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FASHION E BEAUTY: IL COLOSSO DEL DROPSHIPPING BRANDSDISTRIBUTION LANCIA DBROPPY

Una piattaforma per aiutare i piccoli e medi rivenditori a vendere on line in tutto il mondo

Con la chiusura dei negozi per contenere l’epidemia COVID-19 il comparto moda ha subito una drastica battuta di arresto.  Sul web è comparso l’appello degli operatori del settore #DontForgetFashion. Le boutique temono un calo del 65% per la Primavera Estate e del 40% per l’Autunno Inverno. E si inizia a temere per le rimanenze.

Il comparto delle vendite online soffre meno degli altri e può rappresentare una strada interessante per non accumulare merce in magazzino.  Per aiutare negozi e fornitori Brandsdistribution – l’azienda italiana che da oltre 10 anni è leader nell’e-commerce B2B – lancia BDroppy.

BDroppy è una piattaforma multicanale per vendere on line che nasce mettendo a disposizione dei piccoli players tutto il knowhow di Brandsdistribution: 12 anni di esperienza, 450.000 rivenditori iscritti nel mondo, 1,2 milioni di visualizzazioni all’anno, oltre 100 milioni di euro di vendite realizzate, spedizioni in tutto il mondo, costumer care in otto lingue.

BDroppy è un’opportunità che può rivelarsi un trampolino di lancio per vendere in tutto il mondo, senza investimenti di marketing, potendo contare sull’esperienza e sul lavoro quotidiano di un’azienda di dropshipping tra le più importanti oggi sul mercato worldwide.

“Sappiamo che il momento è difficilissimo e la nostra piattaforma potrebbe venire in aiuto di tante realtà che hanno le potenzialità ma non la struttura per vendere anche all’estero.  Gli operatori della moda – racconta Carlo Tafuri, AD di Brandsdistribution – possono iscriversi per chiedere di entrare a far parte di BDroppy. Vengono valutati dai nostri esperti sia i prodotti sia la capacità di gestire con efficienza ordini e spedizioni e a quel punto le referenze entrano nel nostro catalogo, che conta già centinaia di migliaia di prodotti. Tramite la nostra piattaforma basta un click per raggiungere migliaia di dropshipper e fare in modo che i propri prodotti siano acquistati da milioni di consumatori in oltre 50 paesi, dall’America all’Inghilterra, dalla Germania alla Spagna; per raggiungere, anche attraverso i marketplace, un pubblico vasto ed eterogeneo! La vocazione di Brandsdistribution è da sempre la moda ma BDroppy è strutturata come una piattaforma multicanale, aperta anche a beauty, food, design”.

 

www.bdroppy.com

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Corso in Design del Gioiello: Manualità e gusto Made in Italy

Partirà a gennaio 2017 il Corso di Alta Formazione in Design del Gioiello, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano e diretto della Prof.ssa Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano.

Alle spalle 10 edizioni di successo a garanzia della qualità di questo percorso formativo che si conferma come uno dei corsi più interessanti per l’ambito fashion.

UNO SGUARDO A 360° SUL SETTORE DEI GIOIELLI

Il Corso intende guidare i partecipanti alla comprensione del “progetto gioiello”, iniziando dallo studio dei materiali e delle tecniche della gioielleria tradizionale per approdare a metodi e tecnologie di ultima generazione: gli studenti acquisiranno una visione globale del ciclo produttivo del gioiello per comprendere in poco tempo le logiche del settore e le nozioni di base relative alla produzione.

I trend più recenti, gli stili di consumo e la cultura storica del gioiello, le caratteristiche del mercato orafo, l’impresa, la distribuzione, il retail, la comunicazione: questi i temi che verranno approfonditi nelle 236 ore di didattica.

DA SUBITO ALL’OPERA CON PROGETTISTI DI FAMA INTERNAZIONALE

Nell’ambito del workshop progettuale, professionisti di fama internazionale lavoreranno fianco a fianco agli studenti nella definizione di un progetto, che verrà reso esecutivo attraverso il software di modellazione e prototipazione Rhinoceros.

Un mix di lezioni intensive ed esercitazioni pratiche che formerà professionisti in grado di gestire la complessità del progetto orafo: i partecipanti acquisiranno capacità progettuali specifiche e avranno la possibilità di collaborare con società di progettazione e design, aziende orafe ed enti fieristici.

COLLABORAZIONI AZIENDALI PRESTIGIOSE

Il network dei partner didattici include alcune tra le più importanti aziende del lusso, che si riservano la possibilità di accogliere gli studenti più meritevoli per un periodo di stage. Tra queste: Breil, Mario Buccellati, Bulgari, Mattia Cielo, Chimento, CieloVenezia, Damiani, De Beers Marketing Group, Fiera di Vicenza, Gruppo Roberto Giannotti srl, LiuJo Luxury, Mattioli, Nardelli, Platinum Guild, TJF Group, Vhernier e Vogue Gioiello.

GIORNATE DI PRESENTAZIONE

Per ulteriori informazioni sul programma e sulle modalità di iscrizione è possibile contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design ([email protected] , tel. 02.2399.7275) o partecipare ad una delle giornate di presentazione previste.

La prossima giornata di presentazione e selezione si terrà mercoledì 23 novembre alle ore 12:00 presso POLI.design, via Durando 38/A Milano.

 

Press Contact:

Ufficio Comunicazione POLI.design

Tel. (+39) 0223997201

[email protected]

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Cresce il web magazine di nicchia beautytudine.com

La bellezza è una dolce abitudine che viaggia nel mondo del beauty, dei luoghi, del food. E tutto il profumo del fascino, dello stile e della classe da portare nelle nostre giornate. Sempre.

Scopriamo per te, instancabilmente, le novità di un mondo al femminile. Il tuo “specchio dei desideri”.

Beautytudine.com è una finestra aperta affacciata sulla bellezza, da quella squisitamente estetica a quella spirituale. Prodotti per la cura del corpo, makeup, fragranze, abiti, accessori e gioielli ma anche esperienze per appagare l’anima come viaggi, spa, food, arte e libri sono il panorama sul quale getta lo sguardo. E proprio come una finestra spalancata lascia entrare l’aria fresca, Beautytudine accoglie il vento delle nuove tendenze, le seleziona e le propone al suo pubblico.

Il nome è stato scelto perché suggestivo ed evocativo al tempo stesso di un’attitudine – a volte innata, a volte da coltivare – verso il “bello” a tutto tondo.

Nato per volontà di Valentina Avogadro – 25 anni di esperienza nel mondo dell’editoria e della comunicazione – si presenta nel 2014 come blog per trasformarsi in brevissimo tempo in testata giornalistica on line.

La Redazione è supportata da giornaliste e neo laureate in discipline umanistiche, personalità diverse ma al tempo stesso complementari, accomunate dal desiderio di alimentare quotidianamente uno strumento punto di incontro tra aziende e consumatori.

Grafica accattivante e contenuti aggiornati, disciplina e professionalità hanno portato a questi risultati:
• Visualizzazioni di pagina mensili: 24.025
• Utenti attivi al giorno: 333
• Media pagine visitate per utente: 5.66
• Frequenza di rimbalzo: 0.44%
• Tempo medio di permanenza sul sito per visitatore: 01’58
• Nuove visite: 78.57%

Profilo tipo 
• Provenienza geografica: 75% IT – 5% CEE – 15% EXTRA CEE
• Residenza: 70% capoluogo – 30% provincia
• Sesso: 80% F – 20% M
• Età: 50% inferiore ai 30 anni – 45% tra i 30/55 anni – 5% oltre 55 anni
• Target età media: 25 – 45 anni. Donne indipendenti, determinate e attente alla propria immagine
• Scolarizzazione: 88% laurea o diploma di scuola media superiore
• Attività: 80% professionista o imprenditore
(fonte dati statistici Google Analytics)

Altre informazioni
• Internet: sito – fb – Google+ – Pinterest – Tumbir – Twitter
• Newsletter: sponsorizzata con link al sito e-commerce o sito internet. Invio settimanale agli abbonati (2.500 circa)
• Veicolazione: edizioni speciali fruibili su piattaforma digitale
• Versione Mobile fruibile su smartphone e tablet

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Fashion in Orbit: Moda, Tecnologia, Ispirazione Spaziale

A POLI.design la moda diventa spaziale con la I edizione del corso in partnership con L’AGENZIA SPAZIALE EUROPEA (ESA) e TEXCLUBTEC

Main Sponsor: COLMAR

 

Tutto è cominciato con il progetto Couture in Orbit quando l’Agenzia Spaziale Europea (ESA)  ha coinvolto il Politecnico di Milano per la realizzazione di una collezione di abiti che integrasse  tecnologie spaziali e materiali innovativi. Sfida ambiziosa e pienamente vinta dal momento che, a seguito del successo della presentazione dei risultati avvenuta a Londra al Museo della Scienza, Couture in Orbit ha suscitato particolare interesse tra gli addetti ai lavori del comparto moda internazionale.

POLI.design lancia così la I edizione del Corso di Alta Formazione Fashion in Orbit. Moda, tecnologia, ispirazione spaziale proseguendo nell’esperienza insieme ad ESA e aprendo la partecipazione a professionisti e aziende che operano nel fashion system.

Nuovo partner del progetto TexClubTec (Associazione Tessili Tecnici Innovativi) e Colmar come main sponsor.

Se è vero che le innovazioni spaziali avranno nel prossimo futuro una sempre più forte influenza su trend di consumo e comportamenti, al fashion designer spetta capire come diventare protagonista attivo e più consapevole di questo processo per approdare alla creazione di prodotti e modelli di business innovativi, che comprendano smart textile, wearable ma anche tecnologie per l’ambiente e politiche di sostenibilità per la moda.

Il Corso, oltre a trasferire competenze specifiche sulle innovazioni tecnologiche e capacità progettuali avanzate, offre un’opportunità unica di costruire relazioni trasversali con esperti appartenenti al settore tecnologicamente più avanzato al mondo e di esplorare come la ricerca condotta nello spazio possa ispirare la moda e creare nuove opportunità di crescita sociale e business.

I partecipanti avranno la possibilità di realizzare una vera e propria capsule collection caratterizzata da un alto livello di innovazione  e di presentarla attraverso un portfolio professionale. La capsule collection sarà sviluppata sulla base di un brief preciso che prenderà ispirazione da una tecnologia spaziale tra quelle presentate e i partecipanti lavoreranno in aula e in laboratorio sartoriale con materiali tessili innovativi riproducendo le dinamiche reali di un’azienda di moda, dall’immagine complessiva del prodotto alla comunicazione.

