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Memories Of Always: il nuovo album di Franco Baggiani

Jazz, funk, rock e composizione seriale: nel suo tredicesimo lavoro solista, il poliedrico trombettista fiorentino conduce un vulcanico ensemble tra improvvisazione totale e musica colta
 
MEMORIES OF ALWAYS
Sound Records
7 pezzi, 69.18 minuti
Suoni ribollenti, magmatici, vorticosi: un ensemble di sette elementi per sette lunghi pezzi nati in studio tra gesti, occhiate, intuizioni, fughe collettive e meditazioni solistiche. Un sound che rievoca reminiscenze funk alla Miles Davis di metà anni ’70 ma anche tante altre componenti, quello di Memories Of Always, il nuovo album di Franco Baggiani: “In questo lavoro, pur avendo mantenuto nell’impianto globale un certo sapore davisiano anni ‘70, ho guardato ad altro, gli anni ‘70 certo, ma non solo di Davis, anche di Ornette e Sun Ra e molto mi ha ispirato l’ascolto di Alfredo Casella, e di alcuni compositori seriali italiani del secolo scorso. Se la partenza può sembrare davisiana, l’arrivo non lo è di certo”.
Trombettista tra i più prolifici del jazz italiano, figura unica nel suo genere in Europa viste le numerose attività tra discografia, composizione, insegnamento, direzioni didattiche e artistiche, Franco Baggiani percorre in solitaria la sua via di eclettico uomo di jazz, approdando a un disco diverso dagli altri, soprattutto dal precedente My Way Through The Jungle: “Mentre My Way Through The Jungle è stato un omaggio, personale e non didascalico, al Miles del periodo ’69-’74, Memories è una sintesi di tutti i lavori che si frappongono fra questi due lp, lavori più radicali come Think, Florentine Session e The Dead City, nei quali i miei orizzonti si sono confrontati con l’improvvisazione totale, e poi i musicisti, assai diversi e con qualità diverse; quello che non è cambiato mai è che le registrazioni vengono fatte live, vere e proprie session improvvisate in studio”.
Le session in studio alla quale si riferisce il musicista fiorentino sono momenti particolarmente significativi per l’atmosfera e la conduzione. L’ensemble da lui guidato – con la peculiarità di due percussionisti accanto alla batteria – sperimenta una singolare congiunzione tra la musica seriale del ‘900 e la ricerca del groove tipicamente funk, con un’idea di “regia” molto cara a Baggiani: “Ho condotto le session in modo mutuato da un certo tipo di direzione gestuale di derivazione colta europea sviluppatasi negli anni ‘50. Utilizzo 6-7 segnali convenzionali, ad ognuno corrisponde una cosa ben precisa che può riguardare la dinamica, l’uscita o l’ingresso di uno strumento, il contrasto dinamico fra strumenti, una precisa figurazione ritmica, l’indirizzo del brano verso un determinato andamento ritmico, una sezione fiati improvvisata etc. Spesso accade anche che suggerisco all’orecchio dei musicisti frasi o idee sul momento, che devono poi suonare al mio segnale, ho anche sei segnali con la bocca e con gli occhi e anche questi corrispondono a determinati andamenti della musica.‎..”.
Memories Of Always è un lavoro che arricchisce il progetto di Baggiani nella connessione tra diversi linguaggi e rilancia il cammino di un artista produttivo e sempre sorprendente.
Franco Baggiani: trumpet and conduction
Giacomo Downie: baritone sax
Adriano Arena: electric guitar
Lorenzo Forti: bass guitar
Fabio Ferrini: percussion
Alessandro Criscino: percussion
Alberto Rosadini: drums
Info:
Franco Baggiani:
Sound Records:
Synpress44 Ufficio stampa:
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Roberto Fedriga: le ‘fotografie in musica’ del cantautore bergamasco

Tra folk-rock, canzone d’autore e jazz, il debutto del giovane artista – allievo di Boris Savoldelli e devoto di Tim Buckley – vede la partecipazione di musicisti del calibro di Guido Bombardieri e Nik Mazzucconi
 
Undersound
è lieta di presentare
ROBERTO FEDRIGA
Undersound
10 brani – 30 minuti
“Avevo un’idea per il mio disco d’esordio: ciò che avevo in testa è stato tradotto in musica senza filtro, e questa è sicuramente la cosa più importante. Ogni mia canzone ha una storia a sè. Spesso sono vere e proprie fotografie messe in musica. In altri casi l’ispirazione viene dal cinema o dalla letteratura. Mi piace poter pensare a questacontaminazione di arti che si intrecciano per nutrire l’ispirazione”. Ha le idee chiare Roberto Fedriga, autore di un felice album di debutto omonimo, partorito con spontaneità e immediatezza, ma con un progetto ben preciso alla base: far parlare il cuore, le proprie passioni, la propria visione della musica e dell’espressività interiore. Roberto Fedriga è un’opera prima onesta, dieci brani che spaziano tra canzone d’autore all’italiana, folk-rock angloamericano, fumoso blues e jazz ballads.
Nato a Lovere (BG) nel 1984, Roberto Fedriga debutta come cantante in varie rock band locali e affina il proprio talento insieme a un maestro speciale, il vocal performer Boris Savoldelli, intraprendendo lo studio del canto jazz.Tom Waits, Nick Drake, John Martyn e soprattutto Tim Buckley lo influenzano profondamente nella tecnica vocale ma soprattutto nella ricerca dell’interpretazione come obiettivo principale dell’espressione musicale. “La scoperta di Tim Buckley è stata una folgorazione per la capacità di fondere più generi musicali, ma soprattutto per ciò che faceva con la sua voce. Cantare le sue canzoni ti porta a superare limiti non solo tecnici, ma soprattutto emozionali. Nel suo caso la tecnica non è fine a se stessa, è quasi involontariamente utilizzata per raggiungere confini psico-fisici mai raggiunti”.
Pubblicato nel settembre del 2014, Roberto Fedriga è un disco collettivo poichè vede la collaborazione, tra gli altri, di importanti musicisti del panorama bergamasco come Nik Mazzucconi e Guido Bombardieri. La grafica curata da Armando Bolivar (ovvero Alessandro Ducoli, apprezzato cantautore), con immagini tratte da un prezioso volume della British Library, dona un tocco fiabesco e arcano a un album ispirato e confidenziale, che rivela all’ascoltatore il mondo interiore e sonoro di Roberto Fedriga.
Info:
Roberto Fedriga:
Fedriga Facebook:
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iMusic School Rome Night – E’ ancora estate Lungo il Tevere…Roma

Venerdì 5 settembre ultimo appuntamento della rassegna iMusic School Night al Cocktails & Dreams BookBar, Lungo il Tevere…Roma. Dalle 19.30 aperitivo + live music con i giovani aspiranti musicisti dell’iMusic School Rome, alle 22.00 Stefania Patanè Alma Quartet con una formazione d’eccezione: Ettore Carucci al piano, Daniele Basirico al basso ed Alessandro Marzi alla batteria.
 

Stefania Patanè  si è formata attraverso lo studio del jazz e della bossa nova e ha sviluppato nel tempo uno stile personale nell’intento di coniugare il background della tradizione jazz a forme più moderne di linguaggio ed espressione vocale.
Da sempre vicina alle matrici musicali brasiliana e afroamericana, presenta un concerto dove le due anime convivono intensamente, dando vita a un repertorio di brani tratti dal vasto mondo della bossa nova e della Musica Popular Brasileira (MPB), insieme ad alcuni arrangiamenti di standards in chiave funk e composizioni originali vicine al rhythm & blues. E’ affiancata da tre grandi musicisti del panorama italiano del jazz e della bossa nova: Ettore Carucci al piano, Daniele Basirico al basso e Alessandro Marzi alla batteria.
Dalle 19.30 – Aperitivo + live music con iMusic School Rome diretta dal M° Angelo Schiavi:
Alice Queen (voice) – Massimiliano Reanda (guitar)
Stefano Proietti – piano solo
Giorgia Forte (voice) – Stefano Proietti (piano)
Francesca Tucci (voice) – Stefano Proietti (piano)
The iMusic Cats,Jazz Choir in Circle Songs Singing
Ingresso gratuito ogni sera al Cocktails & Dreams, Lungotevere Ripa, tra Ponte Sublicio e Ponte Palatino, lato Porta Portese.

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TrentinoInJazz 2014: Shamanes e FaRe Jazz Big Band!

I due concerti del cartellone di settembre, due omaggi speciali: il 2 a Alba di Canazei il tributo a Carlos Santana, il 6 a Pergine Valsugana i 40 anni di attività della Big Swing Orchestra
 
Trentino Jazz
Fondazione CARITRO
Provincia autonoma di Trento
Regione Autonoma Trentino Alto Adige
Scuola Musicale Eccher
sono lieti di presentare:
TRENTINOINJAZZ 2014
…battendo nuove vie…
Martedì 2 settembre 2014
ore 14.00
Ciampac – Alba di Canazei (TN)
SHAMANES – Carlos Santana Tribute Band
Sabato 6 Settembre 2014
ore 21.00
Teatro Comunale
Pergine Valsugana (TN)
Dalla Big Swing Orchestra alla FaReJazz Big Band:
40 anni di Big Band a Pergine
ingresso 5 euro
Dopo un fitto calendario di concerti tra luglio e agosto, arrivano le due date disettembre per il TrentinoInJazz 2014, in attesa del cartellone autunnale che partirà il 15 ottobre. Si tratta di due concerti di omaggio, assai diversi nella musica ma entrambi sinceri nell’approccio e nello spirito. Concerto in alta quota il 2 settembre con gli Shamanes, l’apprezzata band di Bolzano che offrirà il suo personale tributo alla musica di Carlos Santana. Il repertorio della Shamanes Band propone tutti i brani del celebre Abraxas, altre a molti altri composti verso lametà degli anni settanta, i più prolifici e creativi di Santana. Il settetto è composto da Bruno Festini (voce), Michele Ometto (chitarra), Roberto Gorgazzini (tastiere), Maurizio Conta (basso), Sandro Giudici (batteria), Jesus Alvarez, Ray El Molinero e Ivo Cestari (percussioni).
Il 6 settembre, al Teatro Comunale di Pergine, un altro omaggio, stavolta alla Big Swing Orchestra per i suoi 40 anni di attività, e ovviamente alla figura di Attilio Donadio, già Direttore della stessa Big Band. Del tributo se ne occupa FareJazz Big Band, l’affiatata orchestra jazz diretta da Stefano Colpi: nata nel 2004 come espressione di un laboratorio didattico iniziato all’interno del Valsugana Jazz Tour, coinvolge musicisti trentini della Valsugana e della Valle dell’Adige in gran parte non professionisti. FareJazz Big Band ha partecipato al Festival Jazz di Bolzano “Jazz & other”, al Dolomiti Ski Jazz e all’edizione 2013 del TrentinoInJazz, suonando spesso con ospiti solisti sia in concerti in Italia che in Austria.
Dopo l’edizione di svolta del 2013, che ha convogliato sotto un’unica denominazione quattro rassegne che prima operavano separatamente (Sonata Islands, NonSole Jazz, Valsugana Jazz Tour e Lagarina Jazz), quest’anno il TrentinoInJazzrafforza l’unitarietà resistendo alla crisi e offrendo un cartellone corposo e variegato, puntando sulle diverse espressioni del jazz contemporaneo, con nomi italiani e stranieri nelle consuete location di sogno della provincia di Trento. Entusiasta e positiva Chiara Biondani, presidente dell’Associazione TIJ: “Anche nel 2014 TrentinoInJazz conferma la sua vocazione a farsi rete, ribadendo l’unione di quattro festival con una storia importante e rilanciando il miglior antidoto alla crisi del settore musicale: un lungo cartellone, ingressi gratuiti e serate a “prezzo simbolico”, proposte jazz per tutti i gusti, un’attenzione speciale da parte delle istituzioni pubbliche trentine per il turismo e la cultura declinati in musica”.
Prossima data: 15 ottobre, Mediterraneo (Trento).
Calendario completo della rassegna___11 luglio-6 dicembre:
www.synpress44.com/02Works.asp?id=2722&stc=3
Mediapartners:
Jazzit: www.jazzit.it
Jazzitalia: www.jazzitalia.net
Senzabarcode: www.senzabarcode.it
Info:
www.trentinojazz.com
0463/424310
TrentinoInJazz 2014 su Facebook:
www.facebook.com/trentinoinjazz
Ufficio stampa:
www.synpress44.com
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The Room presenta l’Age d’Or il 20 marzo

