il saluto del sindaco Massimo Lo Schiavo e delle autorità di Santa Marina Salina. Ospiti d’onore Maria Pia Calzone, Fortunato Cerlino Marina Suma. Chiude LELLO ANALFINO TRIO IN CONCERTO 

 

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Grande successo per l’Oscar al film “La grande bellezza”: ne parla il noto manager Salvo Nugnes.

 

Il successo trionfale dello strepitoso film di Paolo Sorrentino alla Cerimonia degli Oscar testimonia la vittoria di tutta la tradizione del cinema d’autore italiano, che il Mondo elogia e apprezza ampiamente“.

Con queste parole il noto manager produttore Salvo Nugnes, raggiunto telefonicamente per un’intervista a caldo su “La grande bellezza” consacrato come miglior film straniero al galà americano degli Oscar, inizia il suo commento e proseguendo sottolinea come “Dopo ben 15 anni finalmente l’Italia può godere, con fiero orgoglio patriottico, di questo meritato successo cinematografico“.

 

Nugnes precisa come il risultato altisonante deve rappresentare uno stimolo per tutto il comparto del cinema, che sta risentendo della grave crisi generale e deve farci riflettere sul patrimonio inestimabile di cui possiamo fruire. Infatti, oltre ad essere un omaggio a Roma, la capitale simbolo per antonomasia della -dolce vita- ma anche della cristianità del Vaticano e della Santa Sede, che ospita il Pontefice, è una forma di onorevole riconoscimento, che viene attribuito all’intero Paese con le sue magnifiche caratteristiche uniche e di esclusiva particolarità, con i suoi paesaggi incantevoli, i meravigliosi monumenti storici, che lo rendono speciale agli occhi del Mondo.

 

Nugnes spiega “Questa vittoria può essere simbolicamente concepita come una preziosa lezione di autostima per ciascuno di noi, perché davvero non bisogna mai dimenticare quanto il valore dell’Italia sia incommensurabile, ma purtroppo spesso non ne sappiamo sfruttare l’immenso potenziale a disposizione“.

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Intervistato il manager Salvo Nugnes sul clamoroso successo de “La grande bellezza” di Paolo Sorrentino

Il successo trionfale dello strepitoso film di Paolo Sorrentino alla Cerimonia degli Oscar testimonia la vittoria di tutta la tradizione del cinema d’autore italiano, che il Mondo elogia e apprezza ampiamente“.

Con queste parole il noto manager produttore Salvo Nugnes, raggiunto telefonicamente per un’intervista a caldo su “La grande bellezza” consacrato come miglior film straniero al galà americano degli Oscar, inizia il suo commento e proseguendo sottolinea come “Dopo ben 15 anni finalmente l’Italia può godere, con fiero orgoglio patriottico, di questo meritato successo cinematografico“.

 

Nugnes precisa come il risultato altisonante deve rappresentare uno stimolo per tutto il comparto del cinema, che sta risentendo della grave crisi generale e deve farci riflettere sul patrimonio inestimabile di cui possiamo fruire. Infatti, oltre ad essere un omaggio a Roma, la capitale simbolo per antonomasia della -dolce vita- ma anche della cristianità del Vaticano e della Santa Sede, che ospita il Pontefice, è una forma di onorevole riconoscimento, che viene attribuito all’intero Paese con le sue magnifiche caratteristiche uniche e di esclusiva particolarità, con i suoi paesaggi incantevoli, i meravigliosi monumenti storici, che lo rendono speciale agli occhi del Mondo.

 

Nugnes spiega “Questa vittoria può essere simbolicamente concepita come una preziosa lezione di autostima per ciascuno di noi, perché davvero non bisogna mai dimenticare quanto il valore dell’Italia sia incommensurabile, ma purtroppo spesso non ne sappiamo sfruttare l’immenso potenziale a disposizione“.

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Intervista a Giovanni Gelmetti, ideatore della Giax Tower, sul Festival del Cinema

1)      Si è tenuta la 70. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, organizzata dalla Biennale di Venezia, al Lido di Venezia.

Era presente al vernissage di apertura?

Certo che sì. Amo ogni ramo della cultura e dell’arte, è molto interessante seguire eventi di tale spessore come la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, soprattutto per la straordinaria sensibilità che alcuni registi, dimostrano con il proprio estro creativo.

 

2)      Dal momento che è fotogenico, Le piacerebbe recitare la parte di un imprenditore in un film?

Sinceramente non ci ho mai pensato, anche perché non me l’hanno ancora chiesto. Se mi venisse proposto, chissà… magari accetterei!

 

3)      Quale il Suo regista preferito?

Francis Ford Coppola, che ho avuto anche la fortuna di conoscere a New York e Steven Spielberg, ma devo dire che ce ne sono di molto bravi in Italia, ad esempio Gabriele Muccino e Ferzan Özpetek.

 

4)      Le piacerebbe far realizzare un documentario dedicato al progetto Giax Tower?

Sa che ci stiamo lavorando? I criteri con il quale è costruita sono innovativi e di particolare interesse, soprattutto in questo periodo, in quanto ha come principi base la salvaguardia dell’ambiente e l’eco-compatibilità, offrendo però soluzioni abitative all’avanguardia.

 

5)      Ha avuto modo di visitare la 55. Esposizione Internazionale d’Arte a Venezia?