I risultati saranno esposti in una mostra dedicata a Fashion in Orbit nella sede dell’Agenzia Spaziale Europea (ESA) all’European Space Research and Technology Centre (ESTEC) a Noordwijk e durante eventi e fiere di tessile innovativo e abbigliamento supportate da TexClubTec in Europa.

Il corso inizierà il 30 gennaio e terminerà il 17 febbraio 2017 con una durata complessiva di 3 settimane a tempo pieno per un totale di 120 ore. Il programma si articola in un primo modulo di 1 settimana che prevede seminari e project work in aula per acquisire conoscenze e sviluppare il concept di capsule collection e in un secondo modulo di 2 settimane presso il laboratorio sartoriale del Politecnico di Milano che permetterà di realizzare la collezione e di fotografarla negli spazi di Lab Immagine del Politecnico di Milano. Professionisti e aziende che operano nel comparto moda potranno limitarsi alla frequenza del primo modulo.

Lingua di erogazione del corso: bilingue italiano /inglese.

Per informazioni sulla didattica e sulle modalità di iscrizione, si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: tel. (+39) 02.2399.7217, e-mail: [email protected]

 

Press Contact:

Ufficio Comunicazione Prodotti Formativi

Tel. (+39) 02.2399.7201

[email protected]

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Con il Master New Tech:style Trend, Textiles, Technology parte la collaborazione tra POLI.design e Istituto Marangoni

In aula da novembre per affrontare l’innovazione del prodotto tessile dal fashion al design

Giornata di presentazione: 14 settembre, ore 15.00

 

POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano e Istituto Marangoni Milano – The School of Design lanciano la I edizione del Master Universitario di I livello New Tech:Style Trend, Textiles, Technology.

Una nuova proposta formativa nata con l’obiettivo di trasferire un sistema di competenze per l’innovazione del prodotto tessile sia per l’abbigliamento che per il settore dell’arredo pubblico e domestico, non solo dal punto di vista estetico-formale, ma anche della performance dei materiali, del comfort, delle funzioni e delle proprietà ergonomiche.

“In tutto il mondo l’immagine di Milano è sinonimo di Design, Fashion e Made in Italy. Un luogo di opportunità, dove l’ingegno di nuovi talenti incontra la cultura imprenditoriale. – afferma Matteo O. Ingaramo, Direttore di POLI.design -“Con il lancio del Master New Tech:Style Trend, Textiles, Technology, due player Milanesi di riferimento nel campo della formazione post graduate, come POLI.design e Istituto Marangoni, hanno scelto di lavorare insieme per stimolare nuovi pensieri in un settore che offre grandi potenzialità di innovazione e per far nascere e crescere designer, progetti ed imprese destinati ad arrivare, da Milano, in molti altri Paesi.”

“Per Istituto Marangoni condividere un corso con il Consorzio POLI.design del Politecnico di Milano è una importante opportunità” – dichiara Cristina Morozzi, Direttore degli Studi di Istituto Marangoni Milano – The School of Design – “Il tema del corso si presta a trarre profitto dalle esperienze maturate dalle due realtà didattiche: da un lato l’eccellenza accademica e gli avanzati laboratori del Politecnico, che garantiscono un apprendimento di tipo esperienziale, forniscono agli studenti l’opportunità di creare nuove avveniristiche trame; dall’altro la competenza maturata da Istituto Marangoni nello styling, nella definizione dei mood e delle tendenze, li stimola a indirizzare le ricerche verso obiettivi in sintonia con le evoluzioni sociali e del gusto”.

Il Master punta alla formazione di professionisti con competenze specifi­che nell’ambito del fashion, del design e dell’interior, capaci di leggere ed interpretare i cambiamenti nei comportamenti, nei bisogni, nei trend ed in grado di sistematizzare questi segnali in chiave progettuale per lo sviluppo di prodotti innovativi.

Il percorso si rivolge a candidati interessati all’inserimento nell’ambito delle imprese del fashion e del design; è inoltre aperto ad imprenditori e professionisti del settore in possesso di laurea (o titolo di studio equiparato).

La didattica è erogata in lingua inglese e si svolgerà presso POLI.design e Istituto Marangoni – The School of Design.

Il Master è a numero chiuso: possono partecipare un numero massimo di 40 studenti.

L’accesso alle selezioni è riservato a candidati in possesso di Diploma universitario o Laurea V.O., Laurea o Laurea Specialistica/Magistrale N.O. anche con precedenti esperienze lavorative in discipline politecniche, umanistiche ed economiche. Per i candidati stranieri saranno considerati titoli di studio equivalenti nei rispettivi ordinamenti degli studi. La selezione avverrà attraverso la verifica del CV e un colloquio individuale. Sarà titolo preferenziale possedere un portfolio progetti e la conoscenza della lingua inglese.

Il termine ultimo per l’invio della domanda di ammissione è fissato per il  7 ottobre 2016.

Per informazioni sulla didattica, sulle procedure di iscrizione e per partecipare alla prossima giornata di presentazione, in programma mercoledì 14 settembre alle ore 15:00 presso la sede di Istituto Marangoni Milano – The School of Design, si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: [email protected], +39 02 2399 5911.

        

Press Contact

Ufficio Comunicazione POLI.design

Tel. (+39) 02.2399.7201

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Un lavoro nel Fashion? Al Politecnico di Milano per diventare Accessory Designer

Passione e talento non bastano. Per entrare da protagonisti nel mercato professionale del comparto moda internazionale, i giovani creativi devono poter contare su un background formativo sempre più  strutturato e completo. Le maison di moda sono alla costante ricerca di designer capaci di portare all’azienda uno stile personale, fresco e originale, ma allo stesso tempo attenti alle necessità pratiche della filiera produttiva e aggiornati sulle più recenti innovazioni tecnologiche.

Il Master internazionale in Accessory Design del Politecnico di Milano, gestito dal Consorzio POLI.design, si propone di rispondere esattamente a questa esigenza: intende formare una figura professionale, quella del Designer dell’accessorio moda, capace di integrare le competenze del fashion system e le specificità tecniche del settore, in grado di progettare accessori di eccellenza sia dal punto di vista della qualità artigianale che della tecnologia, potendo così operare con successo nelle aziende del fashion, della pelletteria, della calzatura, dell’occhiale, del gioiello, dell’orologio, fino alla valigeria, al mondo della maglieria, dei cappelli e degli accessori tecnologici.

Alla direzione del Master Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano,  Direttore del Museo del Gioiello di Vicenza e Presidente della Women Jewellery Association Italy.

Nel settore della moda e del fashion design, termini come “innovazione”, “creatività”, “stile” e “originalità” costituiscono le basi su cui è possibile costruire il successo di uno studio o di un brand. Questo è vero soprattutto quando si entra nell’ambito degli accessori: vere e proprie icone e simboli del Made in Italy, parte fondamentale delle origini e del dna della moda italiana.

Il Master affronta tutti gli aspetti inerenti l’ambito dell’accessorio: i moduli didattici alternano lezioni frontali e laboratori, fornendo ampio spazio alle attività e alle esercitazioni pratiche; durante i Workshop, infatti, gli studenti sono chiamati a realizzare concretamente i prototipi di diversi accessori, mettendo alla prova la propria creatività e perfezionando il proprio stile grazie alle conoscenze teoriche e tecniche acquisite attraverso il percorso formativo, alle applicazioni tecnologiche più all’avanguardia, all’assistenza dei docenti e ai consigli forniti da testimoni aziendali.

Il mondo delle aziende ha risposto in maniera positiva all’impostazione del Master e prestigiosi marchi hanno già collaborato alla didattica intervenendo attivamente con docenze, testimonianze e case histories, oltre ad attivare tirocini formativi per gli studenti al termine del percorso didattico.

La collaborazione diretta con il mondo produttivo fa in modo che lo studio non sia avulso dalla realtà cui si riferisce: un autentico plus che appartiene all’anima del Politecnico di Milano e che costituisce una concreta opportunità di sbocco professionale per gli studenti.

Il Master in Accessory Design è erogato in lingua Inglese e si avvale di una Faculty di docenti che rappresenta l’eccellenza italiana e internazionale in campo universitario e professionale; si rivolge a laureati di primo e secondo livello in design e moda, a diplomati di scuole d’arte, operatori del settore e a tutti coloro che intendono specializzarsi nel design dell’accessorio.

Le lezioni si svolgeranno a partire novembre 2016 presso la sede di POLI.design, in via Durando 38/A a Milano. Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione Tel. (+39) 02.2399.7217 –  [email protected]

 

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Ufficio Comunicazione POLI.design

Tel. (+39) 02.2399.7201

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Cantina Valpantena Verona wine sponsor per Dirk Bikkembergs: alta moda e bollicine firmano il successo dell’attesa sfilata

Verona, 24 giugno 2016 – Grande successo per la sfilata-evento del 20 giugno, organizzata dalla maison Dirk Bikkembergs presso la neo-restaurata Piscina Caimi, in via Carlo Botta a Milano. Il vino fresco ed aromatico offerto da Cantina Valpantena Verona, unico wine sponsor della serata, ha impreziosito di bollicine un’occasione unica ed esclusiva, dove lo sport e lo stile si sono fusi nelle innovative creazioni del famoso stilista belga.

Pelle, neoprene, contaminazioni di texture, geometrie, grafismi ed una palette cromatica che va dal nero al bianco ottico con riflessi gold and silver, per una collezione primavera-estate 2017 che racconta la sperimentazione stilistica che ha reso noto ed amato il brand.

Fisicità, dinamismo ed energia le parole chiave della serata e quale miglior location per raccontarle se non la Piscina Caimi, luogo dove lo sport e l’eleganza si sposano dando vita ad un gioiello architettonico unico, incastonato nel cuore pulsante di Milano.

La piscina, un impianto progettato negli anni ’30, torna a vivere dopo 11 anni di chiusura, grazie all’impegno della Fondazione Pier Lombardo, che ne ha curato i lavori di restauro ed ora ne gestisce gli spazi per conto del Comune. La prossimità con il Teatro Franco Parenti, anche questo gestito dalla Fondazione, fa di questo centro balneare una location perfetta per ospitare spettacoli teatrali, eventi e serate, dando nuovo slancio al quartiere ed all’intera città.

Collaborando a questo evento che prelude alla tanto attesa riapertura al pubblico della piscina, Cantina Valpantena Verona riconferma il suo impegno nella tutela e nella valorizzazione del patrimonio storico-artistico locale e nazionale.