In occasione dell’apertura della nuova location in via Giulio Romano 8, The Room è lieto di presentare un nuovo appuntamento settimanale con l’arte, la musica e la mondanità.

Ogni giovedì la scintiillante atmosfera dei primi anni del secolo si riverserà nella splendida location di Porta Romana.

The Room Milano presenta:

L’Age D’Or Giovedì 20 Marzo,

Via giulio romano 8

After dinner – 21.30

Free Entry

La musica della serata sarà lo swing, il jazz e il blues, influenzati dalla contemporaneità, in quello che viene chiamato ElectroSwing, in una selezione di ritmi intramontabili che renderà tutto più magico.

Ospite d’onore della serata Lisa Dalla Via che arricchirà la notte con i suoi spettacoli di Burlesque. Lisa nasce come attrice sul palcoscenico, ha coniugato nei suoi act la sua passione per il teatro, con l’attitudine raffinata ed elegante degli anni 40/50, proponendo spettacoli col linguaggio della sensualità ironica e dissacrante che caratterizza il Burlesque. Come il Burlesque delle origini, nella forma del Vaudeville, si faceva beffa dei vizi delle classi più agiate, così Lisa Dalla Via rilegge in chiave ironica le favole moderne.

In consolle, anche questa volta, il meglio dell’electroswing milanese: SwingBeat. Il duo partenopeo, formato da HyC & DyeG, si esibirà nel loro speciale dj set: una fusione di classic house con i migliori pezzi swing dell’epoca.

Siamo lieti di ospitare, in occasione del secondo appuntamento de L’Age D’Or, la mostra personale di Virginia Micagni: SexIsNotTheEnemy. Visioni contemporanee, colori saturi, tinte fluo, situazioni disorientanti, santi profani e profanatori.

Durante l’evento sarà anche presente una particolare installazione delle ragazze di Sine Modus: un contenitore all’interno del quale Chiara e Manuela hanno trasferito la loro passione per la moda di un tempo con insieme il desiderio di renderla contemporanea.

Partner speciali dell’evento sono le ragazze di New Girls, il collettivo tutto al femminile (o quasi!) che interpreta e racconta i nuovi trend attraverso il loro blog (/newgirls.it) e i loro eventi.

Door Selection: Mr. Salmo Salaar

La selezione all’ingresso garantirà l’entrata solo agli ospiti in sintonia con l’evento.

The Room è anche spazio eventi tramite Spazio Giulio Romano 8

Aperto dalle 20 alle 2.00

Burlesque Acts: Lisa Dalla Via

Dj Set: SwingBeat & WestBanhof (La nuit ElectroSwing)

Projection: Nerospinto

Exibition: Virginia Micagni

Special Partner: Sime Modus

 

 

FB/spaziogiulioromano8
FB/theroomilano

https://www.facebook.com/events/537102969721104/?fref=ts

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Elemento H2O: il nuovo album di Chiara Rosso

La raffinata vocalist piemontese torna con un disco ispirato all’acqua, alla memoria, alla femminilità: tra jazz e canzone d’autore, l’album rivela il mondo sonoro e tematico dell’autrice, circondata da musicisti del calibro di Franco Olivero e Riccardo Zegna
 
Chiara Rosso
&
Geco Records
sono lieti di presentare:
ELEMENTO H2O
…acqua, femminilità, musica d’autore…
Geco Records
Distribuzione Egea Music
13 brani – 58 minuti
“L’Acqua è elemento di purificazione e sento il bisogno, in questo momento storico-sociale molto confuso e, per così dire, in decadenza, di tornare alla mia “essenza”, ricondurmi al mio essere, ritrovare la mia autenticità di persona, donna e musicista. L’acqua col suo fluire è emblema di femminilità, pace e rigenerazione. Dopo l’uragano, la quiete…”. E’ così che Chiara Rosso presenta Elemento H2O: un disco dichiaratamente ispirato alla simbologia dell’acqua, pubblicato dall’etichetta “tutta al femminile” Geco Records e distribuito da Egea Music. Un disco che porta Chiara nel territorio a lei più congeniale: a cavallo tra jazz e canzone d’autore, pop e ricerca, tra le leggendarie jazz vocalist del passato e le grandi interpreti rock americane.
Elemento H2O è un’opera suggestiva che vede tornare in pista l’autrice piemontese dopo alcuni anni di silenzio discografico. Nel 2007 il suo duo Hederix Plann si fece notare con Libero Arbitrio, ma Elemento H2O è molto differente, come nota Chiara: “Rispetto a Libero Arbitrio, figlio di un organico più sobrio di estrazione indie-rock, Elemento H2O è un disco introspettivo, sicuramente più maturo. Dietro ci sono anni di jazz, ma non ho dimenticato l’amore per il rock, la canzone d’autore, la musica etnica. É stato in qualche modo anticipato da una crisi personale, umana, spirituale. Ma dalle crisi si rinasce più forti. E in questo percorso di ricostruzione, l’acqua ha avuto una funzione fondamentale per me”… Alla musicalità poliedrica e coinvolgente, Elemento H2O risponde con testi intimisti e riflessivi: il divenire delle cose, il cambiamento, l’infanzia e il ricordo, il turbamento interiore e la ricerca della propria direzione, l’amore e la leggerezza della libertà.
Chiara è al centro del disco, autrice di musica e testi, circondata da un team di ottimi musicisti: Enzo Fornione, Marco Allocco, Francesco Bertone, Paolo Franciscone, Matteo Negrin, Gianni Virone, infine Franco Olivero (che si è occupato degli arrangiamenti e di vari strumenti) e uno dei grandi pianisti del jazz italiano, ovvero Riccardo Zegna. “L’apporto che hanno dato i musicisti è assolutamente fondamentale. Hanno suonato esattamente come avrei voluto che fosse il suonato Elemento H2O, anzi, molto meglio! La loro classe e la loro esperienza hanno contribuito a rendere questo lavoro raffinato, elegante e di grande qualità.”
Chiara Rosso:
Geco Records:
www.gecorecords.it
Ufficio stampa Synpress44:

 

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Sonata Islands meets Mahler: la ‘parafrasi jazz’ del Canto della Terra

Zone di Musica pubblica il nuovo album dell’ensemble trentino Sonata Islands: la rivisitazione di una delle opere più emblematiche di Gustav Mahler, esplorando tra jazz, musica colta e rock con musicisti del calibro di Achille Succi, Giovanni Falzone e Francesco Cusa

Zone di Musica
è lieta di presentare:

SONATA ISLANDS MEETS MAHLER

Sonata Islands rilegge il Lied von der Erde

Zone di Musica
6 tracce, 69 minuti

“Gustav Mahler è un compositore contaminato e impuro per eccellenza. La sua composizione si nutre di musica popolare, il suo essere musicista è quello del compositore e dell’esecutore insieme: se fosse nato 40 anni fa sarebbe senza dubbio stato un jazzista… Non a caso quello che resta l’esperimento di contaminazione più riuscito di Uri Caine è ispirato alla musica di Mahler!”. Dopo il felice tributo al patrimonio Rock in Opposition, Sonata Islands torna con un’altra ambiziosa rivisitazione: Das Lied von der Erde di Mahler, riveduto alla luce del temperamento eclettico e della natura sfuggente dell’ensemble guidato dal flautista trentino Emilio Galante.

Das Lied von der Erde (1908), intreccio di architettura sinfonica e ciclo liederistico, è la più personale partitura di Gustav Mahler (1860-1911). Composto a Dobbiaco, residenza estiva del musicista negli ultimi anni, il Lied simboleggia un congedo letterario e musicale: la fonte esotica, un antico ciclo di poesie cinesi, è la maschera dietro la quale il compositore parla di sé e dell’uomo. Un canto all’eternità, all’inconsumabile giovinezza della natura, alla contemplazione dell’eterna ciclicità della vita nella quale si mitiga anche l’angoscia.

Sonata Islands meets Mahler è una sorta di “parafrasi jazz per sestetto”: a partire dai testi messi in musica da Mahler, un dialogo immaginario – una cornice e cinque frammenti redatti dallo scrittore e musicologo Giuseppe Calliari – ripercorre le figure che via via prendono congedo da chi “si incammina verso i monti”, per fare ritorno “alla terra natale”. L’operazione conferma la disponibilità di Sonata Islands a far confluire musica colta, jazz e rock in un contesto tra avanguardia e comunicazione. Per l’occasione l’elastica formazione di Galante, ensemble “a geometria variabile” sempre aperto a collaborazioni e “diversivi”, si avvale di alcuni formidabili talenti del jazz di confine come Achille Succi, Giovanni Falzone e Francesco Cusa.