Naturalmente. Come dicevo prima, quando non lavoro, seguo le iniziative cultural artistiche di questo calibro. Anche l’anno scorso, ho visitato la Biennale curata da Sgarbi.

 

6)      Le piacerebbe esporre un plastico o una scultura della Giax Tower alla prossima Biennale d’arte a Venezia?

Beh, questa è una delle domande più simpatiche ed originali che mi abbiano mai fatto.. Bella idea! Direi di metterci subito al lavoro!

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Antonio Albanese – Le parole del noto manager Salvo Nugnes

Da addetto ai lavori ed esperto di produzioni ed eventi, il noto manager Salvo Nugnes, agente di rinomati esponenti del panorama artistico culturale, ha espresso sincere parole di apprezzamento, per il grande successo del comico e cabarettista Antonio Albanese.

Nugnes afferma “Lo considero un artista a tutto tondo, capace di sfruttare il poliedrico talento in ogni ambito. È un grande professionista nel cinema e nello spettacolo e un carismatico interprete teatrale. I suoi mitici personaggi sono sempre attuali, degli evergreen, che hanno conquistato tutte le platee. Sono caricature della società reinterpretate in chiave originalissima, che rievocano lo specchio di una realtà che scorre sotto i nostri occhi. Ammiro molto il suo trasformismo camaleontico. Riesce a cogliere ogni aspetto con sagace ironia per farci sorridere, ma anche spronarci a riflettere“.

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SNAIDERO ARREDA LA CUCINA NEL NUOVO FILM DI CARLO VERDONE “SOTTO UNA BUONA STELLA”

La cucina Idea di Snaidero sarà al cinema dal 13 febbraio col nuovo film di Carlo Verdone “Sotto una buona stella”.

Idea (Design Pininfarina), con le sue linee eleganti e il design raffinato, è la protagonista perfetta per accompagnare le vicende dei protagonisti del film Federico Picchioni (Verdone) e Luisa Tombolini (Cortellesi). “Sotto una buona stella” è una commedia divertente, attuale e ironica in cui la cucina Idea di Snaidero si inserisce alla perfezione, trasformando l’ambiente cucina in un luogo allegro e conviviale in cui tutta la famiglia si può incontrare per parlare della giornata.

Frame del film in cui appare la cucina Idea di Snaidero

 

 

 

 

Nel film, Federico Picchioni (Carlo Verdone) è un avvocato divorziato, ma impegnato in una relazione con un’avvenente donna (Eleonora Sergio) e padre di due figli ventenni (Lorenzo Richelmy e Tea Falco), da lui mantenuti. La sua vita precipita quando perde improvvisamente il lavoro e deve fare i conti con la morte della ex moglie. Non potendo più permettersi di pagare l’affitto ai figli, è costretto a farli andare a vivere a casa sua. La convivenza si rivela da subito comicamente tragica e la prima a rimetterci è la compagna di Carlo, Gemma, che, mal sopportando l’irruenza dei ragazzi, nel giro di 48 ore fa le valige e se ne va. L’arrivo nell’appartamento accanto di una nuova inquilina, Luisa (Paola Cortellesi), simpatica, spiritosa e piena di buon senso, avrà giorno dopo giorno un effetto positivo nei rapporto tra padre e figli.

 

 

 

Idea di Snaidero

Per informazioni:
Snaidero Rino Spa
www.snaidero.it
Digital pr a cura di
Blu Wom Milano
www.bluwom-milano.com
[email protected]

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ST. JOHN UNIVERSITY OFFRE A TORINO LA CULTURA AMERICANA E IL CINEMA INTERNAZIONALE

Venerdi 25 ottobre alla St. John University di Vinovo a Torino un “Open Day” per conoscere l’Università Americana e alle 17.30 la Cerimonia degli Awards per i film e i corti della 1° edizione del festival del cinema internazionale.
La prima edizione del festival internazionale del film e del cortometraggio chiude i battenti venerdi 25 ottobre come da programma, nella sala affreschi del Castello della Rovere di Vinovo, Torino, prestigiosa sede della St. John International University.
Il ricco calendario delle opere in rassegna ha riscosso interesse ed entusiasmo e le migliaia di presenze di cittadini ma anche di studenti e delegazioni di imprenditori stranieri che hanno assistito alle proiezioni e visitato la struttura hanno determinato il successo della manifestazione appena nata.

Il suggello arriva proprio con la giornata di venerdì 25 allorquando la rassegna si chiude con una cerimonia pubblica degli Awards dalle 17:30, nel corso della giornata già destinata e programmata per l’Open Day, occasione per conoscere da vicino i motivi di successo nel mondo dello stile formativo americano. Così nella giornata di apertura agli Studenti candidati e alle loro Famiglie per introdurle alla conoscenza della Saint John University, arriva la conclusione della rassegna fortemente voluta dall’Associazione Cercando il Cinema e dalla società indiana, Marvah Studios, oltre che dalla stessa St. John. In lizza ben 54 opere tra film e cortometraggi provenienti da Usa, India, Italia, e diversi paesi europei. Ed è la prima edizione.