“Vino e moda, simboli del Made in Italy, sono le due punte di diamante dell’export italiano nel mondo e continuano ad esercitare il loro indiscutibile fascino e il loro autentico valore. Non c’è nulla di più efficace che esaltare questo legame” ha dichiarato Luca Degani, Direttore della Cantina Valpantena Verona riconfermando l’esito positivo della prima collaborazione con Dirk Bikkembergs, avvenuta in occasione della Vogue Fashion’s Night Out 2015. Una sinergia che quest’anno si rinnova e si consolida alla luce di questo splendido gioiello architettonico-artistico milanese.

Cantina Valpantena Verona S.C.A.
Via Colonia Orfani di Guerra, 5/b
Quinto di Valpantena (VR)
T. 045 550032
www.cantinavalpantena.it

Press office Terzomillennium
[email protected]
[email protected]
T. 045 6050601
www.terzomillennium.net

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MODA FRANCESE A TORINO CON MARCO MERANI

La moda francese è un importante punto di riferimento per i giovani stilisti.
L’ Atelier Chardon Savard, che, dal 1988, rappresenta una delle più prestigiose scuole di moda parigine, presenta i suoi allievi, nel panorama della moda italiano e sceglie Torino.

Sarà Marco Merani, regista e fotografo torinese, a realizzare gli scatti, con cui gli stilisti francesi proporranno i loro modelli.

La meravigliosa Palazzina di Caccia di Stupinigi, che ha ospitato le riprese di “Elisa di Rivombrosa”, è la location in cui saranno realizzati, ai primi di giugno, i servizi.
L’atelier parigino ha apprezzato l’idea di Marco Merani di un’ambientazione barocca, nello stile di Versailles e di impiegare solo modelle e modelli non professionisti.
Lavoreranno 16 ragazze e ragazzi, che il fotografo ha selezionato, con un casting rivolto agli studenti di Torino.

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GLI OCCHIALI été Lunettes PRESENTANO LE NOVITA’ 2016

Piume naturali inserite tra le due lastre di acetato e incisioni floreali fatte a mano

Ampia palette cromatica tra tonalità classiche e combinazioni vivaci

Aste in metallo, acetati glitter e studio sapiente delle forme

Legno e acetato assieme per soluzioni fresche ed eleganti

Spazio all’uomo con montature grintose in legno e metallo

 

 

La semplicità dell’essere unici! Gli occhiali été Lunettes mostrano la propria anima fatta di accurata attenzione al dettaglio, continua ricerca di materiali, preziosa abilità artigianale, raffinatezza e fascino. Sono montature dal design chic e sofisticato, dove l’alta tecnologia si unisce ad una profonda esperienza, creando oggetti irripetibili che stupiscono per la qualità delle rifiniture. Ogni occhiale è realizzato completamente a mano e prodotto in edizione limitata, testimoniata dalla sequenza numerata incisa sull’asta e dal certificato all’interno della confezione.

La collezione été è caratterizzata da tre speciali linee: la linea piuma, la linea plexiglass e la linea legno.

Piume: NUOVI COLORI, UGUALE LEGGEREZZA, ANCORA PIU’ FASCINO

Vere piume naturali, trattate e colorate, inserite manualmente tra due lastre di acetato danno vita a montature uniche e speciali, per donne contemporanee e glamour. La nuova collezione propone una palette cromatica più ampia che combina tonalità classiche – come rosso e marrone – a sofisticate nuance di rosa, azzurri e verdi per un effetto grintoso ma elegante. Le forme spaziano da silhouette butterfly, a tagli geometrici e volumi oversize. Ogni occhiale è realizzato in Italia e proposto con un astuccio che riporta la stessa tipologia di piuma dell’occhiale.

 

Plexiglass: eleganti intagli a mano e moderne combinazioni di materiali

Il plexiglass, altamente trasparente e cristallino, esalta la preziosità delle incisioni floreali realizzate interamente a mano da un artigiano francese mediante l’utilizzo di microsfere, senza uso di stampi ne laser. Non sono semplici montature, ma vere e proprie opere d’arte! La novità di quest’anno è il gioco di materiali, tra l’etereo plexiglass e il forte metallo delle aste, per un look moderno e di classe. Inoltre l’utilizzo di acetati glitter per i terminali d’asta impreziosisce l’offerta enfatizzando l’anima glamour e un po’ sognatrice della linea.

 

Legno: eco-friendly e spazio all’uomo

Grande novità 2016 è la collezione in legno e acetato: sottili essenze di noce o ebano, materiale pregiato e naturale, incontrano acetati colorati per occhiali esclusivi e preziosi, freschi ed eleganti, dall’anima tutta made in Italy. Le leggerissime montature – con forme che vanno dallo squadrato evergreen al tondo vintage – sono presentate nelle varianti di colore bianco, nero, rosso, viola e blu. Nella collezione maschile, invece, il frontale in acciaio inox si unisce ad aste in legno per un look contemporaneo e mai banale!

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Accademia Italiana – Arte Moda Design – Proroga scadenza Borse di Studio

L’Accademia Italiana – Arte Moda Design – di Roma, considerando l’interesse dimostrato ed il gran numero di richieste pervenute, decide di prorogare la scadenza per fare domanda di Borsa di Studio entro e non oltre le ore 18.00 del giorno Giovedì 31 Marzo 2016.

Ricordiamo che sono a disposizione, a favore degli studenti ritenuti più meritevoli n. 25 Borse di Studio del valore singolo di € 4.500 (ripartiti nei tre anni di frequenza) per i corsi di Laurea Triennali con inizio previsto a partire da Settembre 2016.

La suddivisione delle Borse di Studio è così strutturata:

  • 10 per Fashion Design
  • 10 per Interior & Product Design
  • 5 per Design del Gioiello

Possono concorrere alla selezione per l’assegnazione delle suddette Borse di Studio tutti i candidati che siano in possesso di un Diploma di Scuola Secondaria Superiore o che ne frequentino l’ultimo anno, conseguendo quindi il Diploma entro il corrente anno scolastico 2015\2016.

Ogni studente interessato dovrà far pervenire la propria candidatura inviando una mail agli indirizzi della segreteria di Roma [email protected] \ [email protected] scrivendo in oggetto “Borsa di Studio per il corso di..” (specificando il corso d’interesse) ed allegando la documentazione sottoelencata:

  • Documento di Identità in corso di validità;
  • Autocertificazione del percorso di studi;
  • Curriculum vitae;
  • Una lettera motivazionale;
  • Da tre a cinque disegni a mano libera o tecnici;
  • Codice fiscale.

A seguire, entro Venerdì 8 Aprile, la Presidenza prenderà in esame tutte le candidature pervenute per stilarne una graduatoria discrezionale. L’assegnazione verrà comunicata via mail/telefono ai candidati prescelti. Per la convalida della Borsa di Studio sarà necessario iscriversi al corso di laurea di interesse entro Lunedì 18 Aprile 2016.

Per ulteriori informazioni contattare +39 (0)6 6880 9333 / [email protected]

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N. 25 Borse di Studio A.A. 2016/17

L’Accademia Italiana – Arte Moda Design – di Roma mette a disposizione a favore degli studenti ritenuti più meritevoli n. 25 Borse di Studio del valore singolo di € 4.500 (ripartiti nei tre anni di frequenza) per i corsi di Laurea Triennali con inizio previsto a partire da Settembre 2016.

La suddivisione delle Borse di Studio è così strutturata:

  • 10 per Fashion Design
  • 10 per Interior & Product Design
  • 5 per Design del Gioiello

Possono concorrere alla selezione per l’assegnazione delle suddette Borse di Studio tutti i candidati che siano in possesso di un Diploma di Scuola Secondaria Superiore o che ne frequentino l’ultimo anno, conseguendo quindi il Diploma entro il corrente anno scolastico 2015\2016.

Ogni studente interessato dovrà far pervenire la propria candidatura inviando una mail agli indirizzi della segreteria di Roma [email protected] \ [email protected] scrivendo in oggetto “Borsa di Studio per il corso di..” (specificando il corso d’interesse) ed allegando la documentazione sottoelencata entro e non oltre le ore 18.00 del giorno Lunedì 29 Febbraio 2016:

  • Documento di Identità in corso di validità;
  • Autocertificazione del percorso di studi;
  • Curriculum vitae;
  • Una lettera motivazionale;
  • Da tre a cinque disegni a mano libera o tecnici;
  • Codice fiscale.

A seguire, entro Martedì 15 Marzo, la Presidenza prenderà in esame tutte le candidature pervenute per stilarne una graduatoria discrezionale. L’assegnazione verrà comunicata via mail/telefono ai candidati prescelti.

Per la convalida della Borsa di Studio sarà necessario iscriversi al corso di laurea di interesse entro Giovedì 31 Marzo 2016.

Per ulteriori informazioni contattare +39 (0)6 6880 9333 / [email protected]

 

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ACCADEMIA ITALIANA di ARTE MODA DESIGN – OPEN DAY 29 GENNAIO 2016 – ore 15.30

L’Accademia Italiana – Arte Moda Design, prestigiosa realtà universitaria nel campo della moda, del design e della fotografia, apre le sue porte e vi invita a partecipare all’OPEN DAY: venite a conoscere l’offerta formativa il 29 Gennaio 2016 a partire dalle ore 15.30 nella sede romana di Piazza della Radio 46!

Prendere parte all’ open day è un’occasione preziosa per scoprire i percorsi di Laurea Triennale (programmi accreditati dal MIUR e dall’ International Bachelor’s Degree), i corsi Annuali, di Specializzazione e Brevi nel campo della moda, del design, del gioiello e della fotografia, per visitare la sede dell’Accademia Italiana e scoprire lo specifico approccio didattico basato sulla praticità grazie alla presenza di laboratori nella struttura.

 

Durante l’incontro si avrà l’opportunità di conoscere i docenti e lo staff, saranno date tutte le informazioni utili per poter concorrere alle Borse di Studio ed inoltre gli interessati potranno prenotarsi per partecipare ad una lezione di prova gratuita (Workshop).

 

L’Accademia Italiana ha l’ambizione di voler raggiungere e soddisfare tutti i tipi di studenti e di esigenze, per questo sono invitati a partecipare tutti gli studenti del IV e V anno delle scuole superiori, chi ha già un’idea del percorso di studi da intraprendere e chi ancora ha le idee confuse sul proprio futuro; chi ha già un percorso di studi alle spalle e vuole approfondire e specializzarsi, ma anche chi ha voglia di frequentare un corso intensivo dedicato ad una materia specifica.

Vi aspettiamo Venerdì 29 Gennaio 2016, ore 15.30 in Piazza della Radio,46!