Sonata Islands:
Emilio Galante: flute, piccolo
Giovanni Falzone: trumpet
Achille Succi: clarinet, bass clarinet and alto sax
Simone Zanchini: accordeon
Stefano Senni: double bass
Francesco Cusa: drums

Info:

Sonata Islands:
www.sonataislands.com

Zone di Musica:
www.zonedimusica.com

Synpress44 Ufficio Stampa:
www.synpress44.com

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Classic Jazz Forum Orchestra live @ Cotton Club di Roma il 18/10/2013

Il Cotton Club presenta un imperdibile concerto Jazz per ascoltare il sound ispirato alle band della New Orleans degli anni ’20 e ’30

Roma, 18 Ottobre 2013, La Classic Jazz Forum presenta al Cotton Club la sua musica ispirata al jazz primigenio di New Orleans degli anni ’20 e ’30, reso famoso da band come la Creole Jazz Band di King Oliver, gli Hot Five e Seven di Louis Armstrong, i New Orleans Wonderers ed i Black Bottom Stompers di Johnny Dodds o le Washboard Band e i Blue Five di Clarence Williams.

Lo stile New Orleans della jazz Forum si identifica in un´azione di recupero e di “resurrezione” del jazz di New Orleans primigenio che in america ebbe inizio nei primi anni quaranta per merito di un gruppo di critici e studiosi “votati” alla tradizione preoccupati dai mutamenti che la Swing Era aveva portato nel jazz e che vollero rilanciare il jazz della tradizione andando a ripescare musicisti che erano stati i pionieri di quella musica ma che comunque si erano evoluti suonando un jazz diverso da quello primigenio. Questi musicisti crearono quel New Orleans Revival che era una evoluzione dello stile originale di New Orleans ma che fece riscoprire musicisti come Bunk Johnson, Kid Howard, Kid Ory e George Lewis considerati gli unici depositari della tradizione di New Orleans ma il cui stile era comunque diverso da quello delle origini, tanto che venne poi chiamato “New Orleans Today”.

I Musicisti
Pucci Scarpato, cornetta
Michele Pavese, trombone
Andrea Tardioli, clarinetto – sax alto e soprano
Attilio Marzoli, clarinetto – sax alto e tenore
Alberico Di Meo, pianoforte
Enzo Il Grande, banjo
Renato Musillo, batteria e washboard
Claudio Di Censo, basso tuba

Sito: http://www.classicjazzforum.it

Cotton Club
www.cottonclubroma.it
https://www.facebook.com/cottonclubroma
Via Bellinzona, 2 00198 Roma
tel. 349 070 9468 – 06 97615246

Ufficio Stampa Online
myPressLab.com
Email: [email protected]
skype: mypresslab

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Colors: il disco d’esordio di Luca Poletti con special guest Paolo Fresu!

Un eccitante album di debutto per il giovane pianista veneto: il celebre trombettista è l’ospite di lusso in un’opera prima fresca e accattivante, un concept ispirato alle suggestioni dei colori che esplora varie anime del jazz contemporaneo

Luca Poletti Trio
è lieto di presentare:

COLORS

Special guest: Paolo Fresu

17 tracce, 68 minuti

Un disco dedicato ai colori, un’opera prima frizzante e delicata per il giovane pianista bellunese: è Colors, Lp di debutto di Luca Poletti, che si presenta al pubblico con un album ricco di jazz, messaggi e speranze. Innanzitutto un originale concept, come spiega orgoglioso l’autore: “Il disco è una sorta di viaggio, pezzi senza soluzione di continuità che rievocano la storia di un pianista che, in cerca di ispirazione, fa zapping tra le frequenze radio alla ricerca di qualcosa che lo possa coinvolgere. Trova prima Monteverdi, poi Chopin, Petrucciani e Leonard Bernstein (i miei amori!) finchè scopre una composizione che lo colpisce. Sintonizza meglio e… zac, parte il disco. I brani scorrono finchè verso la fine del disco il segnale diventa improvvisamente così disturbato che il pianista decide di spegnere e sedersi al pianoforte per ripercorrere ciò che ha sentito. Avendo ascoltato questi brani una volta sola, cerca di eseguire quello che ricorda…”.

Nato a Belluno nel 1986, Luca Poletti ha una carriera già sorprendente: laureato in pianoforte, musica jazz, strumentazione e composizione per banda a Trento, ha vinto numerosi festival internazionali, ha collaborato con colossi del calibro di Uri Caine, Steve Swallow, Bruno Tommaso e per Colors ha immaginato subito una tromba d’eccezione, Paolo Fresu. “Paolo è quel genere di artista di cui ti puoi innamorare facilmente: suono avvolgente e radicato, fraseggio intrigante, eleganza e profondità in ogni singola nota… un artista unico. Queste caratteristiche sono estremamente vicine al mio ideale di suono, di intenzione musicale e di visione della Musica; dentro di me ho sempre saputo che l’artista perfetto per questo disco sarebbe stato lui”. Registrato da Stefano Amerio agli Artesuono in compagnia di Fresu e del trio di Poletti, Colors riassume bene il mondo sonoro caro al pianista: “La varietà stilistica è stata una scelta quasi obbligata per via dei miei interessi musicali che vanno da Monteverdi a Charlie Parker passando per i Pink Floyd, Herbie Hancock, Mingus e i Led Zeppelin. Per me il Jazz, in fondo, è proprio questo, sintetizzare ed esprimere il proprio mondo cercando di essere ascoltatore attento del proprio presente”.

Diciassette pezzi intervallati da Preludi (di cui due scritti da Fresu), un’intrigante eterogeneità di fondo e la freschezza delle intenzioni rendono Colors un album sincero e piacevole, con brani che rivelano storie personali e sensazioni: “Raining Grey esprime ciò che mi trasmette la città di Trento e la mia curiosità per compositori come Luciano Berio, Sirene la mia passione viscerale per l’armonia, Strolling Around la leggerezza del vagare senza meta e le meravigliose sonorità ECM, This Is For You una parte molto importante del mio cuore come Leo, brano dal sapore pop dedicato al mio nipotino. Ho sperimentato alcune soluzioni free in Bastian oirartnoC, in Preludio e fuga (dalla realtà) invece è uscita la parte più intima e fumosa del jazz, in Sold 20% emerge la mia passione per il funk nero con una strizzata d’occhio ai Tower of Power”.

Info:

Luca Poletti:
www.lucapoletti.com

Luca Poletti:
www.facebook.com/LucaPolettiMusician

Synpress44 Ufficio Stampa:
www.synpress44.com

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Sogno Errando: tra jazz e poesia il ritorno degli Altare Thotemico

A quattro anni di distanza dal disco d’esordio, il gruppo bolognese diventa band aperta e pubblica il suo manifesto “contro la staticità in musica”: non solo progressive ma soprattutto liberatoria free-form all’insegna dell’mprovvisazione

Ma.Ra.Cash
è lieta di presentare:

SOGNO ERRANDO
Il nuovo disco degli Altare Thotemico

7 brani – 65 minuti
(Ma.ra.Cash Records)

A quattro anni di distanza da un omonimo album di debutto che aveva lanciato nel panorama progressive italiano e straniero gli Altare Thotemico, la formazione bolognese torna con un’opera ambiziosa, coraggiosa, molto diversa dal primo disco: Sogno Errando è un album che custodisce ancora la tensione poetica interpretata da Gianni Venturi – anomala figura di poeta, attore e interprete – inserendola in un contesto mai così vicino al jazz e all’improvvisazione.
“Non crediamo sia cambiata la direzione, il punto d’arrivo è il medesimo: sono semplicemente cambiati i mezzi che usiamo per arrivare. Lo sviluppo musicale del gruppo – in particolare grazie all’impulso dato dal pianista Leonardo Caligiuri – ci ha spinto verso il jazz, inteso come chiave di lettura per miscelare le diverse tendenze di ognuno di noi. Rispetto al primo disco l’energia è la stessa, così la voglia di giocare, di creare senza vincoli, senza pensare a cosa ne sarà di ciò che nasce! Una sorta di estraneazione o follia creativa, presente crediamo in tutti e due gli album”.

Sogno Errando è figlio di un nuovo organico: con i fondatori Gianni Venturi, Valerio Venturi (basso) e Leonardo Caligiuri (pianoforte) si schierano musicisti poliedrici come Emiliano Vernizzi (fiati), Max Govoni (batteria) e Gabriele ‘Legolas’ Toscani (violino). Una line-up inedita che sancisce lo spostamento verso territori jazz: “Siamo convinti che la staticità non sia musica! Amiamo il Jazz perché dentro c’è tutto: si pensi a Miles Davis… Non ci rivolgiamo più al mondo progressive a meno che non s’intenda progressione, cioè movimento orizzontale. Con questo album cerchiamo di fondere diversi stili musicali e ci rivolgiamo a chiunque ama la musica: “Costruire il futuro con elementi del passato”, per citare Goethe”.

Composto da sette lunghi brani che congiungono l’improvvisazione e la free-form, la canzone d’autore, il jazz elettrico caro ad Area e Soft Machine e l’enfasi teatrale di un ispirato Venturi, Sogno Errando è un anomalo concept album. “Non è una storia raccontata con più testi – dichiara la band – ma un album nato da un concetto-guida: le correnti sotterranee, le culture dimenticate, alce nero, la terra, la memoria, la profondità. Le composizioni nascono sempre dall’incontro tra Venturi e Caligiuri: parlando, bevendo, suonando, andando al cinema, pensando, i due trovano l’idea, il concetto dal quale tutto si dipana. La copertina con il volto senza occhi rappresenta lo spegnimento della mente e l’apertura delle porte della percezione”…

Informazioni:

Altare Thotemico:
https://it-it.facebook.com/pages/Altare-Thotemico/153261531379777

Ma.Ra.Cash:
www.maracash.com

Ufficio stampa Synpress44:
www.synpress44.com

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Al via la XVI Edizione di Fasano Jazz!

Dall’1 al 12 giugno 2013 si festeggiano 16 anni di jazz e rock nella cittadina pugliese: tra i numerosi nomi in programma spiccano Paolo Fresu, Aldo Tagliapietra, David Jackson, Nathaniel Peterson, Raiz e i Radicanto, Ezio Guaitamacchi, Danilo Rea

Il Comune di Fasano (BR)
Assessorato alle Attività Culturali
è orgoglioso di presentare:

FASANO JAZZ ’13
XVI EDIZIONE

Fasano (BR)
1-12 giugno 2013

Sedici anni di grande jazz. E non solo: dalla sua prima edizione nel 1998, Fasano Jazz ha sempre puntato alla qualità, al coinvolgimento di nomi storici e giovani promesse, a una proposta musicale varia e sfaccettata, che si apre anche al rock, al blues e alla world music.Dall’1 al 12 giugno 2013 si svolgerà la XVI Edizione del Fasano Jazz, appuntamento ormai storico che ogni anno a Fasano (BR) proponeil meglio del jazz italiano e internazionale accanto a concerti rock e in particolare progressive. Dopo il grande successo dell’edizione 2012, la direzione artistica curata dall’infaticabile Domenico De Mola – con il sostegno dell’Amministrazione Comunale – Assessorato alle Attività Culturali – conferma un ricco cartellone di concerti nel quale spiccano anche eventi dedicati alla letteratura musicale.