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Vendesi Cinema italiano

Nella settimana in cui il cinema italiano (ma non solo) si mette sotto i riflettori, grazie all’edizione numero 70 del Festival del Cinema di Venezia, si torna a parlare del magico mondo delle sale cinematografiche, che da tempo soffrono di una crisi tanto profonda da chiamare in causa il settore immobiliare. Il portale Immobiliare.it (www.immobiliare.it) ha analizzato il suo database di oltre 800 mila annunci, scoprendo che le sale cinematografiche in vendita non sono più una rarità, ma sempre più si vendono online.
A Milano, ad esempio, è in vendita l’ex cinema Maestoso: sul mercato da diversi anni, è pronto a trasformarsi in una nuova attività commerciale che, magari, ne sfrutti l’insonorizzazione su tutti i lati dell’edificio. Grande ben 1900 metri quadri, potrebbe essere frazionato e destinato a più attività commerciali in contemporanea. Il bene è in saldo: la cifra iniziale, di 1.750.000 euro, si è ormai ridotta a soli 795.000 euro.
A Roma, nel quartiere africano, è in vendita un ex-cinema da 750 posti e grande oltre 1800 mq. L’immobile è in ottime condizioni e potrebbe tornare in pochissimi passi ai fasti di un tempo, benché esista già il via libera del Comune di Roma al cambio di destinazione d’uso (50% commerciale, 50% attività culturale). Le trattative per la vendita sono riservate.
A Latina, invece, è in vendita lo storico cinema Giacomini: in pieno centro è possibile rilevare un immobile di oltre duemila metri quadri. Difficile pensare che il compratore sceglierà di puntare al business della cinematografia, piuttosto è probabile che diventi un centro commerciale, una palestra o che dia spazio ad attività commerciali diverse. Prezzo? Circa quattro milioni di euro.
La svendita delle sale cinematografiche è un fenomeno non solo delle città: a Barcellona Pozzo di Gotto (ME) è in vendita l’ex cinema Maya: un immobile di oltre mille metri quadri dotato anche di uffici e giardino. La cifra è un vero affare: bastano 650mila euro per accaparrarselo. Ne serviranno molti di più, 1.100.000 euro, per acquistare l’ex cinema Golden di Legnano (MI): composto da 1.100 metri quadri su due livelli, e dotato di ampio parcheggio, potrebbe, secondo il venditore, trasformarsi in una discoteca, in un supermercato, una palestra, una sala giochi e, perché no, persino in una chiesa.
Non manca, poi, chi ha già trasformato il cinema in strutture del tutto nuove, magari frazionando gli ampi spazi che un tempo erano necessari per le proiezioni: ad Altedo, frazione del comune di Malalbergo (BO) l’ex cinema del paese è ora una villa di pregio (in vendita), dotata di ogni comfort, con travi a vista e luminosi soppalchi. Diversi sono poi gli esempi di vecchi cinema ormai divisi in più unità immobiliari, e messi sul mercato in maniera indipendente.
È pronto da tempo a trasformarsi in un supermercato uno dei locali più chiacchierati della città di Brescia: parliamo del noto cinema Ideal, regno delle pellicole “hard”. I film a luci rosse al cinema non hanno più seguito, sostituite dall’home video prima e da internet poi, così l’immobile – che era di proprietà di un imprenditore dell’hard “mentore” anche di Moana Pozzi e Cicciolina – è sul mercato e disponibile a trasformarsi in un complesso residenziale o, alla peggio, in un centro commerciale.

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Il Chirurgo Bruno Bassetto presente al Festival del Cinema a Venezia ospite del manager Salvo Nugnes – Agenzia Promoter

C’è grande attesa per l’inaugurazione della 70° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, organizzata dalla Biennale di Venezia, che si terrà Mercoledì 28 Agosto presso il lido della Città. Tra le personalità del panorama attuale sarà presente anche il Dott. Bruno Bassetto, luminare della chirurgia estetica e plastica, in quanto appassionato al cinema e all’arte e, in particolare, sostenitore del regista statunitense Quentin Tarantino, e non nuovo a queste manifestazioni.

Bassetto infatti si dichiara molto vicino a queste arti ed è pienamente d’accordo con lo scopo principale del Festival, cioè quello di favorire la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme d’arte, di spettacolo e di industria, in uno spirito di libertà e di dialogo. Il noto chirurgo afferma “La chirurgia estetica, come il cinema, vuole far emergere l’anima interiore presente in ognuno di noi e rimodellata a seconda di canoni precisi da noi stabiliti.”

Il Dott. Bassetto è un punto di riferimento autorevole in campo medico e ha consolidato la sua posizione attraverso anni di intensa formazione pratica e teorica in Italia e all’estero. Finora, vanta più di 5000 pazienti e opera principalmente tra Veneto e Trentino. La sua perla è la Clinica sanitaria Marostica Salus da lui fondata e diretta, con sede a Marostica (VI), dove ha creato una rete assistenziale specialistica modernizzata e di assoluta affidabilità.

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L’appartamento, film di Billy Wilder

Devo ancora decidere se preferire un ottimo libro o un ottimo film.

Non ho ancora deciso se scegliere la sensazione di pienezza e anche stringimento che provo a staccarmi dall’ultima riga di un libro che mi ha appagata, a risfogliarlo annusando il profumo fragrante (ebbene sì, per me le pagine dei libri hanno la fragranza del pane) o se optare invece per il mix di emozioni che mi lasciano i film, coinvolgendomi da attrice passiva (passività in grado però di travolgermi come un’onda).
l’appartamento, billy wilder, martina vecchi, coeconews

Bene, questo è uno di quei casi in cui mi trovo a scrivere a caldo, e ciò succede solo quando ho un’idea o quando sono entusiasta (le due cose possono coincidere, anzi, sono legate da un rapporto di causa- effetto).