 

Per Info. e prenotazioni:

 

Accademia Italiana, Roma

Piazza della Radio 46

[email protected]
Tel +39 06 68809333
Fax +39 06 68806668

www.accademiaitaliana.com

 

 

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Fashion High-Street: Ripartono i Consumi (+0,17%), Immobiliare in Rialzo (Milano 8.000 €/mq/a)

Un lieve incremento nelle vendite per il settore moda nel primo semestre 2015 e un’ulteriore crescita dei canoni negli ultimi sei mesi per gli immobili ubicati nelle High Street italiane, è quanto si osserva nel report “Fashion High-Street 2015/2”, realizzato da World Capital in collaborazione con Federazione Moda ItaliaOsservatorio Acquisti CartaSì e Global Blu.

Ripartono i consumi, registrando +0,17% nella prima metà del 2015 rispetto al primo semestre dell’anno precedente, e l’immobiliare retail High Street segna nella seconda parte del 2015 un nuovo rialzo sfiorando gli 8.000 €/mq/a nella metropoli meneghina, dichiara Neda Aghabegloo – Head of Research di World Capital. Due realtà, moda e real estate, che in stretta relazione tra loro evidenziano l’una la ripresa di fiducia dei consumatori causa di un leggero aumento delle spese, l’altra la costante crescita di domanda di spazi nelle vie di lusso da parte di autorevoli firme internazionali, fortemente desiderose di abbracciare il sistema “Made in Italy”; entrambi i fattori sono fonte di un costante incremento dei canoni e di un sempre maggior interesse al settore.

MilanoRoma e Venezia si confermano nuovamente location prime e fulcro dell’attività retail, con una complessiva crescita dei valori e un flusso turistico ancor più accentuato. La milanese via Montenapoleone tocca gli 8.000 €/mq/a, risultando ancora l’High Street più prestigiosa del territorio, mentre la rivale romana via Condotti raggiunge i 7.000 €/mq/aVenezia attesta un generale incremento dei canoni, in particolare Piazza San Marco che registra un massimo di 4.700 €/mq/a e un minimo di 3.000 €/mq/a; Calle Vallaresso e Campo San Bartolomeo entrano a pieno titolo nella cerchia delle High Street veneziane con valori massimi rispettivamente di 2.500 €/mq/a e 5.000 €/mq/a.

Scenario positivo altresì per Genova e Bologna che evidenziano un globale aumento dei canoni; in particolare, la genovese via XX settembre attesta il valore massimo di 1.000 €/mq/a, mentre la bolognese Galleria Cavour il canone più alto con 2.000 €/mq/a. Firenze diversamente, insieme a Torino e Verona, vive una situazione stabile, con leggere contrazioni accanto a lievi aumenti dei valori. Spostandosi al Sud, Catania e Napoli si mantengono stabili con una tenue crescita; interessante è l’High Street napoletana via Scarlatti al Vomero che, trasformata in area pedonale, diviene funzionale location commerciale (1.500 €/mq/a).

recenti indicatori positivi, afferma invece Renato Borghi – Presidente di Federazione Moda Italia / Confcommercio, evidenziano una crisi che sembra volgere al termine, ma non rasserenano ancora il dettaglio multimarca indipendente di qualità. Un flebile risveglio dei consumi, però, c’è stato e lo registriamo dopo anni di forti sofferenze con un segno più davanti allo ‘zero virgola’. Un piccolo ma importante segnale che va ora consolidato con reali politiche di sostegno e rilancio dei consumi nei negozi che rimangono, nonostante il drammatico rapporto di uno a due tra nuove aperture e chiusure, una componente fondamentale del nostro sistema distributivo di qualità.

Un patrimonio, oltre che economico, di cultura e rilevanza sociale che va salvaguardato e che è tanto più importante se si pensa all’attrattività internazionale che hanno le nostre vie dello shopping. Il dato del total tax rate che vede le imprese italiane tartassate da un fardello fiscale dal peso del 68,4% non può che vederci ancora increduli e preoccupati e orientare le nostre richieste alla politica per un’energica riduzione delle imposte alle imprese e alle famiglie, mettendo mano alla madre di tutte le riforme e cioè quella fiscale. Solo così potremo pensare positivo e assistere, finalmente, a una vera ripartenza dell’economia e a un concreto rilancio dei consumi interni.

-> richiedi il nostro report “Retail High Street – 2”

comunicato retail 2015-2

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Waiting for…fashion

“Waiting for…, Milano premia i giovani” giunge alla VIII edizione e viene scelto dal Comune di Chicago come progetto ponte del gemellaggio con la città di Milano.
Ideato da Francesca Parvizyar, creatrice di format culturali internazionali con un passato da cantante lirica, “Waiting for…” anticipa ogni anno la prima scaligera con un grande evento dedicato all’opera che inaugura la stagione de La Scala. Quest’anno saranno le splendide sale delle Gallerie d’Italia a Milano ad ospitare, il prossimo 2 dicembre, “Waiting for…Pulzella d’Orléans”, una serata di arte, musica e cultura a sostegno dei giovani talenti.

Ed essendo la Kermesse dedicata ai giovani talenti, non potevano mancare tra gli sponsor della serata quattro giovani talenti del mondo della moda: Athena Chuang, di Taiwan, con la sua collezione di abiti propone la rivisitazione in chiave moderna degli antichi abiti tradizionali cinesi, Aki Nagai, giapponese, che propone la sua collezione di gilet dall’originale design e Juhree Jung, creatrice di prodotti di pelletteria dalle linee eleganti, semplici e genuine. Insieme a questo trio di stiliste asiatiche, che hanno già presentato le loro creazioni durante l’ultima fashion week milanese, sotto il nome di JAA Studio ci sarà anche Pierre Prandini giovane e creativo stilista di GP Jewels & Furs che presenterà al pubblico della kermesse le sue esclusive creazioni: gioielli e pregiatissime pellicce.

Gian Giacomo William Faillace & Eliana Kuo

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Centric Software inaugura una sede operativa in America Latina

— L’apertura di un ufficio a Città del Messico offre nuove opportunità per estendere i benefici del Product Lifecycle Management (PLM) all’industria della moda latino-americana–

LOS GATOS, California, 19 novembre 2015 – Centric Software annuncia l’apertura del primo ufficio in America Latina, a Città del Messico. L’azienda punta alla creazione di relazioni di valore con realtà locali che operano nel settore della moda per supportarle nei processi di creazione di capi di abbigliamento, calzature, beni di lusso e largo consumo.

Sull’onda dei successi ottenuti con il brand di moda femminile STF Group S.A. e con il rivenditore di abbigliamento urbano Quest, entrambi con sede in Colombia, Centric Software ha deciso di espandere la propria copertura di mercato all’intera America Latina. L’ufficio di Città del Messico, situato nel cuore del quartiere della moda, Roma-Condesa, va ad aggiungersi alle altre sedi internazionali situate in California, New York, Londra, Milano, Parigi, Monaco, Barcellona, Amsterdam e Shanghai.

Grazie alla sua soluzione PLM intuitiva, di facile utilizzo e completamente basata su web e mobile, Centric offrirà supporto all’industria della moda dell’America Latina. La piattaforma fornisce un’unica versione della verità’ (SVOT- Single Version Of the Truth) per le informazioni di prodotto e i processi correlati, come pianificazione delle linee, sourcing globale, gestione del calendario, materiali, qualità, collezioni, design, fino al miglioramento continuo della retail sales execution. Le applicazioni mobile PLM di Centric, le prime ad essere state sviluppate specificamente per il settore, garantiscono ai team di prodotto di essere costantemente connessi durante ogni fase del processo di sviluppo.

“È una grande opportunità per le aziende messicane e, in generale, per quelle dell’America Latina, di ridurre i costi di sviluppo, aumentare i margini e arrivare prima di tutti gli altri sul mercato,” afferma Germán Elizondo, Territory Sales Manager di Centric Software per l’America Latina. “Finalmente queste aziende possono competere con i giganti della moda di tutto il mondo. I processi PLM di questo settore sono complessi e soprattutto sono molto rapidi, il che aumenta il livello di difficoltà implicito nel controllo delle operations.”

Jose Alvarez, Direttore Tecnico di Centric per l’America Latina aggiunge: “È innegabile il vantaggio che l’industria della moda che opera in America Latina può ottenere dalla nostra soluzione PLM: la nostra metodologia Agile DeploymentSM, ci permette di implementare il prodotto in meno di sei mesi, rispetto alle implementazioni tradizionali che generalmente richiedono oltre un anno. L’approccio user frieldly di Centric 8 consente agli utenti di adottare la soluzione rapidamente e rende la transizione del tutto naturale; fornendo significativi benefici dal punto di vista finanziario.”

“Siamo veramente lieti di annunciare l’apertura di una nostra sede operativa in America Latina; siamo pronti a collaborare con le aziende locali che sono alla ricerca di una soluzione PLM che le aiuti ad essere più competitive,” afferma Chris Groves, CEO di Centric Software. “Con riferimento ai nuovi clienti della regione che si sono recentemente aggiunti alle nostre referenze, il nostro team di esperti, localizzato in Messico, svilupperà relazioni di valore con tutte le aziende che necessitano una soluzione PLM completa e flessibile specifica per i propri prodotti ed le proprie esigenze.”

Centric Software (www.centricsoftware.com/it)
Con sede nella Silicon Valley e uffici situati nelle principali capitali mondiali, Centric Software sviluppa tecnologie per i più prestigiosi marchi nel settore della moda, del retail, delle calzature, dei prodotti di lusso e dei beni di consumo. Centric 8, la piattaforma PLM (Product Lifecycle Management) di punta dell’azienda, offre funzionalità per la pianificazione delle collezioni, lo sviluppo di materiali e prodotti, il sourcing, qualità e compliance specifiche per questi mercati. Recentemente Centric Software ha ampliato la propria offerta PLM , mediante la soluzione Centric Cloud studiata specificamente per poter offrire ad aziende di piccole dimensioni tecnologie innovative e best practices di settore.

Centric Software ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti di settore, tra cui il Frost & Sullivan Global Product Differentiation Excellence Award nella categoria Retail, Fashion and Apparel PLM ed è stata inserita tra le 100 principali aziende private della classifica Red Herring a livello mondiale.

Contatti per i media:
Centric Software Nord America: Mary Nowak, Talking Points Professionals, +1 970 416 8877, [email protected]
Centric Software Europa: Mariateresa Rubino, Simply MOD, +39 389 457 3163, [email protected]
Ufficio Centric Software a Città del Messico: Germán Elizondo, +55 12534935 o +55 6116 3792
[email protected]

Centric è un marchio registrato di Centric Software. Tutti gli altri marchi e nomi di prodotto sono marchi dei rispettivi proprietari.

http://www.centricsoftware.com/it/centric-software-inaugura-una-sede-operativa-in-america-latina/

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TORNA IL CORSO DI POLI.design DEDICATO AL DESIGN DELLA MAGLIERIA

Dall’uncinetto alla maglieria a macchina: un percorso pratico e creativo per conoscere le varie tipologie di filati, oltre agli strumenti e alle tecniche ad essi collegati.