Si comincia sabato 1 giugno al Teatro Kennedy, sede storica della rassegna: dopo l’inaugurazione della mostra fotografica Scorefaces di Ninni Pepe (dedicata ai protagonisti del mondo della musica, illustrata da Alessandro Achilli di Musica Jazz), un tuffo nella magia deiBeatles con Danilo Rea, Ares Tavolazzi e Ellade Bandini. Questo trio di straordinari musicisti porta a Fasano la propria rielaborazione diclassici beatlesiani in chiave jazz: un omaggio all’arte dei Fab Four e alla loro attualità. Martedì 4 si passa all’aperto (Sagrato Chiesa Matrice) per un tributo a una delle band italiane più amate degli ultimi anni, gli Almamegretta: i loro classici saranno rivisitati in chiave world-jazz dai pugliesi Radicanto insieme allo special guest Raiz, che ha partecipato al loro ultimo album Casa. All’aperto anche la terza serata (giovedì 6 giugno): la rilettura degli evergreen di Bob Marley da parte dell’eclettico trio Valentini-Pace, in chiusura una leggenda del rock-blues, il focoso bassista Nathaniel Peterson con il suo trio.

Venerdì 7 giugno si passa all’altra sede storica del Fasano Jazz, il Teatro Sociale, per un appuntamento speciale con una delle più importanti firme del giornalismo musicale italiano: Ezio Guaitamacchi, insieme alla vocalist Brunella Boschetti Venturi, presenta il suo nuovo libro Rockfiles. 500 storie che hanno fatto storia (Arcana) in uno show tra musica, aneddoti e storici pezzi rock.Sabato 8 al Kennedy un concerto attesissimo: Paolo Fresu! Il celebre trombettista, autentico colosso del jazz internazionale che l’anno scorso aveva annullato la sua partecipazione per motivi di salute, arriva a Fasano con il Devil Quartet: un’occasione speciale per gustare il suo nuovissimo album Desertico, tra i più acclamati lavori discografici del 2013.

Gran finale tutto dedicato al progressive, corrente alla quale il Fasano Jazz ha sempre dedicato attenzione, diventando così una rassegna unica nel suo genere. Martedì 11 al Sociale serata incentrata su una delle più amate e carismatiche prog band: i Van Der Graaf Generator! Dopo la presentazione del nuovo libro di Paolo Carnelli Van Der Graaf Generator. La biografia italiana (Arcana) e il concerto della giovane band veneta Former Life, la Alex Carpani Band omaggia il Generatore con la partecipazione straordinaria di David Jackson. Il leggendario fiatista dei Van Der Graaf – ribattezzato dalla critica “il Van Gogh del sassofono” – sarà presente anche alla serata conclusiva (mercoledì 12, Kennedy) come ospite di Aldo Tagliapietra: l’ex vocalist e bassista delle Orme presenta dal vivo il capolavoroFelona e Sorona in versione integrale. Un tributo live a una delle massime opere del progressive internazionale a 40 anni dalla sua uscita: presenteranno la serata Mario Giammetti e Donato Zoppo, due tra le più seguite firme in campo prog.

Fasano Jazz da oltre tre lustri propone una sua interpretazione del jazz, offrendo ogni anno intriganti proposte che riescono a soddisfare i palati fini, a solleticare i cultori più attenti, a coinvolgere gli ascoltatori più curiosi. Da sedici anni a Fasano si valorizza il talento e l’impegno: Fasano Jazz non è solo ottima musica con grandi maestri e giovani interpreti ma anche un’opportunità per conoscere labellissima città pugliese, ricca di tradizione e arte.

Programma:

Sabato 1 giugno 2013
Teatro Kennedy

ore 20:00:
Inaugurazione mostra fotografica
SCOREFACES
a cura di Ninni Pepe
presentaAlessandro Achilli (“Musica Jazz”)

ore 21:00:
DANILO REA TRIO
“Beatles in Jazz”
Danilo Rea: pianoforte
Ares Tavolazzi: contrabbasso
Ellade Bandini: batteria

Ingresso: 5 euro

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Martedì 4 giugno 2013
Sagrato della Chiesa Matrice
ore 21:00

RAIZ & RADICANTO
“Casa”
Raiz: voce
Giuseppe De Trizio: chitarra classica & mandolino
Fabrizio Piepoli: basso elettrico, voce & loop
Adolfo La Volpe: chitarra elettrica & oud
Nanni Chiapparino: fisarmonica
Francesco De Palma: batteria

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Giovedì 6 giugno 2013
Sagrato della Chiesa Matrice
ore 21:00

opening act:
VALENTINI – PACE TRIO
“Huru Wetu – omaggio a Bob Marley”
Connie Valentini: voce
Camillo Pace: contrabbasso
Antonio Lore: tromba

second set:
NATHANIEL PETERSON BAND
Nathaniel Peterson: basso elettrico & voce
Fulvio Feliciano: chitarra
Nino La Montanara: batteria

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Venerdì 7 giugno 2013
Teatro Sociale
ore 21:00

EZIO GUAITAMACCHI
feat. BRUNELLA BOSCHETTI VENTURI
“Rock Files”

in collaborazione con “Il Presidio del Libro” – Fasano
(presenta Donato Zoppo)

Ingresso libero

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Sabato 8 giugno 2013
Teatro Kennedy
ore 21:00:

PAOLO FRESU
“Devil Quartet”
Paolo Fresu: tromba, flicorno & elettronica
Bebo Ferra: chitarra
Paolino Dalla Porta: contrabbasso
Stefano Bagnoli: batteria

Ingresso: 10 euro

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Martedì 11 giugno 2013
Teatro Sociale
ore 21:00

PAOLO CARNELLI
“Van Der Graaf Generator – La biografia italiana”
in collaborazione con “Il Presidio del Libro” – Fasano
(presenta Donato Zoppo)

opening act:
FORMER LIFE
“Electric Stillness”
Andrea De Nardi: tastiere, organo Hammond & voce
Matteo Ballarin: chitarre & voce
Carlo Scalet: basso elettrico & voce
Manuel Smaniotto: batteria

second set:
ALEX CARPANI BAND
feat.DAVID JACKSON
“plays Van Der Graaf Generator”
Alex Carpani: tastiere & voce
David Jackson: sassofono & flauto
Joe Sal: voce
Ettore Salati: chitarre
Giambattista Giorgi: basso elettrico
Alessandro Di Caprio: batteria

Ingresso: 5 euro

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Mercoledì 12 giugno 2013
Teatro Kennedy
ore 21:00

Introduzione di
Mario Giammetti e Donato Zoppo

“ALDO TAGLIAPIETRA & BAND feat. DAVID JACKSON
40mo Anniversario Live 1973-2013
con l’esecuzione della prima versione originale e inedita di FELONA E SORONA”
Aldo Tagliapietra: voce & basso elettrico
David Jackson: sassofono & flauto
Aligi Pasqualetto: tastiere
Andrea De Nardi: organo Hammond & tastiere
Matteo Ballarin: chitarre
Manuel Smaniotto:batteria

ingresso: 10 euro

Direzione artistica:
Domenico De Mola

Mediapartners:
JAM: www.jamonline.it
Drumset Mag: www.drumsetmag.com
Jazzitalia: www.jazzitalia.net
MovimentiProg: www.movimentiprog.net

Informazioni:
[email protected]
Tel. 080-4394123

Fasano Jazz:
www.fasanojazz.it

Synpress44 Ufficio Stampa:
www.synpress44.com
E-mail: [email protected]

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DALLA MUSICA JAZZ AI COLORATI MACARONS: LE FESTIVITÀ ALL’HOTEL D’INGHILTERRA

L’albergo romano si prepara alle magiche giornate di festa per stupire i propri ospiti

Roma, 13 dicembre 2012 – Nel cuore di Roma, a due passi da Piazza di Spagna e via Condotti, l’Hotel d’Inghilterra è il luogo ideale per trascorrere un felice Natale ed uno scintillante Capodanno.

Babbo Natale, orsi polari e pinguini accoglieranno all’ingresso gli ospiti dell’albergo, per divertire adulti e sorprendere i più piccoli.

L’atmosfera natalizia si arricchisce grazie all’aperitivo con musica dal vivo: ogni venerdì e sabato sera, un elegante buffet e coinvolgenti sonorità jazz&blues intratterranno i presenti a partire dalle ore 19.00 fino alle ore 23.30, per tutto il periodo delle festività.

Al Cafè Romano, il ristorante dell’Hotel d’Inghilterra con i tavoli che affacciano su via Borgognona, i momenti più golosi delle feste, con appuntamenti da veri gourmet e proposte esclusive.

Zuppetta di fagioli con calamari saltati al profumo di maggiorana, filetto di manzo con radicchio e funghi di bosco, tiramisù con crema al caffè, sono solo alcune delle proposte del nuovo menu invernale, disponibile tutti i giorni al Cafè Romano: fino al 6 gennaio 2013, si potranno scegliere, tra i tanti piatti, anche le diverse varietà di cous cous che lo Chef ha creato per i palati più esigenti.

All’Hotel d’Inghilterra, anche l’ora del thè sarà particolarmente sfiziosa, grazie alle tante e coloratissime varietà di macarons da gustare: fino all’Epifania, infatti, sarà possibile concedersi un momento di puro relax immergendosi nella tipica atmosfera inglese del Bond Bar, per sorseggiare un buon thè e assaporare i dolcetti della classica tradizione natalizia francese.

Per la cena del 24 dicembre, il talentuoso Chef Antonio Vitale propone ingredienti classici combinati in modo innovativo: calamari ripieni di pappa al pomodoro su composta di cipolle di Tropea e saporiti scampi in crosta di pistacchio per iniziare; ravioli di mozzarella di bufala con tartufo nero di Norcia; scialatielli alle vongole veraci e carrè di rombo e per finire, una dolce conclusione con il semifreddo al torrone e frutti rossi (65 euro a persona bevande escluse).