Ho appena finito di vedere un film che mi ha conquistata, uno di quei film che piacciono a me, in cui delicatezza, ironia, profondità e leggerezza (qualunque descrizione non sarebbe all’altezza) si mescolano per lasciare lo spettatore con quella soddisfazione tipica da lieto fine, ma senza il retrogusto dolceamaro della prevedibilità.
l’appartamento, billy wilder, martina vecchi, coeconews

Sto parlando de L’appartamento, vincitore di cinque premi Oscar nel 1960, tra cui quello come Miglior Film. Un capolavoro del cinema americano, una chicca di Billy Wilder, da non perdersi assolutamente.

Tenero e pungente, profondo e intelligente pur seguendo una trama ricca di topoi (letterari, cinematografici, teatrali…), non scontato, non banale, nell’affrontare situazioni che si ripetono senza tempo né epoche, pulito, delicato e gradevole dalla prima all’ultima scena.

Uno straordinario (come sempre) Jack Lemmon interpreta C. C. “Bud” Baxter, contabile presso un colosso aziendale newyorkese, una grossa compagnia di assicurazioni.

Il giovane impiegato, molto ambizioso, cede puntualmente il proprio appartamento ai suoi superiori per ospitare le loro innumerevoli scappatelle, e ottenere così, con la sua disponibilità e flessibilità, continui avanzamenti di carriera.
l’appartamento, billy wilder, martina vecchi, coeconews

Quando anche il capo dei capi, Sheldrake (Fred MacMurray) approfitterà della disponibilità di Bud, questi scoprirà che la sua amante è la bellissima signorina Fran Kubelik (la splendida Shirley MacLaine), la ragazza dell’ascensore, di cui Bud è innamorato da sempre, e che corteggia con discrezione e gentilezza.

A questo punto la situazione si complica e le strade si intersecano; le vite dei personaggi si incontreranno e scontreranno per intricarsi sempre più, in un crescendo di equivoci e colpi di scena.
l’appartamento, billy wilder, martina vecchi, coeconews

Cosa farà Bud? Dovrà prendere un’importante decisione che cambierà la sua vita.

Accettare il posto prestigioso di assistente di Sheldrake o gettare alle ortiche una carriera basata sulla corruzione e la connivenza, e cercare di conquistare la bella Fran?

Un film incantevole, due ore di pieno coinvolgimento, da gustarsi incollati al divano.

Martina Vecchi

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Midnight Express

Film controverso e molto discusso, Fuga di mezzanotte è considerato un cult, entrato a far parte della storia della cinematografia mondiale.
fuga di mezzanotte, alan parker, midnight express, martina vecchi, coeconews

Il film di Alan Parker è tratto da una storia vera, e si ispira all’autobiografia di Billy Hayes, il protagonista dei fatti.

La pellicola fu oggetto di censure in molti paesi, per la violenza di alcune scene, e di critiche e polemiche per la rappresentazione delle guardie turche e del trattamento nella prigione, che si discostava dalla descrizione del libro.

Per via di una presunta pregiudiziale anti- turca, che mostrava al pubblico i Turchi come zotici, perversi, brutali e violenti (il regista venne addirittura accusato di essere razzista), la resa delle guardie turche fu animatamente criticata.
fuga di mezzanotte, alan parker, midnight express, martina vecchi, coeconews

Nel 1970 Billy Hayes (Brad Davis), studente americano, viene arrestato all’aeroporto di Istanbul per aver tentato di lasciare il paese con dell’hashish.

A tutta prima, grazie all’intercessione di un avvocato turco e alla clemenza del giudice, sembra che Billy debba cavarsela con poco, ma disposizioni del tribunale di Ankara, alle quali la giustizia di Istanbul si deve attenere, infliggono a Billy una condanna di oltre trent’anni.

Per Billy è l’inizio di un incubo che non sembra avere fine. Umiliato, brutalizzato e punito dalle guardie turche, durante il periodo di carcerazione il ragazzo riesce a farsi amici altri due detenuti, ormai veterani, con i quali progetta la fuga.

Il primo tentativo fallisce, e le strade dei tre amici si separano.
fuga di mezzanotte, alan parker, midnight express, martina vecchi, coeconews

Billy, disperando ormai di vedere una luce oltre il tunnel, vessato dalle torture dei carcerieri, ridotto alla pazzia poiché allo stremo delle forze fisiche e psicologiche, progetterà nuovamente la fuga, suo ultimo, disperato tentativo di sopravvivenza.

Vincitore di due premi Oscar (Miglior Sceneggiatura non Originale e Miglior Colonna Sonora Originale), Fuga di Mezzanotte è un film intenso, forte, drammatico, in cui la spietatezza e l’irremovibilità tolgono ogni immaginazione, ma mai la speranza.

Un film da non perdersi.