Prossima giornata di presentazione Venerdì 16 ottobre alle ore 10 presso la sede di POLI.design

 

POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano apre le iscrizioni per la II edizione del corso in Design della Maglieria.

Il percorso didattico, altamente specializzante, intende avvicinare tutti i partecipanti a questo particolare settore del fashion design attraverso lo studio e la pratica di tecniche manuali e macchinari specifici, fornendo le conoscenze e le abilità fondamentali per specializzarsi come liberi professionisti o per entrare nelle aziende del settore della moda e nelle realtà lavorative dedite alla produzione di maglieria.

Settore di primo piano per il Made in Italy nel comparto moda, la maglieria rappresenta una delle tecniche più antiche e tradizionali del “saper fare” italiano.

Ma è davvero possibile fare della maglia una professione?

In risposta a questa domanda la testimonianza di Irene Pezzotta, studentessa della I edizione: “il corso permette di instaurare dei contatti con professionisti del settore e, a corso concluso, ho avuto l’opportunità di partecipare al concorso Riccione Moda Italia con la mia prima collezione di maglieria. Sono stata selezionata e ho così sviluppato due capi della collezione. Il concorso è andato molto bene e mi sono aggiudicata il primo posto sia per la  sezione di maglieria che per il premio generale”.

Il Corso di Alta Formazione mira ad una formazione pratica e creativa, che permetta di progettare e realizzare capi in maglia nelle diverse applicazioni:  attraverso 4 macro moduli didattici, da uno più generale sul settore della maglieria, fino ai moduli su macchine artigianali Brother, passando per i due moduli di aguglieria e uncinetto, i partecipanti impareranno a conoscere gli strumenti, i filati, le loro proprietà e le tecniche ad essi collegati.

In classe vige un unico metodo, quello del “learning by doing”, dove l’approccio pratico/manuale  è fondamentale tanto quanto quello più teorico, perché anche il lavoro a maglia necessita, come altri prodotti di design, di essere studiato, calcolato e prototipato prima delle realizzazione.

Il corso inizierà il 25 gennaio 2016  e si sviluppa per un totale di 144 ore tra lezioni frontali ed esercitazioni, oltre a 2 settimane di project work e una visita aziendale.

Le iscrizioni sono aperte: il percorso formativo si rivolge a professionisti del settore, studenti e laureati/diplomati in ambiti affini al design.

Per informazioni sulla didattica e sulle modalità di iscrizione, si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: [email protected] – tel. +39 02 2399 7275.

 

Press Contact:

Ufficio Comunicazione POLI.design

Tel. (+39) 0223997201

[email protected]

 

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Al Politecnico di Milano per diventare Accessory Designer: una figura professionale che coniuga conoscenze tecniche con la creatività della moda e del design italiano

MASTER IN ACCESSORY DESIGN

Nel settore della moda e del fashion design, termini come “innovazione”, “creatività”, “stile” e “originalità” costituiscono le basi su cui è possibile costruire il successo di uno studio o di un brand.

Questo è vero soprattutto quando si entra nell’ambito degli accessori: vere e proprie icone e simboli del Made in Italy, parte fondamentale delle origini e del dna della moda italiana.

Le maison di moda, per questo motivo, sono alla costante ricerca di designer capaci di portare all’azienda uno stile personale, fresco e originale, ma allo stesso tempo attenti alle necessità pratiche della filiera produttiva e aggiornati sulle più recenti innovazioni tecnologiche.

Il Master internazionale in Accessory Design del Politecnico di Milano, gestito dal Consorzio POLI.design e diretto dalla Prof.ssa Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, si propone di rispondere esattamente a questa esigenza: intende formare una figura professionale, quella del Designer dell’accessorio moda, capace di integrare le competenze del fashion system e le specificità tecniche del settore, in grado di progettare accessori di eccellenza sia dal punto di vista della qualità artigianale che della tecnologia, potendo così operare con successo nelle aziende del fashion, della pelletteria, della calzatura, dell’occhiale, del gioiello, dell’orologio, fino alla valigeria, al mondo dello sportwear, dell’intimo, dei costumi, della maglieria, dei cappelli e degli accessori tecnologici.

Per fare questo il Master affronta, nel corso di un anno, tutti gli aspetti inerenti l’ambito dell’accessorio: tredici moduli didattici tematici alternano lezioni frontali e laboratori, fornendo ampio spazio alle attività e alle esercitazioni pratiche; durante i Workshop, infatti, gli studenti sono chiamati a realizzare concretamente i prototipi di diversi accessori, mettendo alla prova la propria creatività e perfezionando il proprio stile grazie alle conoscenze teoriche e tecniche acquisite attraverso il percorso formativo, alle applicazioni tecnologiche più all’avanguardia, all’assistenza dei docenti e ai consigli forniti da testimoni aziendali.

Il mondo delle aziende ha risposto in maniera positiva all’impostazione didattica del Master: prestigiosi marchi hanno confermato la propria partnership al progetto e interverranno attivamente con docenze, testimonianze e case histories, oltre ad attivare tirocini formativi per gli studenti al termine del percorso didattico. Tra questi: Aquafil, Baraka, Comete, Damiani, Dior, Geox, Gianfranco Ferrè, Giorgio Armani, Gubo Design, I Gregori, Luxottica, Maglificio Ripa, Maymoma, Morellato, Moschino, Pandora, Pasquale Bruni, Pianegonda, Pomellato, Rebecca, Res, Rosantica, Samsonite, Slam, Stefan Hafner, Valentino, Versace, Vhernier, Vogue, Yamamay e Zero Edizioni.

La collaborazione diretta con il mondo produttivo fa in modo che lo studio non sia avulso dalla realtà cui si riferisce: un autentico plus che appartiene all’anima del Politecnico di Milano e che costituisce una concreta opportunità di sbocco professionale per gli studenti.

Il Master in Accessory Design è erogato in lingua Inglese (gli studenti italiani potranno effettuare le revisioni in lingua italiana) e si avvale di una Faculty di docenti che rappresenta l’eccellenza italiana e internazionale in campo universitario e professionale; si rivolge a laureati di primo e secondo livello in design e moda, a diplomati di scuole d’arte, operatori del settore e a tutti coloro che intendono specializzarsi nel design dell’accessorio.

Le lezioni si svolgeranno a partire dal 26 ottobre 2015 presso la sede di POLI.design, in via Durando 38/A a Milano.

 

 

Per informazioni

Ufficio Coordinamento Formazione

POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

Tel. (+39) 02.2399.7217 –  [email protected]

 

Press Contact

Ufficio Comunicazione POLI.design

Tel. (+39) 02.2399.7201

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BIBIGI’, PIACEVOLI SENSAZIONI E COLLEZIONI PREZIOSE PER IL PROSSIMO AUTUNNO.

Innumerevoli sorprese ci attendono e la curiosità suscita benessere: scoprire, provare, indossare gioielli che si adattano alla nostra personalità con estrema duttilità.

I materiali preziosi come gli ori rodiati nelle loro tonalità più calde interpretano alla perfezione i nostri stati d’animo sfuggendo alle mode e agli stereotipi lasciando inalterata la nostra vera attitudine e i nostri gusti.

Un obiettivo raggiunto con talento, ingegno, unicità e qualità inequivocabili.

DIAMANTI SULLA PELLE: una collezione di anelli “girodito” rivoluzionaria coperta da Brevetto Mondiale. La montatura è incredibilmente leggera, quasi invisibile al tatto, l’oro bianco è “diamantato” ovvero trattato al fine di moltiplicare la luce e regalare al gioiello una lucentezza straordinaria. Gli anelli sono estremamente confortevoli, come se i diamanti si posassero con un tocco magico sulla pelle.

PARURE COLOR: un passo indietro nel tempo e un vago incontro con il gusto vintage per una collezione che riporta in auge i classici anelli, girocolli e orecchini in parure combinate, un fil rouge che abbina moda e gioielli in un unico percorso, come per il classico tubino nero, Bibigì propone classiche montature in oro bianco e affascinanti smeraldi, zaffiri e rubini. Un piacevole e prezioso souvenir del passato senza moda e senza tempo.

9VENTICINQUE by BIBIGI

L’argento di Bibigì in continua evoluzione, design sempre più ricercati e collezioni fashion che aggiungono glamour al nostro stile.

La collezione NINFEA con uno stile sobrio e lineare con un bracciale rigido, il cosiddetto “bangle”, un morbido intreccio di luce abbinato all’anello in parure.

Una forma semplice che si fonde perfettamente con la preziosità delle pietre zircone bianche.

9VENTICINQUE by BIBIGI’ propone l’evoluzione della collezione TAORMINA che diventa bicolore, un abbraccio di fili sottili e delicati nelle tonalità dell’oro giallo e dell’oro bianco mantenendo sempre l’argento come leit motiv delle collezioni.

Un gioco di volumi e proporzioni estremamente eleganti.

BIBIGI’ UOMO

Una ricerca continua e materiali innovativi firmano la nuova collezione di portachiavi in carbonio di Bibigì.

La fibra di carbonio, materiale ultraleggero utilizzato anche in Formula 1 offre l’opportunità di modellare forme insolite e moderne come questi cilindri sottili e funzionali che con inserti di colore diversi personalizzano il gusto dell’uomo che sceglie Bibigì.

Scopri tutte le collezioni su www.bibigi.it

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Press Office Equent Communication

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Top designers create Blue Peter-style handicraft

FANCY a pair of Manolo Blahnik boots? All you need is some butter, icing sugar, flour, cocoa powder, eggs… Or a Bella Freud jumper? Just dig out a packet of gold safety pins and a plain sweater.


Confused? Don’t be. These are just two suggestions from some of the biggest names in design that came back to fashion writer Camilla Morton when she challenged them to make life beautiful for us all. Drawing on her connections from the world of fashion, she persuaded more than 50 designers and fashion folk to come up with their own suggestions for things that can be made and enjoyed, in her latest book, Make Life Beautiful, which has just launched.


Along with Blahnik and Freud, designers including Lulu Guinness, Christian Lacroix, Stephen Jones, Peter Pilotto, Clements Ribeiro and Matthew Williamson have come up with patterns, recipes, instructions and photographs to show us how to make 
a little something fabulous to transform our lives from dull and dreary to fashionable and fantastic. “I gave 
them the kernel of an idea and they went off and explored it. People have come back with amazing projects,” says Morton.