Il 25 dicembre, accompagnato da musica dal vivo, il pranzo natalizio, dove i sapori della tradizione incontrano ingredienti inconsueti: insalatina di cappone con lamponi e mandorle; tradizionale brodo di gallina con tortellini; classici fusilli con ragù di anatra ravvivati da una spolverata di tartufo nero e mezzi paccheri con dentice e pomodorini delicati; coscio d’agnello con castagne e funghi con tortino di patate per arrivare al dolce, il soffice montblanc con salsa alla vaniglia (48 euro a persona bevande escluse).

Per rendere ancora più magico il Natale, dal 19 al 27 dicembre, l’Hotel d’Inghilterra propone un esclusivo soggiorno nei suoi lussuosi appartamenti immersi nella tranquillità del centro di Roma: un cocktail di benvenuto servito presso il Bond Bar, un omaggio natalizio in camera e la colazione a buffet, renderanno la permanenza ancora più speciale (prezzi a partire da 280 euro per camera per notte).

Per salutare il vecchio anno ed accogliere al meglio quello nuovo, dal 27 dicembre al 3 gennaio, l’albergo propone un soggiorno con accoglienza privilegiata, servizio di stiratura abiti per essere sempre impeccabili e colazione in camera per oziare il primo giorno del nuovo anno (prezzi a partire da 540 euro per camera per notte).

Il cenone di Capodanno sarà servito al Cafè Romano, dove la tradizione incontra il tocco estroso dello Chef. Un piacevole intrattenimento musicale dal vivo accompagnerà: flute di champagne Henriot con tartare di tonno e caviale; insalata d’astice e capesante con olio alla vaniglia; ravioli di ricciola con crema alle zucchine e calamaretti croccanti; tonnarelli con gamberi e tartufo; trancio di rombo in guazzetto di frutti di mare e tortino di ricotta; guancia di manzo con scaloppa di fegato grasso e uova di quaglia; sorbetto alla mela verde e esplosione di cioccolato per concludere; a mezzanotte, cotechino e lenticchie per omaggiare il nuovo anno (250 euro a persona bevande escluse).

Imperdibile, il brunch del 1° gennaio al Cafè Romano, per iniziare il 2013 con un buffet di specialità all’insegna del gusto e dell’eleganza.

Nato come dimora aristocratica tra piazza di Spagna e Via dei Condotti, L’Hotel d’Inghilterra è la meta più esclusiva per godere di un raffinato soggiorno nel cuore di Roma, coniugando in modo impeccabile l’importante eredità storica con la ricercatezza degli elementi moderni. Offre ai suoi ospiti un’esperienza indimenticabile con 88 camere, tutte diverse una dall’altra, la hall con confortevoli salottini decorati, il Bond Bar dallo stile retrò ed il Cafè Romano, ristorante dove gustare estrosi piatti di cucina creativa romana.

Per informazioni e prenotazioni: HOTEL D’INGHILTERRA
Via Bocca di Leone, 14 – 00187 Roma
Tel. (+39) 06 699811 – Fax (+39) 06 6795421
E-mail: [email protected]

Ufficio stampa: IMAGINE Communication
Via G. Barzellotti  9/ 9b – 00136 Roma
Tel. (+39) 06.39750290 – Fax. (+39) 06 .45599430 – www.imaginecommunication.eu
Silvia Alesi [email protected]

 

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La prima data autunnale di TrentinoInJazz 2012: Yugen!

Martedì 23 ottobre 2012 a Trento il concerto dell’eccentrica formazione avant-rock. Autentico protagonista internazionale del rock di confine, l’ensemble milanese inaugura la seconda fase della rassegna jazz

L’Associazione TrentinoJazz
è lieta di presentare:

TrentinoInJazz 2012
…dieci anni di Sonata Islands…

Martedì 23 ottobre 2012
h. 21.00
Studentato Universitario – San Bartolameo
Via della Malpensada 140
Trento

ingresso libero

YUGEN

Martedì 23 ottobre 2012 si apre la fase autunnale diTrentinoInJazz 2012, uno dei più originali festival jazz sul territorio italiano. Per celebrare il decennale di Sonata Islands, l’autorevole rassegna inglobata nel festival trentino, non poteva esserci un battesimo migliore: Yugen! Il prestigioso ensemble milanese, nato nel 2004 per volontà di Francesco Zago e Marcello Marinone, è tra le più apprezzate formazioni internazionali di avant-rock grazie a tre ottimi album come Labirinto d’acqua (2006), Yugen plays Leddi (2008) e Iridule (2010). Il progetto di Yugen – la connessione di linguaggi colti e popular, dal progressive-rock alla musica contemporanea, con l’apporto dell’etichetta AltrOck Productions – incarna perfettamente lo spirito delTrentinoInJazz 2012.

Come dichiara il direttore artistico Emilio Galante, “la parte autunnale di TrentinoInJazz 2012 persegue gli stessi obiettivi che, nelle scorse edizioni, hanno contraddistinto la programmazione di Sonata Islands: produzione di nuovi progetti fra ricerca e sperimentazione dei linguaggi ad opera di un ensemble residente che li inventa, li elabora e li propone fuori dall’ambito provinciale, aspirando a farli diventare repertorio, anche attraverso produzioni discografiche”. Lo spirito di Sonata Islands è proprio questo: un incontro tra diversi generi, anzi un superamento delle correnti tanto care alle esigenze di catalogo e industria, per favorire una fusione tra le arti. Per l’occasione, prima del concerto degli Yugen, il giornalista Paolo Morando presenterà Prog. Una suite lunga mezzo secolo (Arcana) il nuovo libro di Donato Zoppo e Sonata Islands Goes RIO, il nuovo disco dell’AltrOck Chamber Quartet.

Se la fase estiva del TrentinoInJazz 2012 ha avuto al suo centro la chitarra e le sue numerose declinazioni, la sezione autunnale ha come elemento chiave i fiati, ma con una notevole dose di anomalia ed eccentricità. Lo dimostra anche il secondo appuntamento del festival: una “sortita” milanese (27 ottobre) dell’AltrOck Chamber Quartet, che presenterà prima a Rai Tre poi alla Casa di Alex il nuovo disco Sonata Islands Goes Rio.

Calendario completo di TrentinoInJazz 2012_23 ottobre 2012 – 13 aprile 2013:
http://www.synpress44.com/02Works.asp?id=2028&stc=3

Mediapartners:

Drumset: http://www.drumsetmag.com
Jazzitalia: http://www.jazzitalia.net
MovimentiProg: http://www.movimentiprog.net
VivaLowCost: http://www.vivalowcost.com

Info:

http://www.sonataislands.com
E-mail: [email protected]
392.6911279

http://www.synpress44.com
E-mail: [email protected]
Tel. 349.4352719 – 328.8665671

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Al MO.OM Hotel torna il grande jazz

Dopo il successo riscosso da “Jazz Mood at Moom”, tornano le serate a ritmo di jazz al MO.OM design hotel e motel di Olgiate Olona, in provincia di Varese e a una manciata di chilometri da Milano e dal verde del Parco del Ticino, oltre che dalle bellezze naturali del lago Maggiore e del lago di Como. La serata inaugurale si terrà giovedì 11 ottobre e poi ogni venerdì, a partire dalle ore 21, ci sarà un appuntamento della rassegna “Moom Jazz Nights”.

A inaugurare il ricco programma, che proseguirà fino al 21 dicembre, sarà il “Carlo Atti Quartet”, che vede Carlo Atti al sax, Simone Daclon al piano, Roberto Piccolo al basso e Gianni Cazzola alla batteria.

Con il susseguirsi delle settimane, toccherà poi a “Five Friends”, “Alessandro Carabelli Group”, “Alex Bioli Swing Machine”, “Blakey Legacy 6tet”, “Luciano Zadro Trio”, “Mario Rusca Trio”, “Dario Parisi Quartet”, “Marco Detto Trio” e “Modern Time Jazz Quartet” allietare gli ospiti.

«Non è previsto un biglietto d’ingresso – spiegano dalla direzione di MO.OM Hotel – Al prezzo di un’unica consumazione i nostri ospiti potranno gustare una serata di grande musica oltre alle prelibatezze create appositamente per loro dallo chef del nostro ristorante, e ai cocktail speciali ideati dal barman».

Il tutto nella cornice esclusiva dell’albergo progettato dall’architetto Mario Grosso e dal designer Beppe Riboli.

«Non siamo un semplice hotel, vogliamo diventare un vero e proprio polo di attrazione culturale per l’intero territorio» sottolinea lo staff del MO.OM.

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Lo swing dell’estate romana

La Casa del Jazz a pochi passi dall’Hotel Capo d’Africa  

Non significa nulla se non ha swing diceva Duke Ellington nel 1932: ancora oggi è questo il motto della Casa del Jazz, situata nel cuore di Roma in Viale Porta Ardeatina, vicino all’Hotel Capo d’Africa, e sede di quello che si preannuncia uno dei più interessanti Festival Jazz dell’estate 2012.

La Casa del Jazz è aperta a tutti gli stili del genere, dal dixieland all’avanguardia, ma presta attenzione prevalentemente alla scena jazz italiana. Situata all’interno di un grande parco, è ospitata all’interno di Villa Osio, edificata alla fine degli anni ’30 sulla base di un vecchio casale seicentesco.

Per l’estate 2012 la Casa del Jazz propone un programma ricco di eventi imperdibili: dal 4 al 31 Luglio si avvicendano i più importanti nomi della scena jazz italiana ed internazionale. Ad aprire la stagione i concerti di Enrico Rava, il trombettista jazz italiano più conosciuto a livello internazionale, la vocalist Maria Pia De Vito ed il pianista Huw Warren ma anche la cantante Roberta Gambarini che ha stregato gli Stati Uniti con la sua splendida voce. Evento imperdibile di quest’anno, il concerto di una delle più importanti cantanti jazz contemporanee: Dee Dee Bridgewater sarà ospite del festival con il suo ultimo progetto in cui celebra l’icona del jazz Billie Holiday.

L’Hotel Capo D’Africa, per vacanze nella Roma più cool, è l’albergo ideale per seguire da vicino la kermesse musicale ed assistere a tutti gli eventi serali in programma.

In più, tutte le sere l’Hotel Capo d’Africa rende omaggio alle sonorità swing e all’eccellenza della pasta italiana di Gragnano (NA) con SpeghetTiamo, lo show-cooking che permette di gustare primi piatti della tradizione, piatti freddi e dessert dalle 19.00 alle 23.00 sulla terrazza panoramica dell’albergo, accompagnati da un Martini Royale e da un’ottima selezione di musica jazz.