Martina Vecchi

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I WANT YOU! FRIENDS 4 (Save the MIX)

 

Mercoledì 17 aprile

Presso lo Zoom Bar

Via Panfilo Castaldi 26, Milano

Dalle 22.00 alle 3.00

 

Festival MIX Milano, di cinema gaylesbico, che da anni riempie il Teatro Strehler nelle notti estive, ha bisogno della partecipazione delle persone per il 2013. Mancano di fondi. Questa crisi economica ci stà sottraendo, passo dopo passo, la cultura, la dignità, la felicità. Bisogna fare qualcosa. Bisogna unire le proprie forze nel raggiungimento di un obiettivo. SVEGLIAMOCI. Lo zoOM bar di via Panfilo Castaldi, e la serata AB-Sinth ospitano Mercoledì 17 Aprile l’organizzazione del MIX in un evento di sensibilizzazione, musica, arte, raccolta fondi, atte a salvaguardare il Festival Mix, per una nuova stagione del fare cultura.

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During the night:

Upstairs: Music selection by _nico (Emanuele)
Electro psichemagic dark music
Portavoce musicale della serata ab-sinth dello zoom, spazia da atmosfere indie ricercate a malinconiche selezioni d’elettronica. tutto per ascoltare nuova musica da camera.
AB-Sinth con degustazione di assenzio.

Downstairs :Dj’s a rotazione :
RUDEBOY (Dj resident dello zoOM nonchè proprietario e direttore musicale/artistico!)
BLACK CANDY( POLYESTER)
DJ DONUT (dall’atomic,Jail,Magnolia si definisce tra zoOM e Toilet club)
DJ PROTOPAPA ( q|LAB + Baffi Claustrophobic Parti + Mash-Up)
LO ZELMO (Toilet club)
MARY K (Fiat Lounge, Le Trottoir, Le Jardin, Hollywood Prive’, San Vittore Cocktail Bar, Patchouli, Atomic, HD, Zoom Bar, 19 Wine Bar, Arci Acropoli)
GATTO MAROZ (SWAG Dj’s ft. Dago, Dubmama, Wishinwell (dal programma radio black’n’freak, freschezze elettroniche e queer)
SA’ e MARIA (Disagiati² (al cubo) ©-zoOMbar)
REZNIK (con Riccardo è l’ideatore del progetto Melancholie (mit Monstern)- ha suonato@Toilet club)

VJ Visuals et direzione artistica dell’evento: Fabio Cannizzaro
PIXX e set fotografico di Salvatore Pirina

Il team di SalvaMIX vi accoglierà per raccontarvi il progetto e come contribuire a dare una nuova e innovativa prospettiva al Festival Mix.

4 SEMPLICI MOSSE to SAVE THE MIX

– CLICCA AL LINK: http://www.indiegogo.com/projects/mix-milano-festival-internazionale-di-cinema-gaylesbico-e-queer-culture

– SCEGLI QUANTO DONARE E COSA PUOI FARE

– SEGUI I SEMPLICI STEP PER EFFETTUARE IL VERSAMENTO

– SAVE THE MIX!!!

10 euro – MIX May Day_ sei il nostro primo SOS: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 1 Ticket d’ingresso o 2 Drink

20 euro – MIX LifeSafer_ sei il nostro salvagente: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 2 Ticket d’ingresso o 4 Drink

50 euro – MIX Emergency Position_ sei il nostro radar d’emergenza: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 5 Ticket d’ingresso o 6 Drink

100 euro – MIX Life Raft_ sei la scialuppa di salvataggio: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 1 Abbonamento a tutti i film + 3 Ticket d’ingresso da regalare + 3 Drink

200 euro – MIX Anchor_ sei l’ancora di emergenza contro le correnti oceaniche: Partecipi al processo creativo + sarai nell’elenco del “Grazie” in ordine alfabetico social e al cinema + 2 Abbonamenti a tutti i film + 3 Ticket d’ingresso + 3 Drink + 2 ingressi al MIXPARTY

500 euro – MIX Polar Star_con la tua MIX family, (tu e 4 tuoi friends) siete la stella che ci guida: Partecipate al processo creativo con 5 voti + sarete nell’elenco del “Grazie” come MIX family (con il tuo nome e cognome o con il family nick che vi sceglierete) in ordine alfabetico social e al cinema + 5 Abbonamenti a tutti i film + 10 Ticket d’ingresso da regalare + 10 Drink + 5 Ingressi MIXParty + 5 MIXDINNER con lo Staff

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Ogni consumazione avrà il costo maggiorato di Euro 1,00 che sarà devoluto direttamente all’organizzazione MIX. Inizio ore 22:30

Evento: http://www.facebook.com/events/162096410619761/

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Musica d’acqua: il nuovo album dei Sursumcorda!

L’acqua, il cinema, la musica per le immagini: il nuovo disco della formazione milanese raccoglie brani per cortometraggi, documentari e altri lavori visivi. Una struggente raccolta di brani che spaziano tra folk, jazz, musica d’autore e ricerca

A Cup In The Garden
è lieta di presentare:

MUSICA D’ACQUA
Le “immagini sonore” dei Sursumcorda

11 brani – 30 minuti

Sono vere e proprie “immagini sonore” quelle che caratterizzano Musica d’acqua, il nuovo album deiSursumcorda. “Sculture di note” modellate assecondando la “liquidità” di un suono che solo una formazione così preparata, affiatata ed esperta poteva concepire e realizzare. In questo ultimo lavoro che raccoglie il meglio della più recente attività per il cinema e il piccolo schermo, l’acqua diventa il fil rouge, l’idea-forza che regge l’intera operazione: “Da sempre abbiamo cercato di dare estrema flessibilità al nostro stile – dichiara il gruppo – sia nelle colonne sonore che nelle canzoni. Flessibilità non vuol dire però inafferrabilità, perché pensiamo che la musica, come l’acqua, sia “comprensibile”. La musica applicata alle immagini deve avere la capacità di rendere più efficace il messaggio quindi adattarsi mantenendo una chiara identità, un suo stile. Ogni musicista nel gruppo diventa polistrumentista allo scopo di ampliare il linguaggio musicale, che diventa estremamente fluido”.