As well as the Blahnik biscuit boots and Bella Freud jumper, Paul Smith shows how to customise your bike with his signature stripes, there’s a Hermes Kelly bag to fashion from card and Holly Fulton’s geometrically genius paper jewellery. Cath Kidston demonstrates how to make afternoon tea cakes from felt and bright spark Jo Malone transforms leftover candle stubs into fragrant hearts using ice cube trays as moulds. Scots hairdresser to the stars, Sam McKnight, gives us his shortbread recipe for long plaited “shortbraids”, while the Harrods teddy gets a Balmain runway look.


Fashion writer Camilla Morton. Picture: Nick Harvey

white prom dresses

Morton’s friend Kate Phelan, creative director at Topshop, shows how to add the love to a plain white T-shirt by customising with your own heart design, some transfer paper and a bucket of dye. There’s a very well dressed Amanda Wakeley scarecrow, should yours need a makeover, and Anthropologie personalised place mats to make if you’re giving a dinner party. You can make an old-school corsage based on Bette Davis in Now, Voyager as instructed by Nikki Tibbles from hip florists Wild At Heart. And that’s just for starters.


“It’s a bit like one of those Now albums,” says Morton. “It’s a compilation, to dip into. Our way into this is through the designers, rather than the crafts.”


The author of How To Walk In High Heels and A Year In High Heels, as well as the Fashion Fairytale Memoir Series, grew up in London and went to Central Saint Martins to study Fashion Communication and Promotion. While at art school, she worked at Vogue and began her writing career as the runway reporter for Harper’s Bazaar and Vogue. Keen to work with a designer, she joined John Galliano in Paris as his assistant at Dior and his own label.


“I wanted to experience what it was like to make a collection and I loved doing the shows. You can get a degree but it’s life experience that teaches you, and I was lucky enough to learn from some amazing designers,” she says.


Morton was inspired to write Make Life Beautiful because she wanted to tap into the creative talents of her friends and contacts, but also to produce something that would appeal to young people interested in fashion. “I was at a point in my life where I thought, ‘Why am I in fashion? What makes life beautiful?’ And it was through asking all of my friends that the book evolved. It started as a series of conversations and evolved because my friends are so crafty and clever and creative and that inspires you to want to create something yourself. Fashion isn’t about the most expensive dress or shoes, but it’s a way of expressing who you are,” says Morton.


“These are people who can turn a tissue into a castle, but it had to be do-able for someone like me. I wanted to do something that said, ‘If you’re scared of crafts, you won’t be scared of this.’ I have tried them all out and I could do them,” she says. “I was very strict with the instructions, making sure they didn’t go over ten steps.”


Morton may think she’s not a born crafter, but she grew up on Blue Peter at her home in Wimbledon, and knows one side of sticky-backed plastic from the other. “For me, snow is cotton wool, and chickens are tissue paper. When I went into the fashion world I was always amazed at how people create such magic out of acres of white toile. I don’t want to be famous or have the limelight, but I want to be part of the team that made the magic happen.”


Morton was also motivated by a desire to spread the pleasure to be found in making something rather than racing out to the shops and splashing the cash. “We have to grow up so fast I wanted to show the innocence in simply creating and indulging your childish side. To say to young women, ‘Don’t dress up like a Kardashian. Do something whimsical instead.’


“People spend so much time online, clicking and buying, they need to slow down, turn off their phones, stop worrying about how many likes they’ve got on Instagram and spend an evening doing this instead. Life isn’t about whether you take enough selfies or get enough likes.”


The designers seemed to relish the opportunity to cut loose from their catwalk commitments and let their creative instincts run wild. “It was an absolute labour of love for them and it’s a real compliment for me that they went with such a mad idea and worked so hard on them. The book has captured the best things about my friends. Their creativity and also their attention to detail and sense of fun.


“Although I phoned them so often, there must have been times when they thought, ‘If she asks me for anything else, we might not be friends any more’,” she laughs.


With a book launch to go to, it’s time for Morton to make herself beautiful and slip into her pastel pink Manolo Blahniks. The real thing, of course, because there are times when biscuit shoes, no matter how fabulous, just won’t cut it.

vintage prom dresses

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IL TEMPO DEI BUYER È IL PIÙ PREZIOSO

Ci risiamo. È di nuovo quel periodo dell’anno. Valigia fatta, biglietto aereo e hotel prenotati. Fornitori avvisati. Tutto pronto per andare dall’altra parte del mondo e costruire una collezione che segua i trend, ma allo stesso tempo sia creativa e originale.

E cosi, i buyer, due volte l’anno, si ritrovano con le valigie in mano pronti a vagliare le mille alternative proposte dai fornitori, per creare la collezione della prossima stagione. Per un occhio poco esperto il lavoro del Buyer, o del Merchandiser, può sembrare semplice ed affascinante. In realtà è un ruolo di grande responsabilità e organizzazione. Di responsabilità, perché è indispensabile acquisire tutte le conoscenze relative al consumatore, alle variabili che distinguono sul mercato l’identità di una marca rispetto alle marche concorrenti, ai prodotti e alle collezioni, ai nuovi mood; intuire ed interpretare le tendenze, scegliere il miglior assortimento da inserire in uno store. E di organizzazione, perchè devono catalogare in modo efficente tutte le informazioni acquistire durante i loro viaggi e condividerle con la sede una volta di ritorno.

Nasce quindi la necessità per i Buyer di avere a disposizione uno strumento che possa velocizzare ed organizzare al meglio il processo di picking e condivisione delle informazioni. Macchina fotografica, carta e penna saranno solo un vago ricordo per i Buyer che alla tradizione preferiranno di gran lunga i vantaggi pratici dell’innovazione.

Il “digital Buyer” del futuro viaggia con un iPad e sceglie l’APP gratuita mobile PickTOUR per creare la sua collezione. Con pochi semplici click, il Buyer ora potrà catalogare i propri viaggi a seconda del fornitore visitato, scattare foto dei capi scelti dal tablet, aggiungendo all’immagine commenti e note sulle possibili modifiche da apportare, creare schede prodotto da condividere in real time con la sede.

PickTOUR trasforma il picking in un processo digitale e standardizzato, sgravando il Buyer dal faticoso lavoro di riorganizzazione e catalogazione degli appunti una volta rientrato in sede.

Ottimizzazione ore uomo, riduzione della mole di carta, standardizzazione del processo, real-time sharing. Sono questi gli elementi cardine che rendono PickTOUR lo strumento di cui i digital Buyer non possono fare a meno.

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Tropical: il must dei fashion trend dei costumi da bagno di quest’estate. Hanny Deep lancia la sua linea beachwear dalle stampe tropicali. Per un’estate dal sapore esotico.

Hanny Deep per la calda stagione 2015 propone una linea di abbigliamento completa e dinamica, in grado di vestire la donna in tutte le occasioni, anche in spiaggia.
Per la Spring Summer 2015, in linea con le tendenze internazionali del mondo del fashion in materia di costumi da bagno, Hanny Deep lancia modelli di bikini dal sapore esotico e dall’anima un po’ urban.
Le stampe tropicali pensate da Hanny Deep per la linea beachwear richiamano paesaggi lontani e evocano aria di vacanze da trascorrere in paradisi incontaminati.
I colori utilizzati sono caldi e vivaci e valorizzano modelli che non passano inosservati.
Il nero, altro colore protagonista della moda costumi da bagno di quest’estate, dà un tocco di mistero a chi lo indossa, rivelandone la parte più modaiola e femminile.
Hanny Deep è un brand di abbigliamento femminile che si rivolge ad una donna eclettica, dinamica e moderna ma allo stesso tempo romantica e sognatrice, che fa dello stile e della moda una sua passione.

Per info www.hannydeep.com
Ref. Ufficio Stampa
Resp. Rosaria Angelino [email protected]
Coordinamento Att. Anna Rancella [email protected]

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Moda Allweb360, il blog dedicato alle Fashion Victim

Uno dei blog cardine del Network Allweb360 è Moda Allweb360, un sito interamente dedicato al mondo della moda in tutte le sue sfaccettature, assolutamente unisex e sempre pronta ad affronta le innovazione che l’ambito del fashion propone.

Moda Allweb360 è sempre in cambiamento, aggiornato, fucina di idee e di trend; il sito si suddivide in quattro sezioni, l’abbigliamento, gli accessori, mode e tendenze e naturalmente il mondo della moda con news ed eventi.

I siti che parlano di moda sono tanti, lo sappiamo anche noi, ma l’intenzione di Moda Allweb360 è molto diversa, è quella di creare un portale in cui trovare notizie, in cui informasi, trovare spunti da copiare, creare capi fai da te ma soprattutto fare moda senza che ci sia imposto il gusto di nessuno.

Moda Allweb360 non è solo informazione: tramite i suoi canali social che vantano quasi 100mila fan su Facebook, vuole unire uomini e donne sotto un’unica passione, quella per lo stile, di qualunque si tratti. Vediamo insieme le singole sezioni del sito e di cosa trattano:

  • Abbigliamento: in questa sezione ci occupiamo dell’abbigliamento nel vero senso della parola: gallery di collezioni appena uscite, anteprima di stagione come la collezione del prossimo autunno/inverno di Primadonna, must a cui davvero non si può rinunciare come ad esempio i cappelli per l’uomo e le gonne lunghe per le donne, consigli su come vestirsi, e le ultime sfilate. Questa è una delle principali sezioni del sito e una delle più amate dai nostri fans.
  • Accessori: Questa sezione è quella dedicata alle fashion victim, accessori come edizioni limitate di gioielli, un esempio sono i gioielli Dop, tanti occhiali da sole e da vista e naturalmente i foulard e le borse.
  • Mode e tendenze: è la sezione dedicata al fai da te e agli outfit, consigli su come vestirsi ad esempio alla laurea, abiti fai da te e tanto altro.
  • Mondo moda: per finire è la sezione legata agli eventi e al gossip, fiere, manifestazioni, testimonial e naturalmente spot pubblicitari.

Queste quattro sezioni insieme, creano il giusto mix per un sito davvero completo, facilmente fruibile e adatto tanto ai giovani quanto alle persone più adulte, bello, colorato e dove tutti possono trovare uno spunto moda. L’intenzione di Moda Allweb360 è unire tutti i pregi della rivista di moda con la nostra individualità, in maniera tale che i nostri articoli siano solo lo spunto per far moda e tutti i lettori possano fare la propria moda personale, perchè il fashion non è una dittatura, è un modo di essere e ognuno ha il suo modo di essere fashion.