L’Hotel Capo d’Africa sorge in un piacevole edificio inizio Novecento all’ombra del Colosseo. Questo è il quartiere Celio, rione antico e moderno allo stesso tempo, che a chiese medievali, monumenti secolari e signorili palazzi della fine dell’Ottocento alterna, in perfetta armonia, simpatici locali di sapore “romanesco”, ma anche luoghi di ritrovo trendy e raffinati. La clientela è quanto di più glam si possa immaginare: scendono all’Hotel Capo d’Africa personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo, attori, cantanti, musicisti, e anche molti  scrittori. L’albergo è un’elegante struttura di un lusso sobrio, di stile contemporaneo ma con un’anima classica. La grande terrazza sul roof si affaccia sui monumenti più suggestivi della Capitale: da un lato torreggia misteriosa l’abside della chiesa dei Santi Quattro Coronati, poi si snoda sotto gli occhi tutto lo skyline dell’antica Roma, punteggiato dalle imponenti sagome delle chiese erette dalla fede medievale.

www.hotelcapodafrica.com

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Fasano Jazz 2012: venerdì 1 giugno la prima serata



FASANO JAZZ ’12 – XV EDIZIONE

Prima serata

Venerdì 1 giugno 2012
Portici delle Teresiane – Ingresso libero
(in caso di pioggia il concerto si terrà al Teatro Sociale)

h. 21.00:
Opening Act:
COMPLANARE BLUES BAND

Second Act:
ALEX CARPANI BAND

Venerdì 1 giugno 2012 taglio del nastro per Fasano Jazz 2012, la popolare rassegna jazz giunta alla XV edizione. Anche quest’anno, per il consueto appuntamento di Fasano (BR), il festival conferma le diverse anime della manifestazione e offre una proposta “bifronte” . Si comincia dunque con una doppia proposta: il viscerale rock-blues della Complanare Blues Band, storica formazione guidata dall’inarrestabile divulgatore del blues in Italia Martino Palmisano, e il maestoso progressive rock della Alex Carpani Band, compagine di fama internazionale tra le più apprezzate al mondo nel campo del rock sinfonico.

Il fondatore della Complanare Blues Band Martino Palmisano è uno dei più strenui divulgatori della cultura blues in Italia: radio e giornali sono stati il suo terreno di battaglia e dal 1993, con la nascita della Complanare, ha portato un vigoroso blues elettrico su tanti palchi, con personalità quali Rudy Rotta, Roberto Ciotti, Brian Auger e Tolo Marton. Completamente diversa la vicenda di Alex Carpani, eclettico tastierista emiliano che negli ultimi anni ha stregato la critica di tutto il mondo con un progressive-rock dinamico e sognante, devoto agli anni ’70 ma mai privo di novità. La sua band, nata nel 2006 e divenuta una delle formazioni di rock sinfonico più attive a livello internazionale, si è avvalsa della collaborazione di Aldo Tagliapietra e delle copertine di Paul Whitehead, celebre per i lavori con Genesis e Van Der Graaf Generator. Il progressive di Carpani si caratterizza per l’eccellente combinazione tra le melodie all’italiana e i grandi scenari rock cari a Emerson Lake & Palmer e Genesis.
Dall’1 al 9 giugno 2012 lo storico appuntamento di Fasano Jazz propone il meglio del jazz italiano e internazionale con un’attenzione speciale a contaminazioni varie. Per festeggiare 15 anni di attività la direzione artistica guidata da Domenico De Mola (con la preziosa collaborazione tecnica e amministrativa dell’Associazione Le Nove Muse) punta a una durata più lunga: Fasano Jazz 2012 presenta ben sei appuntamenti, fortemente voluti dall’Amministrazione Comunale – Assessorato alle Attività Culturali. La seconda serata, sabato 2 giugno, propone un’accoppiata altrettanto variegata: il Polaris Duo che eseguirà al pianoforte gli intramontabili evergreen dei Genesis, il Corrado Sgura Group, jazz-rock nello stile di Frank Gambale e Mike Stern.
Appuntamento all’aperto, con ingresso libero, ai Portici delle Teresiane, ore 21.00.
In caso di pioggia il doppio concerto si terrà all’interno, nel Teatro Sociale.
COMPLANARE BLUES BAND
Martino Palmisano: voce, armonica, kazoo
Corrado Lucherini: chitarra slide
Claudio Del Giudice: washboard, spazzole & tamburo

ALEX CARPANI BAND
Alex Carpani: tastiere & voce
Ettore Salati: chitarre & pedali basso
Giambattista Giorgi: basso, chitarra acustica, voce
Roberto Leoni: batteria

 

Informazioni:

[email protected]
Tel. 080-4394123

Fasano Jazz:
http://www.fasanojazz.it

Synpress44 Ufficio Stampa:
http://www.synpress44.com
E-mail: [email protected]
Tel. 349/4352719 – 328/8665671

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Fasano Jazz 2012: 15 anni di grande jazz!

Il Comune di Fasano (BR)
Assessorato alle Attività Culturali
è orgoglioso di presentare:

FASANO JAZZ ’12
XV EDIZIONE

Fasano (BR)
1-9 giugno 2012

Dall’1 al 9 giugno 2012 si svolgerà la XV Edizione del Fasano Jazz, lo storico appuntamento che ogni anno a Fasano (BR) propone il meglio del jazz italiano e internazionale con un’attenzione speciale a contaminazioni e collaborazioni varie. E’ un evento imperdibile per gli amanti della musica di qualità, sempre capace di sorprendere per la varietà delle proposte intorno all’area jazz, rock e progressive. Per festeggiare 15 anni di attività la direzione artistica guidata da Domenico De Mola (quest’anno con la preziosa collaborazione tecnica e amministrativa dell’Associazione Le Nove Muse) punta a una durata più lunga: Fasano Jazz 2012 presenta ben sei appuntamenti, fortemente voluti dall’Amministrazione Comunale – Assessorato alle Attività Culturali che ha sostenuto un notevole sforzo per valorizzare l’ormai storica manifestazione.

Si comincia venerdì 1 giugno con una doppia proposta: il viscerale rock-blues della Complanare Blues Band, storica formazione guidata dall’inarrestabile divulgatore del blues in Italia Martino Palmisano, e il maestoso progressive rock della Alex Carpani Band, compagine di fama internazionale tra le più apprezzate al mondo nel campo del rock sinfonico. Sabato 2 giugno un’accoppiata altrettanto variegata: il Polaris Duo (Miro Abbaticchio e Giuseppe Massarelli), che eseguirà al pianoforte gli intramontabili evergreen dei Genesis, e il Corrado Sgura Group, artefice di un poderoso jazz-rock nello stile di Frank Gambale e Mike Stern.

Si passa al Teatro Kennedy – storica sede della rassegna – per il primo concerto al chiuso. Lunedì 4 giugno arriva al Fasano Jazz un colosso del jazz internazionale, ammirato ambasciatore della miglior musica italiana all’estero: Paolo Fresu. Per l’occasione il prolifico trombettista sardo sarà accompagnato da due giovani talenti in un progetto inedito: al bandoneon Daniele Di Bonaventura, al canto e loop Boris Savoldelli, che ritorna a Fasano dopo il personale successo nell’edizione 2009. Mercoledì 6 giugno il Kennedy ospita invece una formazione completamente diversa: i Fluido Rosa. A conferma dell’amore che il pubblico fasanese nutre per il grande rock anni ’60/’70, la popolare band romana (composta prevalentemente dai più stretti collaboratori di Antonello Venditti insieme alla jazzista Cristiana Polegri) presenta il suo omaggio ai Pink Floyd, con uno spettacolo multimediale caro a Roger Waters e David Gilmour.

Se per Fresu questa è la prima partecipazione al Fasano Jazz, per un’altra colonna del jazz Fasano è un appuntamento molto frequente: Roberto Gatto, simbolo della batteria jazz italiana, giovedì 7 giugno torna per la sesta volta al festival con un progetto speciale. In esclusiva internazionale, unica data proprio per il Fasano Jazz, Gatto si esibirà con Michiel Borstlap: il sofisticato pianista olandese, già collaboratore di Herbie Hancock, Toots Thielemans e Wayne Shorter, torna in Italia dopo una splendida serata fasanese con Bill Bruford nel 2008. I due non hanno mai suonato insieme e confezioneranno una performance memorabile in esclusiva per Fasano Jazz. Sabato 9 giugno la XV Edizione di Fasano Jazz chiude in grande stile con un’altra chicca: Area e Maria Pia De Vito. Una delle più importanti formazioni europee degli anni ’70 – riunitasi da poco e nuovamente in tour con i tre membri storici Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi e Paolo Tofani – incontra l’affascinante vocalist partenopea per un connubio speciale al crocevia di diverse anime, come sempre in memoria di Demetrio Stratos.

Da quindici anni a Fasano si valorizza il talento e l’impegno: Fasano Jazz non è solo ottima musica con grandi maestri e interpreti ma anche un’opportunità per conoscere la bellissima città pugliese, ricca di tradizione e arte. L’Express Hotel – Park Hotel Sant’Elia c/o Zoosafari offre dei pacchetti speciali in occasione della rassegna, comprendenti biglietto per i concerti a pagamento e visita allo Zoosafari.