Musica d’acqua non è affatto un’antologia: i Sursumcorda hanno messo insieme un lotto di brani composti per cortometraggi, documentari e spot di vario genere nell’arco di un anno e mezzo, rivisitando il tutto alla luce della sensibilità attuale, e lavorando a un’idea di musicalità ampia, sfaccettata e policromatica, dapiccola orchestra. Non è un caso che, mai come questa volta, i Sursumcorda valorizzino ancora di più la loro disponibilità ad un organico aperto: folk, jazz, world music, scrittura d’autore e di ricerca, strumenti occidentali e orientali, popular e tradizionali, acustici ed elettronici, convivono in 11 brani dalla raffinata filigrana. Tra i pezzi spiccano le musiche realizzate per due cortometraggi che hanno fatto molto parlare di loro: il pluripremiato Francesco e Bjorn di Fausto Caviglia (migliore colonna sonora a Corti d’autore 2012 e Raccorti Sociali 2011) e Amir di Jerry D’Avino (attualmente in concorso al David di Donatello).

Musica d’acqua arriva in un periodo particolarmente fortunato per i Sursumcorda, che hanno trascorso un2012 ricco di concerti su diversi tipi di palchi, dai teatri alle grandi platee all’aperto. Formazione con un passato da buskers e un presente di particolare attenzione a una musica libera da convenzioni e schemi, i sei lombardi vivono il live come ulteriore strumento per affinare il proprio rapporto con l’immagine, come ribadisce l’atmosfera struggente e levigata del nuovo album. Dichiarano i musicisti: “Per noi è fondamentale capire nei live se l’emozione che abbiamo provato nella fase di composizione sulle immagini è percepita anche dal pubblico. È davvero una sorpresa quando scopriamo che oltre ad aver provato le nostre emozioni, chi ci ascolta ne aggiunge altre: significa che il tentativo di “far viaggiare” con la musica è riuscito”.

Sursumcorda:
http://www.sursumcorda.it

A Cup In The Garden:
http://www.acupinthegarden.com

Synpress44 Ufficio stampa:
http://www.synpress44.com

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LUCA BIGAZZI PRESENTA “LA LUCE NECESSARIA” AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA DI TORINO

venerdì 15 marzo 2013, ore 21.00
cinema Massimo, via Verdi 18, Torino
a seguire: Morte di un matematico napoletano (Mario Martone, 1992)

per iscriversi alla newsletter artdigiland: http://artdigiland.com/
evento bigazzi su facebook: http://on.fb.me/Xd8tQ9

Venerdì 15 marzo alle h. 21.00, Luca Bigazzi incontra il pubblico del cinema Massimo di Torino, sede della programmazione del Museo Nazionale del Cinema, per presentare il libro-intervista “La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi” (ed. Artdigiland 2012) insieme ad Alberto Spadafora, curatore del volume. Moderano l’incontro Grazia Paganelli e Alfio Bastiancich. A seguire, la proiezione del film “Morte di un matematico napoletano” di Mario Martone (1992).

La presenza di Luca Bigazzi al Museo Nazionale del Cinema di Torino fa parte di LUCI SUL SET, una serie di incontri con i direttori della fotografia curati dal sua Bibliomediateca. La manifestazione coinvolge anche l’Università: l’indomani mattina, sabato 16 marzo alle h. 11.00, Luca Bigazzi incontra gli studenti di Cinema, Fotografia e Televisione della cattedra del prof. Franco Prono, presso il Laboratorio Quazza dell’Università degli Studi di Torino.

L’incontro, che precede la proiezione di uno dei primi capolavori di cui Bigazzi firma la fotografia – Morte di un matematico napoletano di Mario Martone – si svolge intorno ai temi delineati nel volume intervista La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi, curato da Alberto Spadafora ed edito nel 2012 dalle dublinesi edizioni Artdigiland, nell’ambito di un progetto internazionale basato su interviste video e testuali ad artisti di tutti i settori.

Illustrato a colori con foto di scena e di set, il volume “illumina” aspetti poco noti delle migliori opere cinematografiche italiane degli ultimi trent’anni. Dopo la prefazione di Silvia Tarquini, direttore editoriale Artdigiland, e il saggio introduttivo di Spadafora, la narrazione del direttore della fotografia e operatore di macchina si snoda attraverso nove capitoli, raccogliendo con coerenza caratteri tecnici, artistici ed etici del lavoro sul set. Bigazzi racconta la genesi del suo modo di lavorare libero da regole codificate, i motivi delle sue scelte professionali, la luce che ama, le ragioni della sua passione per lo stare in macchina e riattraversa tutta la sua carriera.