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Beauty and Pics: il primo concorso di bellezza fatto a misura di web

 

Un nuovo modo di concepire i concorsi di bellezza, moda e internet si fondono assieme nel primo concorso di moda online con cadenza annuale, una passerella sulla quale i modelli “sfilano”, una battaglia di moda a suon di punti e foto si candida per dare la possibilità a tutti di diventare una star del web. Ladies and gentlemen, ecco a voi Beauty and Pics.

Il regolamento è molto semplice. I modelli e le modelle si iscrivono, caricano i loro scatti migliori e attendono i voti dei visitatori, che in questo caso fungono da giuria. Per partecipare non è necessario essere dei modelli veri e propri, occorre solo essere maggiorenni e caricare qualche foto simpatica di sè. La fase di votazione avviene nella pagina profilo dei partecipanti: basata su tre metriche, globale, sorriso e sguardo, permette di esprimere un parere sul partecipante, con l’unica clausola che non permette la votazione della stessa persona nell’arco di 48 ore.

Al termine del concorso, il modello e la modella che avranno totalizzato più punti, verranno eletti relativamente Mister e Miss Beauty and Pics.

Il concorso viene riproposto annualmente e ha una durata di 11 mesi, ad eccezione di quest’anno che avrà una durata di 5 mesi (fino alla fine dell’anno).

Per visionare la passerella o iscriversi, basta andare su questo indirizzo: http://www.beautyandpics.com

Le iscrizioni sono aperte, diventa anche tu una star del web!

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La donna secondo Club Nobili: indipendente, ricercata e di classe!

Nella collezione primavera – estate 2015, outfit iperfemminili che rievocano atmosfere romantiche e raffinate, da sfoggiare sia nel tempo libero che nelle occasioni formali.

Non c’è donna al mondo che non sogni d’indossare, almeno una volta nella vita, uno di questi splendidi abiti esposti nelle vetrine di via Monte Napoleone, della Fith Avenue o di via Condotti. Ma i loro prezzi, per nulla abbordabili, fanno di questi splendidi abiti un lusso per pochi.

Per fortuna, però, il mondo della moda italiana si appresta ad accogliere una griffe tutta nuova, che visti i presupposti sembra destinata a far parlare di sé. Si tratta di Club Nobili, un innovativo marchio di abbigliamento fondato da un talento nostrano: la fashion designer milanese Lorella Nobili, che dopo anni di studio ha deciso di realizzare il sogno comune di tante donne appassionate di haute couture. La prima collezione di questa nuova griffe, infatti, proporrà dei capi di lusso, che qualitativamente parlando non hanno nulla da invidiare a quelli delle principali maison di fama mondiale, ad un costo accessibile.

Chiunque potrà finalmente permettersi di indossare un capo d’alta sartoria, senza dover più sospirare dietro cataloghi e vetrine nella consapevolezza di non poterlo acquistare.

Tra gli aspetti più interessanti della filosofia di questa nuova griffe italiana è bene citare, poi, l’impiego di materiali preziosi e ricercati. Il tessuto utilizzato dalla stilista, sia all’esterno che nella fodera, è la pura seta made in Italy, protagonista indiscussa della collezione primavera-estate 2015 firmata Club Nobili; declinata in vari filati come il satin e lo chiffon e proposti in varie versioni e colorazioni per soddisfare perfino le clienti più esigenti.

Per quanto riguarda lo stile, abiti, maglie, pantaloni e accessori rievocano atmosfere romantiche e raffinate, per degli outfit iperfemminili da sfoggiare sia nel tempo libero che nelle occasioni che richiedono un dress code formale.

L’elemento che contraddistingue molte delle proposte per la primavera-estate 2015 è la treccia, spesso utilizzata a mo’ di cinta per valorizzare il punto vita, che è a tutti gli effetti il marchio di fabbrica di Club Nobili.

Una capsule collection tutta da scoprire, insomma, che lascerà a bocca aperta chiunque sia alla ricerca di un nuovo modo d’intendere e di vivere la moda.

Come resistere, ad esempio, all’eleganza dell’abito Midsummer Night’s Dream? Il suo nome rievoca alla perfezione i colori delle calde notti estive, le atmosfere della località costiere e il profumo del mare. Immaginate di indossarlo in un luogo esclusivo, a Capri per esempio. Che sia giorno o che sia sera, con questo vestito indosso non avrete nulla da invidiare ai look delle dive. E’ lungo nella parte posteriore e corto, invece, sul davanti, ragion per cui focalizza l’attenzione sulle gambe.

Lo scollo all’americana a mo’ di treccia dà a questo vestito, interamente realizzato in satin 100% seta, un adorabile tocco retrò, mentre la scollatura sulla schiena lo rende incredibilmente chic e al tempo stesso sensuale. E’ perfetto sia per la gran soirée che come abito da cerimonia, nonché come capo da sfoggiare in occasione di un cocktail party. Da non perdere le due versioni multicolor con disegno cachemire, nelle varianti rosa e ghiaccio oppure blu, rosa e ghiaccio.

Altrettanto impedibile è poi lo scialle/foulard volant di Club nobili, un accessorio irrinunciabile con il quale arricchire e impreziosire ogni singolo outfit. E’ realizzato in chiffon di seta, e nelle serate più fresche può dunque essere abbinato all’abito Midsummer Night’s Dream. E’ indicato sia di giorno che di notte, perché è talmente versatile da star bene praticamente con tutto: con i vestiti corti, con quelli lunghi, con il tailleur e perfino con il jeans. In qualunque occasione lo si indossi, questo leggerissimo e impalpabile scialle/foulard risulterà elegante e raffinato, garantendo un look in perfetto stile anni Cinquanta.

Tra i capi must have della primavera-estate 2015 di Club Nobili c’è anche una splendida maglia kimono Oriental purity in seta e satin. Ha le maniche larghe che si aprono sui lati, come quelle degli splendidi capi indossati dalle donne che vivono nei Paesi Orientali. Il design è caratterizzato da una cintura a treccia, moderna e originalissima, nello stesso materiale della maglia. Il kimono, così come lo scialle, è piuttosto versatile: è giocoso ma anche elegante, per cui può essere indossato sia di giorno che in vista di un’occasione formale.
Tra i cavalli di battaglia della collezione c’è poi il vestito corto con balze Fairy in seta crêpe de chine, dal design essenziale ma iperglamour. Con un paio di sandali gioiello è indicatissimo per la sera, mentre sfoggiato con delle dècolletè colorate andrà più che bene per un look da ufficio. Giovanile e sbarazzino, è perfetto per un party in riva al mare, e a seconda delle esigenze può essere scelto in versione verde pastello, rosa cipria, nero, blu inglese o bianco.
L’ultima delle proposte della collezione primavera-estate di Club Nobili è sicuramente la più innovativa dal punto di vista del design. Si tratta di un vestito a pantalone Capri dal sapore deliziosamente retrò, caratterizzato da una chiusura a triangolo sulla schiena. Sfoggiatelo in occasione di una serata romantica, di un party informale sotto le stelle o di una passeggiata in riva al mare in compagnia della vostra dolce metà.

Siete ansiose di dare una sbirciata agli strepitosi modelli disegnati da Lorella Nobili? Non vi resta che esplorare l’e-commerce www.clubnobili.com, allora, e scoprire quale tra le tante proposte di questa strepitosa boutique virtuale possa fare al caso vostro.

È possibile seguire Club Nobili su Facebook, Twitter (@ClubNobili), Instagram (#ClubNobili), Pinterest, Google+ e Youtube

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“Club Nobili” la nuova griffe italiana dell’emergente fashion designer Lorella Nobili.

 

Un nuovo concetto di lusso accessibile,  dove le fibre naturali sono le protagoniste.

Club Nobili è la nuova griffe italiana che il prossimo 8 Giugno 2015 presenterà l’inaugurazione del proprio punto vendita online. Il motto “Enjoy the best of the nature, join Club Nobili”, che letteralmente significa “Goditi il meglio della natura, unisciti a Club Nobili”, è proprio ciò che contraddistingue questa nuova firma emergente nel mondo della moda: Lorella Nobili. 

 

Il riferimento alla natura non è casuale grazie alla qualità ed alla particolare texture di ogni capo d’abbigliamento proposto da questo marchio. La stilista ha infatti deciso di prediligere al 100% le prestigiose fibre naturali, puntando alla rinomata seta made in Italy per l’estate, e principalmente al prezioso Cachemire della Mongolia per l’inverno.La linea di Club Nobili è quindi sinonimo di eleganza e romanticismo, chic in una parola, senza dimenticare gli elementi importanti che caratterizzano un abbigliamento di elevata qualità e manifattura: comodità e raffinatezza.

 

“Divertirsi quotidianamente indossando i vestiti Club Nobili è la nostra sfida” – Sono proprio queste le parole della giovane fashion designer di Milano che ha deciso di mettersi in gioco e di creare la propria casa di moda. Lorella Nobili, dopo aver terminato l’università, ha deciso di specializzarsi in Management del Made in Italy del lusso e della moda e di realizzare il suo sogno di vestire coloro che amano la moda e lo stile, e che desiderano avvalersi di un’azienda che sappia combinare questi due elementi con l’utilizzo delle fibre naturali.

 

Prima di creare la sua griffe e di organizzare l’inaugurazione del suo negozio online, Lorella Nobili ha lavorato anche nel settore del fashion marketing. Questo l’ha portata a vivere determinate emozioni ed a partecipare a numerosi eventi nelle grandi città della moda internazionale: tutte esperienze che le hanno permesso di trovare l’ispirazione giusta e di affinare tutte le caratteristiche con le quali ha deciso di diventare imprenditrice e stilista della sua casa di moda.

 

 L’8 giugno sarà perciò un evento speciale in cui sarà possibile ammirare ed acquistare i capi della collezione primavera-estate 2015, realizzati puntando principalmente sull’utilizzo della prestigiosa seta italiana e su alcune sue eleganti lavorazioni, come lo chiffon e il satin. Al momento dell’inaugurazione, l’azienda avrà modo di mostrare come la creatività di Lorella Nobili ha dato origine a forme e linee avvolgenti, caratterizzate da colori caldi e allegri. Queste sono tutte le caratteristiche ideali di un capo estivo e primaverile che permetta un doppio utilizzo: ottimo per il giorno in ufficio e perfetto per la sera ad un elegante cocktail.