Programma:

Venerdì 1 giugno 2012
Portici delle Teresiane
Ingresso libero
(in caso di pioggia il concerto si terrà al Teatro Sociale)

h. 21.00:
Opening Act:
COMPLANARE BLUES BAND

Martino Palmisano: voce, armonica, kazoo

Corrado Lucherini: chitarra slide

Claudio Del Giudice: washboard, spazzole & tamburo

Second Act:
ALEX CARPANI BAND

Alex Carpani: tastiere & voce

Ettore Salati: chitarre & pedali basso

Giambattista Giorgi: basso, chitarra acustica, voce

Roberto Leoni: batteria

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Sabato 2 giugno 2012
Portici delle Teresiane
Ingresso libero
(in caso di pioggia il concerto si terrà al Teatro Sociale)

Opening Act:
POLARIS DUO PLAYS MUSIC OF GENESIS

Miro Abbaticchio: pianoforte
Giuseppe Massarelli: pianoforte

Second set:
CORRADO SGURA GROUP

Corrado Sgura: chitarra
Sergio Langella: tastiere
Davide Penta: basso
Guido Vincenti: batteria

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Lunedì 4 giugno 2012
Teatro Kennedy
ore 21.00
10 Euro

PAOLO FRESU
DANIELE DI BONAVENTURA
feat. BORIS SAVOLDELLI

Paolo Fresu: tromba, flicorno, elettronica
Daniele Di Bonaventura: bandoneon
Boris Savoldelli: voce & electronics

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Mercoledì 6 giugno 2012
Teatro Kennedy
ore 21.00
5 Euro

FLUIDO ROSA: ‘A HOMAGE TO PINK FLOYD’

Gabriele Marciano: voce & chitarra acustica
Maurizio Perfetto: chitarre
Danilo Cherni: tastiere, programmazione, cori
Adriano Lo Giudice: basso
Derek Wilson: batteria
Roberta Lombardini: voce
Cristiana Polegri: sassofono & voce

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Giovedì 7 giugno 2012
Nuovo Teatro Sociale
ore 21.00
5 Euro

MICHIEL BORSTLAP solo
feat. ROBERTO GATTO
– esclusiva per Fasano Jazz 2012: unica data internazionale –

first set
Michiel Borstlap: pianoforte

second set
Michiel Borstlap: pianoforte
Roberto Gatto: batteria

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Sabato 9 giugno 2012
Teatro Kennedy
ore 21.00
10 Euro

AREA INTERNATIONAL POPULAR GROUP
feat. MARIA PIA DE VITO

Patrizio Fariselli: tastiere
Paolo Tofani: chitarra
Ares Tavolazzi: contrabbasso & basso elettrico
Walter Paoli: batteria
Maria Pia De Vito: voce

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Serate a ritmo di jazz al MO.OM Hotel

Serate a ritmo di jazz al MO.OM design hotel e motel di Olgiate Olona, a una manciata di chilometri da Milano e dal verde del Parco del Ticino. A partire dal 29 marzo, ogni giovedì ci sarà un appuntamento della rassegna “Jazz Mood at Moom”.

 A inaugurare il ricco programma, che proseguirà fino al 14 giugno, sarà il “C to Z Quartet”, che vede Alessandro Carabelli al pianoforte, Attilio Zanchi al contrabbasso e Marco Castiglioni alla batteria per accompagnare la voce di Beatrice Zanolini.

 Con il susseguirsi delle settimane, toccherà poi ad “Alessandro Carabelli Quartet”, “Dario Parisi Trio”, “Alex Bioli Quartet”, “Voice in Blue Quartet”, “Luciano Zadro Quartet”, e “Alessandro Carabelli New Frontiers” allietare gli ospiti.

 «Non è previsto un biglietto d’ingresso – spiegano dalla direzione di MO.OM Hotel – La consumazione costerà 12 euro e per quella cifra i nostri ospiti potranno gustare una serata di grande musica oltre alle prelibatezze create appositamente per loro dal nostro chef Marco Della Rossa, un mago del finger food, e ai cocktail speciali ideati dal barman Gaetano Trimboli».

 Il tutto nella cornice esclusiva dell’albergo progettato dall’architetto Mario Grosso e dal designer Beppe Riboli.

 «Non siamo un semplice hotel, vogliamo diventare un vero e proprio polo di attrazione culturale per l’intero territorio» sottolinea lo staff del MO.OM.

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Milano Centrale Trio @ BLAm

“Love Box” presenta Milano Centrale Trio @ BLAm
10 novembre 2011
aperitivo a partire dalle ore 19:00
live show dalle ore 20:00
in collaborazione con TooGeniusFreaks

“Jazz, groove, elettricità. La musica dedicata alla nostra Milano,
e alla sua monumentale stazione.”

“Love Box”, contenitore delle meraviglie, nonché cross-over tra i più eclettici artisti contemporanei nella scena milanese, vuole ancora una volta catturare l’attenzione del suo pubblico attraverso la ricerca di nuovi modi di raccontare e raccontarsi.
Il viaggio continua Giovedì 10 novembre, con la presentazione della band milanese Milano Centrale Il progetto nasce da un’idea di Jacopo Boschi e Marco Maggiore (MMRecords), con l’intento di riproporre un repertorio di inediti miscelati ai più grandi capolavori del funky jazz e ai brani classici di Herbie Hancock, Machael Brecker e John Scofield. Il completamento della sezione ritmica vede impegnato al basso Mirko Inaudi, mentre il ruolo di volcalist viene affidato a Naima Faraò. In alcune occasioni Milano Centrale si presenta anche come trio, proponendo lo stesso repertorio in una chiave un pò più soft. .
MILANO CENTRALE: http://www.toogeniusfreaks.com/band/milano-centrale/
Dj set della serta a cura di Dj WestBanhof, eclettica nuova leva del panorama milanese, propone un percorso creativo che dal rock vibrante dei Led Zeppelin piuttosto che dei Rolling Stones, cresce in un’evoluzione virtuosa tra l’indie rock degli Arctic Monkeys e dei Wombats fino ad arrivare all’elettronica dei Justice e dei Soulwax, ogni tanto regalando piccoli cameo a capolavori ricercatissimi tra le piste internazionali e non.
Alle pareti “Controversée” Mostra Fotografica di Anna Montana.
Love Box è un progetto ideato e curato da Indira Fassioni, fondatrice del progetto Rosaspinto, brand nato nel 2002, operante nel mondo della comunicazione, attraverso ufficio stampa, direzione artistica e organizzazione di eventi, con una particolare attenzione al design, moda, beauty, ristorazione e night life.

BLAm
Via Gaetano Ronzoni 2 – Milano (mi)
Tel. 338 5290035
http://www.blamood.com
[email protected]

Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto
Indira Fassioni
[email protected] www.rosaspinto.it
fb: fanpage rosaspinto
+39/3338864490

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Sardegna: serata jazz domani a Cagliari con il trio del pianista Alberto Pibiri

Ancora musica al calar del sole per “Aspettando la sera… Concerti al tramonto” la minirassegna organizzata a Cagliari dall’associazione culturale Shannara. Domani (sabato 3) il palco della manifestazione si trasferisce dal Ghetto degli Ebrei al Castello di San Michele. Qui, alle 21, è in programma una serata all’insegna del jazz made in Sardegna con il pianista cagliaritano Alberto Pibiri alla testa del suo trio con Alessandro Atzori al contrabbasso e Vittorio Sicbaldi alla batteria. Il gruppo, reduce dall’esibizione al festival Cala Gonone Jazz dello scorso luglio, procede sulla scia indicata dai grandi trii del jazz anni’ 50, e dedica particolare attenzione alla musica incisa dal trio di Red Garland, Wynton Kelly e Oscar Peterson.

Col biglietto (12 euro), oltre ad assistere al concerto, si potrà far visita alla mostra ospitata nel Centro d’Arte e dedicata a uno dei giganti dell’arte europea del ‘900: “Miró colora Cagliari. I sogni e le parole”.
Pianista dalla solida tecnica e creativo virtuisismo, Alberto Pibiri è considerato da molti uno dei talenti emergenti nell’ambiente del jazz classico francese e italiano. Classe 1982, cagliaritano, ha iniziato fin da piccolo lo studio del pianoforte, prima come allievo di Luca Mannutza e poi al Conservatorio della sua città. Attualmente, si divide tra Italia e Francia, collaborando con artisti connazionali come Vittorio Sicbaldi, Alessandro Atzori, Gianrico Manca, Carlo Ditta, Beppe Pilotto, Riccardo Baggio, Francesca Bertazzo, Yves Rossigno, Fabrizio Cecca e il virtuoso del flauto Nicola Stilo. Al di là delle Alpi, invece, collabora frequentemente con artisti come Genevieve Chalard, Jean Louis Carlotti, Michel Rosciglione, Philippe Pilon, Dano Haider, Francoit Laudet, Cedric Caillaud.

La rassegna “Aspettando la sera… Concerti al tramonto” si chiude domenica 11, ancora al Castello di San Michele sulle tracce stavolta delle sonorità di grandi cantautori italiani e stranieri. Protagonisti i Signor Palomar, la nuova creatura musicale di Cristiano Sanna Martini (ex Elora e Tancaruja).

Info e prenotazioni:
Associazione Culturale Shannara: 070 45 13 957 – [email protected]
Botteghe in Piazza: 339 64 70 059 – [email protected]
Centro Comunale d’Arte e Cultura Castello di San Michele: 070 50 06 56

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Daniele Scarsella in concerto al Castello di Alvito

Imperdibile esibizione del cantautore laziale il 10 agosto. Il suo nuovo disco ‘Con l’olio nell’acqua’ ha raccolto ampi consensi dalla critica per i brani acustici, le pennellate pop, il jazz, dixie e blues.

Daniele Scarsella
in concerto:

Con l’olio nell’acqua

Mercoledì 10 Agosto 2011
all’interno della rassegna “I Cantastorie”
Castello di Alvito (FR)
ore 22.00

Mercoledì 10 agosto 2011 alle ore 22.00 l’imperdibile concerto di Danele Scarsella. Nella splendida cornice del Castello di Alvito (FR) e all’interno della I Edizione della rassegna I Cantastorie, Scarsella presenterà il suo quarto disco Con l’olio nell’acqua. Un album doppio per il poliedrico cantautore che in questa nuova opera ha messo a nudo il proprio universo interiore, riassumendo temi e direzioni di una giovane ma già intensa carriera. Per il suo quarto progetto discografico il cantautore frusinate – finalista al Premio Ciampi nel 1998 – ha voluto rivelare il suo mondo espressivo confezionando un doppio cd aperto al contributo di numerosi e validi collaboratori.

Con l’olio nell’acqua si rifà alla tradizionale cura del ‘malocchio’ (rito popolare del Sud Italia), e a questa pratica Scarsella ha voluto aggiungere “anche l’immagine della copertina, che rappresenta una specie di spaventapasseri a difesa del raccolto, per idealizzare una forma protettiva delle proprie dignità e libertà”. E’ intorno a questi due poli che si sviluppa il concept dell’autore, che attraversa sentimenti e aspirazioni, immagini e scavi interiori in sedici brani, mai irrigiditi nella forma-canzone e aperti a svariate influenze. Il risultato è un doppio cd di base acustica con sfumature pop, jazz, dixie e blues, che conferma la profondità e la maturazione dell’autore

Con l’olio nell’acqua ha ricevuto lusinghiere critiche dalla stampa specializzata. Un disco “fatto con amore, condivisione, attenzione al dettaglio. Non c’è serialità, non c’è ripetitività, solo “pezzi unici” che una volta rifiniti suonano così come sono stati immaginati.” (L’Isola della Musica Italiana). “Una voce calda e suadente, testi bellissimi, una realizzazione musicale da brividi.” (JAM). “Cantautore in bilico tra scuola genovese e poesia jazz alla Paolo Conte con echi di Messico e sfumature dixieland, tango e milonga.” (Rockerilla). “Il risultato è un’opera fluida, densa di influenze variegate che sfumano tra un jazz confidenziale e un pop poliedrico. Un lavoro che si fa sentire dentro, nella testa e nel corpo.” (Il Fatto Quotidiano). “Caldo e sensuale come un vento estivo sulla pelle.” (Alias -Il Manifesto).