A fare da specchio all’esposizione di Bigazzi, il testo raccoglie una straordinaria sezione “Testimonianze”, con contributi di registi, attori, produttori, fotografi di scena e collaboratori quali: Gianni Amelio, Philippe Antonello, Gianluca Arcopinto, Fabrizio Bentivoglio, Anna Bonaiuto, Margherita Buy, Antonio Capuano, Francesca Comencini, Angelo Curti, Nicola Giuliano, Valeria Golino, Abbas Kiarostami, Franco Maresco, Mario Martone, Carlo Mazzacurati, Giuseppe Piccioni, Alessandro Saulini, Andrea Segre, Daniele Segre, Toni Servillo, Silvio Soldini, Paolo Sorrentino.

Il ricco apparato iconografico del volume è fiormato da fotografi di scena quali Cesare Accetta, Philippe Antonello, Sergio Ciprì, Chico De Luigi, Gianni Fiorito, Claudio Iannone, Laurent Thurin Nal, Sergio Varriale, Chuck Zlotnick.

La luce necessaria e’ disponibile su Amazon, in formato cartaceo http://amzn.to/Y4vaEG ed ebook http://bit.ly/ebookLLN

Per informazioni: [email protected]
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PUBBLICATO IL BANDO DI CONCORSO DEL VI FILMFESTIVAL DEL GARDA

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  • 11 Marzo 2013

Sempre attento alle nuove tendenze e ai talenti del programma cinematografico nazionale e internazionale, il Filmfestival del Garda continua a crescere sapendo rinnovarsi. La sesta edizione è in programma dal 10 al 14 luglio 2013 a San Felice del Benaco (BS).

Dopo il successo delle passate edizioni dimostrato dall’interesse di critica, pubblico e artisti, prosegue il percorso per diffondere e far conoscere le nuove tendenze cinematografiche nonché valorizzare le realtà storiche locali. Cameo nel panorama dei cinefestival italiani, il FFG è oggi macchina ben rodata che può avvalersi di collaborazioni prestigiose nello sforzo, sempre riuscito, di creare un appassionante programma di eventi.

Quest’anno si svolgerà nel paese che gli diede i natali e conseguente è stata la scelta di posticiparlo dalla stagione invernale a quella estiva: San Felice del Benaco è una nota meta turistica che ogni anno conta mezzo milione di presenze.

Il FFG ha un occhio di riguardo per il grande cinema del passato da riscoprire, valorizzare o rileggere in una nuova chiave (nelle passate edizioni le retrospettive sono state dedicate per esempio a Marlene Dietrich, Agnès Varda e Alida Valli), ma molta attenzione è dedicata anche alle nuove leve cinematografiche.

Anche quest’anno nucleo della programmazione sarà le proiezione delle pellicole della sezione Concorso lungometraggi, per cui sono aperte le iscrizioni (gratuite) fino al 30 aprile: il bando, pubblicato oggi, è disponibile sul sito www.filmfestivaldelgarda.it. Alla selezione sono ammesse opere prime e seconde di autori italiani e stranieri, senza esclusione per film che abbiano già partecipato ad altri festival. La giuria del pubblico assegnerà il Premio “Città di San Felice del Benaco”, cui si affiancherà il premio della stampa.

Il Filmfestival del Garda è organizzato dalle associazioni culturali Cineforum Feliciano e Quofilm in collaborazione con il webzine Filmagazine.it e i patrocini e i contributi di Media Programme, Ministero per i beni e le attività culturali, Regione Lombardia, Provincia di Brescia, Fondazione ASM, Comune di San Felice del Benaco, CINIT Cineforum Italiano e di altre istituzioni e sponsor privati.

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Ciak, si gira…con ESL

Un soggiorno tra inglese e cinema a Los Angeles per mettersi alla prova anche dietro la macchina da presa!

Nell’immaginario comune, Los Angeles e, in particolare Hollywood, è il luogo simbolo del grande cinema, quello delle leggendarie star e dei registi intramontabili. Ancora oggi, la famosa scritta che campeggia sulla collina losangelina esercita lo stesso fascino del passato, attirando in pellegrinaggio, ogni giorno, centinaia di migliaia di appassionati provenienti da ogni angolo del pianeta. Scoprire il meraviglioso mondo della settima arte nella sua patria per eccellenza è il sogno di molti. Imparare la sua storia, l’abc delle tecniche di ripresa e le basi della recitazione è un desiderio che da oggi può trasformarsi in realtà grazie ai nuovi soggiorni linguistici “Inglese + Film Studies & Film Making” offerti da ESL – Soggiorni linguistici che permettono di vivere un’irripetibile e doppiamente formativa esperienza.

Ai tradizionali corsi standard o intensivi di lingua inglese a Los Angeles – disponibili per tutti i livelli – è possibile ora abbinare una full immersion nel magico mondo della settima arte, per respirare a pieni polmoni l’atmosfera hollywoodiana e ripercorrere le tracce dei grandi film che hanno fatto la sua storia.

Il programma “Inglese + Film Studies & Film Making” si articola in 12 settimane di corso, con 28 lezioni settimanali (20 d’inglese e 8 sessioni dedicate al mondo del cinema) e date di inizio fisse. Le lezioni si svolgono sia nella scuola partner di ESL che nel campus dell’American Musical and Dramatic Academy (AMDA), uno degli istituti di arti sceniche più prestigiosi del mondo, che darà a ogni corsista la possibilità di apprendere le varie tecniche di recitazione, di riprese, di montaggio e di postproduzione cinematografica, attraverso laboratori pratici e corsi specifici.