 

Club Nobili metterà in vendita la “Spring – Summer Capsule Collection” per la stagione corrente. In questo modo, chiunque potrà assaporare il mondo della moda in maniera diversa, coinvolgente e accessibile avendo la possibilità di indossare l‘innovativo design di una stilista ed imprenditrice che ha deciso di dedicarsi soprattutto ad un pubblico di giovani donne in carriera, proprio come lei.

 

Entro fine Giugno, ci sarà anche la possibilità di approdare sul blog “Chic’n natural” curato personalmente da Lorella Nobili, per conoscere più da vicino l’ispirazione e la creatività di questa giovane fashion designer milanese che condividerà con il suo pubblico le novità e i consigli dal mondo Club Nobili.

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Moda: la borsa di Pop Corn Milano si ispira a Expo 2015

Pop Corn Milano, marchio italiano di borse moda in pelli pregiate Made in Italy, ha creato pop corn milano una borsa dorata ispirata ad Expo 2015.

Si tratta di una shopping bag disegnata per la collezione invernale 2015-16 e prodotta con tessuto tecnico, materiale che si è imposto nel fashion nell’ultima stagione, con un tocco di originalità ed eleganza dato dal colore glitter dorato che spicca tra le monocromie tipiche invernali.

La cromia dorata richiama quella delle spighe di grano, cereale celebrato in Expo “Nutrire il pianeta, energia per la vita” grazie anche al progetto macroscopico “Wheatfield” dell’archistar americana Agnes Denes che ha realizzato un vero e proprio campo di grano seminato da 5mila milanesi in Febbraio.

Il tema della luce solare, affrontato in primis dai padiglioni cinese e moldavo e fil rouge di tutta l’esposizione, è celebrato da Pop Corn Milano nella ricerca dello speciale tessuto metal che rifrange i raggi solari, irradiando una naturale lucentezza.

La shopping bag ha una pochette interna in vera pelle staccabile ed utilizzabile come borsetta da sera.

 

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Porini e Alterna una partnership strategica per il mondo del Fashion con Microsoft Dynamics

Porini e Alterna insieme per accompagnare le imprese del fashion nel percorso di digital transformation, grazie alle piattaforme Microsoft Dynamics AX e CRM

Fashion, un mondo particolarmente complesso, sia per le dinamiche proprie del business che per l’innovatività degli strumenti da utilizzare. Un’imprenditoria che cerca nei sistemi informativi aziendali robustezza ed innovazione perché la tecnologia può generare concreti vantaggi di business.

Questa è l’essenza della partnership strategica tra Porini e Alterna. Un accordo per la distribuzione in Italia della suite “apparel & textile” di Porini basata su piattaforma Microsoft Dynamics.

“Dopo un’accurata valutazione di diversi fornitori internazionali di soluzioni verticali basate su Microsoft Dynamics AX, abbiamo riscontrato che Porini rappresenta per noi l’ISV ideale, proprio perché ha un portafoglio di soluzioni consolidate già distribuite e apprezzate in tutto il mondo, a cui possiamo aggiungere valore attraverso una partnership solida e reciprocamente strategica”. Così riassume l’accordo Matteo Giovanditti, CEO di Alterna.

All’ERP verticale internazionale, scalabile e completo per la gestione di tutta la supply chain dell’industria tessile, abbigliamento, fashion, calzature e accessori, si aggiunge la soluzione sulla piattaforma Microsoft Dynamics CRM online. Un vero e proprio CRM per il Fashion & Retail in grado di controllare e governare le attività di fidelizzazione della clientela, anche sul punto vendita, e di integrarsi con i principali Social Network e strumenti di Sentiment Analysis.

“Alterna è uno dei principali system integrator in Italia sull’offerta Microsoft Dynamics e vanta da molti anni un forte know-how nel fashion. Siamo molto entusiasti di questa partnership e crediamo che annoverare Alterna e le sue esperienze tra la nostra rete di partner, rappresenti per noi una grande opportunità”. Conferma Lorenzo Sala, CEO di Porini Group.

La partnership strategica è stata ufficializzata a IT4Fashion 2015, l’evento italiano di riferimento per i CIO del Fashion che si è tenuto a Firenze lo scorso 24 aprile.

Alterna è parte di Altea Federation ed è un System Integrator dedicato alle tecnologie e soluzioni applicative di Microsoft, attraverso le quali supporta la crescita e la competitività delle imprese, accompagnandole nel percorso di trasformazione digitale.

Porini, fondata nel 1968, è da sempre conosciuta per il focus sul mercato del tessile/abbigliamento. Dal 2007 è il produttore del più diffuso verticale al mondo per il settore Apparel & Textile basato su piattaforma Microsoft Dynamics AX.

Per maggiori informazioni è possibile visitare i siti www.alternanet.it e www.porini.it

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LAST CALL: Partecipa al Corso in Design della Maglieria di POLI.design

Ultimi giorni per le iscrizioni!
POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano lancia la I edizione del corso in Design della Maglieria, una nuova proposta formativa, altamente specializzante, nell’ambito del fashion design.
Settore di primo piano per il Made in Italy nel comparto moda, la maglieria rappresenta una delle tecniche più antiche e tradizionali del “saper fare” italiano.

L’obiettivo è quello di una formazione pratica e creativa, che permetta di progettare e realizzare la maglia in tutte le sue differenti applicazioni.
Il percorso formativo si articola in moduli teorico-pratici per un totale di 144 ore, tra lezioni frontali, esercitazioni e project work. Dopo un modulo introduttivo al settore della moda, che illustrerà scenari e prospettive della maglieria, i partecipanti impareranno a conoscere filati e tessuti, le loro proprietà e le tecniche di lavorazione specifiche per ciascun materiale: dalla maglia all’uncinetto, fino alla maglieria a macchina.

L’avvio del corso è previsto per lunedì 9 febbraio 2015.

Il corso è rivolto a professionisti e a tecnici del settore, laureati e non laureati, oltre che a studenti e candidati che vogliano apprendere e approfondire le tecniche del lavoro a maglia per ampliare le proprie conoscenze nel settore moda.

Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione: [email protected] – tel. +39.02.2399.7275

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DAL SETTORE DEL FASHION AL MEDICALE: L’INNOVAZIONE MADE IN ITALY

Flessibilità: un termine che oggi si inserisce nei più svariati ambiti, dal più austero ambiente lavorativo, al più conviviale clima famigliare; l’uomo, il tempo, il lavoro e la società devono adeguarsi a questa caratteristica, pena l’esclusione. In un contesto quotidiano che procede giorno dopo giorno, attimo dopo attimo a ritmi incalzanti e in un continuo processo di sviluppo, la dote del multitasking sembra essere il requisito più richiesto sia al singolo, che ai contesti aziendali più strutturati. Dal lecchese, più precisamente da Costa Masnaga, arriva la testimonianza della Gaetano Rossini, un’azienda che è riuscita, e tutt’oggi è in grado, di confermare la propria capacità di essere costantemente al passo con le esigenze della società.
Specializzata da oltre mezzo secolo nella produzione di tessuti tecnici e tridimensionali, oggi la Gaetano Rossini vanta un portfolio ricco, costellato da tessuti unici che trovano applicazione in diversi settori, dall’automotive all’arredamento, passando per la moda; tuttavia questa azienda completamente made in Italy non è solo questo, è anche una realtà assolutamente proiettata al futuro, tanto che nel corso degli ultimi anni ha deciso di investire ingenti risorse in ricerca e sviluppo, quasi divenendo precursore delle esigenze intrinseche a numerosi settori. Tra le realizzazioni più innovative troviamo quelle sviluppate per il settore veterinario, di cui è un valido esempio una particolare fibra naturale, estremamente traspirante, studiata appositamente per i sottosella equestri, in grado di assorbire odore e batteri a contatto con il manto bagnato del cavallo per poi rilasciarli nel momento del lavaggio; così come la ricerca nel dar vita a tessuti studiati per il settore medicale, utili nel campo delle protesi.
“È una questione di flessibilità culturale. Le possibilità dei materiali sono infinite: bisogna avere l’idea giusta al momento giusto e saperla raccontare. Un sogno per il nostro futuro? Quello di passare dalla realizzazione dell’interno delle macchine all’esterno, si parla da tempo della possibilità di “tessere” la carrozzeria delle auto: si tratta solo di trovare la lavorazione più corretta”. Ha dichiarato Gaetano Rossini, titolare dell’azienda.

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TESSUTI CAPACI DI RIEVOCARE TRAME DALLA TRASPARENZA UNICA

Originalità dei materiali e voglia di differenziarsi sempre di più dagli altri. Sembrano essere queste, oggi, le linee guida che accompagnano le scelte e plasmano i gusti nel settore del lusso legato all’arredamento, al fashion e all’automotive. Materiali sempre più sofisticati ed innovativi, in passato impensabili da utilizzare in questi contesti, oggi divengono realtà garantendo soluzioni uniche, quasi futuristiche. Un’azienda lungimirante, che già più di mezzo secolo fa era riuscita ad intravedere questa esigenza di esclusività, è la Gaetano Rossini. Una realtà specializzata nella creazione di tessuti tecnici e tridimensionali, pensati appositamente per garantire unicità ai propri clienti.
Da un’azienda tanto proiettata nel futuro, quanto lo è la Gaetano Rossini, non ci si poteva aspettare nient’altro che un nuovo gioiello tecnico, un tessuto trasparente progettato e creato con l’idea di sovvertire ogni regola del settore. Realizzato in Poliammide 100%, Poliestere 100% e varie mischie è un tessuto dotato di singolari trasparenze; esteticamente bello e detentore di proprietà quali semplicità, linearità e resistenza, è stato presentato in anteprima lo scorso maggio a Proposte 2014 di Cernobbio. Già utilizzato nel settore del fashion da diverse case di moda, è stato sottoposto al Test Martindale, nel quale ha ottenuto un ottimo risultato con 40.000 giri. Oggi l’obiettivo principale dell’azienda è quello di diffonderlo anche nei settori dell’arredo e dell’interior design, comparti che potrebbero facilmente godere delle sue innumerevoli caratteristiche ed applicazioni. Dotato di tipologie differenti di trame, da quella a rete a quella chiusa, è un tessuto in grado di far risaltare l’effetto “pieno-vuoto” della superficie, giocando con la sua texture estremamente plasmabile.
Stimolare la curiosità, rendere accattivanti i propri prodotti e garantire innovazione e qualità, sono tra gli obiettivi principali portati avanti da sempre dalla Gaetano Rossini. Con i suoi tessuti tecnici e tridimensionali l’azienda è in grado di offrire soluzioni straordinarie, capaci di unire bellezza e tecnicità, associando proprietà quali la leggerezza e la traspirabilità a peculiarità derivanti dalla grande resistenza di questi prodotti.

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