Quella offerta da ESL è una tipologia di soggiorno unica nel suo genere, completa sia dal punto di vista linguistico che da quello cinematografico. Il cinema muto, l’iconografia, il cinema sonoro, il cinema di animazione, i generi cinematografici, le principali tendenze, gli anni ’80 (sequel, film campioni d’incassi e videocassette), gli effetti speciali, il movimento «underground» e il cinema indipendente sono i moduli che compongono le lezioni incentrate sulla Storia del cinema. A questi si aggiungono la Storia di Hollywood (dal 1920 ai giorni nostri), Le basi della recitazione (Osservazione dal vivo, Tecniche d’improvvisazione e Tecniche di preparazione per entrare in un ruolo), Recitare davanti alla cinepresa (Metodi e tecniche per recitare in un film e Angoli di ripresa, muoversi all’interno del campo di ripresa, recitare in base al tipo di inquadratura), lo Sviluppo della sceneggiatura (Sviluppo del soggetto, Approcci creativi alla scrittura e Sitcom, sceneggiature, cortometraggi e documentari) e Produzione / Postproduzione (Realizzazione delle riprese, Editing e montaggio).

Ogni settimana sono previste almeno 4 ore supplementari di lavoro pratico sul campo e, al termine del corso, ogni partecipante potrà mettere in gioco la propria creatività e le nuove conoscenze acquisite realizzando un documentario o un cortometraggio. Proprio come nel mondo del cinema, il vincitore verrà insignito con un award, nel corso di una serata in vero stile hollywoodiano organizzata dalla scuola.

Nel programma sono compresi anche l’accesso facoltativo ai laboratori dell’AMDA (The American Musical and Dramatic Academy), l’iscrizione al Kings Colleges Film Club, l’abbonamento ai periodici dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences e le visite agli studi cinematografici e in altri luoghi celebri di Hollywood.

Per chi ha meno tempo a disposizione, da luglio a settembre ESL offre anche l’opzione “Inglese + Cinema” della durata di 3 settimane, una formula ridotta che unisce l’apprendimento della lingua inglese ad un’introduzione delle tecniche di film making. Per i corsi d’inglese, elaborati specificamente intorno al mondo della cinematografia, vengono proposte due formule: Standard (12+8 lezioni a settimana, possibile anche senza il visto studenti) o Intensivo (20+8 lezioni a settimana). Grazie alle 8 lezioni supplementari del corso, i partecipanti avranno l’opportunità di scrivere la sceneggiatura, realizzare e dirigere le riprese e curare il montaggio di un video musicale, di un cortometraggio o di un documentario, nel corso di un laboratorio di gruppo, partecipare alle proiezioni da “tappeto rosso” al termine del programma e accedere, in via facoltativa, ai laboratori dell’AMDA.

 

Prezzi a partire da € 1764 per un soggiorno di tre settimane inclusivo di corso di lingua, materiale scolastico, alloggio in famiglia o in residence, tassa d’iscrizione alla scuola e certificato per una persona. Il corso inizia in date fisse: 01/07/2013, 22/07/2013, 12/08/2013  E 03/09/2013. I prezzi indicati possono oscillare in base al tasso di cambio. Tutti i corsi sono soggetti a disponibilità limitata. Per ulteriori informazioni su periodi e costi, consultare il sito www.esl.it o contattare telefonicamente le sedi italiane.

La scelta di un soggiorno linguistico ESL a Los Angeles si è rivelata particolarmente fortunata per lo svizzero Thomas Sautebin che, dopo una permanenza di 9 mesi nella città californiana, ha avuto l’opportunità di diventare attore e modello negli Stati Uniti: “Sono stato fermato per strada e mi è stato proposto di partecipare ai casting per la Settimana della Moda di Los Angeles, che sarebbe iniziata qualche giorno dopo”. Una scelta vincente, sotto tutti i punti di vista, quella del giovane ragazzo del Canton Giura: “L’incontro migliore che ho fatto durante questo soggiorno è stato con me stesso. Ho imparato a conoscermi e a capire cosa volevo fare nella vita, anche se avevo già avuto la possibilità di intraprendere questo percorso introspettivo, grazie ad altri viaggi che avevo fatto insieme alla mia famiglia”. 

ESL – Soggiorni linguistici. Specialista europea del settore, ESL – Soggiorni linguistici è presente in Italia con quattro agenzie, a Milano, Roma, Bologna e Verona. Eletta miglior agenzia d’Europa dalle scuole di lingue, ESL offre centinaia di destinazioni per oltre venti lingue in immersione totale, prestando assistenza e consulenza gratuita a chiunque voglia intraprendere un soggiorno linguistico. Il gruppo svizzero, caratterizzato da una forte presenza territoriale, seleziona nelle migliori scuole corsi per giovani, adulti ma anche professionisti e senior (50 anni e più). ESL: quindici anni d’esperienza al servizio di coloro che desiderano scoprire il mondo, le sue lingue e le sue culture. www.esl.it

 

Contatti               

Website:www.esl.it

Contatti telefonici: +39 02 89 05 84 44 (sede di Milano), +39 06 45 47 73 76 (sede di Roma), +39 051 199 80 125 (sede di Bologna), +39 045 89 48 050 (sede di Verona)

È inoltre possibile lasciare un messaggio elettronico direttamente sul sito o mandare una mail ai seguenti indirizzi: [email protected]; [email protected]

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