Info:

Daniele Scarsella:
http://www.myspace.com/ danielescarsella

Ufficio Stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

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A Fasano Jazz 2011 l’omaggio al rock progressivo del grande Roberto Gatto!

La formidabile band di stelle del celebre batterista attesissima il 6 giugno al Teatro Kennedy: un tributo al progressive rock con la partecipazione speciale di John De Leo

Comunicato stampa:
Il Comune di Fasano (BR) – Assessorato alla Cultura
è orgoglioso di presentare:

FASANO JAZZ 2011
XIV EDIZIONE
Roberto Gatto Progressivamente
Omaggio al Progressive Rock

Lunedì 6 giugno 2011
h. 21.00
Teatro Kennedy
Via Pepe

Ingresso 10 euro

Lunedì 6 giugno 2011 alle ore 21.00 sul palco del Teatro Kennedy entra nel vivo la XIV Edizione del Fasano Jazz, l’ormai storico appuntamento per i cultori della musica di qualità, capace in ogni  stagione di sorprendere e coinvolgere con la varietà delle sue proposte indirizzate alle aree più stuzzicanti del jazz e del rock. Dopo il successo della tredicesima edizione, anche nel 2011 Fasano si conferma nella sua natura di palcoscenico internazionale, che interpreta il jazz come “area di libero scambio”. Legato anche al mondo rock, prog e fusion, Fasano Jazz è un laboratorio di musica aperta, lontano dalla visione più ingessata del jazz e calato nella naturale vocazione turistica e culturale della Puglia.
Il secondo concerto della nuova edizione, con la consueta direzione artistica di Domenico Demola, avrà come protagonista uno dei più importanti rappresentanti del jazz italiano, musicista di notorietà internazionale e di straordinaria prolificità: Roberto Gatto. Come speciale omaggio allo spirito “eccentrico” e non convenzionale della rassegna pugliese, il popolare batterista romano porterà al Teatro Kennedy il suo progetto Progressivamente – Omaggio al Progressive-Rock: un tributo alle migliori composizioni del rock d’arte inglese, quello di colossi come King Crimson, Genesis, Emerson Lake & Palmer, Pink Floyd e Soft Machine.

Apprezzato dal pubblico e dalla critica, Progressivamente ha visto la luce nel 2008 in un eccezionale album dal vivo registrato a Roma alla Casa del Jazz. A Fasano Gatto sarà circondato da una vera e propria all-star band, un settetto di magnifici talenti del jazz internazionale: Fabrizio Bosso, Maurizio Giammarco

, Roberto Rossi, Roberto Cecchetto, Francesco Puglisi, Luca Mannutza e il vocalist John De Leo, noto per la sua precedente militanza con i Quintorigo. Con questa sua nuova partecipazione, Roberto Gatto è l’artista che ha collezionato il maggior numero di presenze al Fasano Jazz: un rapporto di profonda stima per la rassegna anima anche il suo Progressivamente, che regalerà al pubblico una performance imperdibile.

Da quattordici anni
Fasano Jazz non è solo ottima musica con grandi maestri e interpreti, ma è anche un’irrinunciabile opportunità per conoscere la bellissima città pugliese, così ricca di tradizione e arte. Proprio per questo l’Express Hotel – Park Hotel Sant’Elia (c/o Zoosafari) offre dei pacchetti speciali in occasione della rassegna, comprendenti biglietto per i due concerti a pagamento e visita allo Zoosafari.


Roberto Gatto Progressivamente:

John De Leo – voce
Fabrizio Bosso – tromba
Maurizio Giammarco – sassofono
Roberto Rossi – trombone
Roberto Cecchetto – chitarra
Francesco Puglisi – basso & contrabbasso
Luca Mannutza – piano & tastiere
Roberto Gatto – batteria


http:/www.robertogatto.com

Informazioni:
Tel. 080-4394123
Fax: 080-4394199
Fasano Jazz:
http://www.fasanojazz.it

Park Hotel Sant’Elia:
http://www.parkhotelsantelia. it


Synpress44 – Ufficio Stampa:
http://www.synpress44.com
Tel. 349/4352719 – 328/8665671
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Materia e Memoria: il nuovo album di Pensiero Nomade

Giunge al terzo capitolo il progetto del chitarrista Salvo Lazzara. Il nuovo disco, arricchito da validissimi musicisti, coniuga jazz, post rock, elettronica e world music.

Salvo Lazzara
&
Dodicilune

sono lieti di presentare:

MATERIA E MEMORIA

Fonosfere – Dodicilune
12 brani, 48, 47 minuti

Pubblicato dalla Dodici Lune, Materia e memoria è il terzo lavoro di Pensiero Nomade, il progetto solista di Salvo Lazzara, chitarrista già noto per la sua militanza in seno ai Germinale negli anni ’90. Con questo terzo album, Lazzara arriva a perfezionare una proposta eclettica e sfuggente, che già nei precedenti album Per questi e altri naufragi (2007) e Tempi migliori (2009) guardava a diverse aree musicali, ipotizzando una sorta di world music colta e postmoderna che torna sublimata nel nuovo lp.

Folk, jazz, post-rock, elettronica, musica mediterranea, l’eredità del progressive: Pensiero Nomade cerca un sincretismo contemporaneo, si muove al crocevia di differenti codici e in Materia e memoria completa il percorso inaugurato nel 2007. Con il nuovo disco Lazzara condivide la ricerca con una formazione di invidiabili talenti: Alessandro Toniolo (flautista già in forza ai Germinale), Davide Guidoni (percussionista attivo in campo art rock, ora con i Daal), Fabio Anile (pianista molto attento al rapporto con la tecnologia) e Luca Pietropaoli (trombettista della formazione post-fusion Fonderia). Con questa line-up, che ha partecipato con slancio e convinzione a Materia e memoria, Lazzara ha dato libero sfogo alle sue visioni musicali, alternando strumenti a corda, loops e samples.

I tredici brani, che passano da atmosfere meditative e lievi a momenti più cinematici e intensi, si muovono in una vasta area sonora e proprio lo spirito non convenzionale dell’opera ha convinto la critica. Roberto Vanali (Arlequins) scrive: “Lazzara passando da temi folk acustici, etnici, ambient, soundscapes e sviscerandoli sempre al meglio approda ad un sound decisamente più sintetico dando prova di misura e sobrietà, di saper pesare gli elementi”. Secondo Donato Zoppo (MovimentiProg) “il disco è un flusso di coscienza in cui affiorano ricordi, sensazioni perdute, reminiscenze e colori”; Gaetano Menna (Guida Spettacoli Roma) sottolinea “suggestioni, visioni sonore, atmosfere sospese ed oniriche, arabeschi e intarsi chitarristici, un suono che è portato dall’aria che ha echi lontani ed etnici”.

Info:

Salvo Lazzara:
www.myspace.com/pensieronomade

Materia e Memoria:
http://materiamemoria.blogspot.com/

Dodicilune:
http://www.dodicilune.it

Ufficio Stampa Synpress44:
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Con l’olio nell’acqua: il nuovo album di Daniele Scarsella

Ritorna il cantautore laziale: un doppio album di brani acustici, pennellate pop, jazz, dixie e blues. Un opera che coniuga tradizione e sperimentazione con un approccio intimo e universale

Daniele Scarsella
&
Eleinad Studio

sono lieti di presentare:

CON L’OLIO NELL’ACQUA

…Ci sono ombre sulla vita da ridipingere di bianco…

Studio Eleinad 2011
CD 1 – 13 brani, 60 minuti
CD 2 – 3 brani, 16 minuti

Con l’olio nell’acqua è il quarto disco di Daniele Scarsella, un album doppio per il poliedrico cantautore che in questa nuova opera mette a nudo il proprio universo interiore, riassumendo temi e direzioni di una giovane ma intensa carriera. Per il suo quarto progetto discografico il cantautore frusinate – finalista al Premio Ciampi nel 1998 – ha voluto rivelare tutto il suo mondo espressivo confezionando un doppio cd aperto al contributo di numerosi e validi collaboratori.

Con l’olio nell’acqua è un titolo significativo: richiamandosi alla tradizionale cura del ‘malocchio’ (rito popolare del Sud Italia), Scarsella a questa pratica ha voluto aggiungere “anche l’immagine della copertina, che rappresenta una specie di spaventapasseri a difesa del raccolto, per idealizzare una forma protettiva delle proprie dignità e libertà”. E’ intorno a questi due poli che si sviluppa il concept dell’autore, che attraversa sentimenti e aspirazioni, immagini e scavi interiori in sedici brani, mai irrigiditi nella forma-canzone e aperti a svariate influenze.

Se Cammariere, Conte e Fossati sono i riferimenti più espliciti di Scarsella è anche vero che Con l’olio nell’acqua rivela una scrittura poliedrica e variopinta. Il segreto del disco è nella sua genesi collettiva: il cantautore, dopo una lunga fase di scrittura ha coinvolto un gruppo di fidati musicisti per dare un respiro più ampio alla propria musica. Il risultato è un doppio cd di base acustica con sfumature pop, jazz, dixie e blues, che conferma la profondità e la maturazione dell’autore.

Info:

Daniele Scarsella:
http://www.myspace.com/danielescarsella

Ufficio Stampa Synpress44:
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Feste in piazza a Firenze per la notte di Capodanno: musica pop,rock, concerto di Elio e le Storie Tese in Piazza Stazione a Firenze per la notte dell’ultimo dell’anno.

Feste in piazza a Firenze per la notte di Capodanno:, musica pop,rock, concerto di Elio e le Storie Tese in Piazza Stazione a Firenze per la notte dell’ultimo dell’anno.

Le proposte per il Capodanno 2011 a Firenze sono molteplici: potete infatti decidere di festeggiare aderendo alle numerose iniziative che si svolgono nel centro cittadino e sulle splendide colline: locali, discoteche, ville, castelli,  ristoranti, teatri e che più ne ha più ne metta !

Per chi decide di soggiornare a Firenze in occasione dell’ultimo dell’anno 2010 potrà partecipare alle famose feste in piazza. Le feste in Piazza  offrono l’opportunità in maniera del tutto gratuita di vivere in prima persona l’allegria tipica fiorentina e il divertimento nelle magnifiche piazze di una tra le città artistiche più belle al mondo. Turisti ,italiani e fiorentini, si daranno appuntamento nelle quattro piazze fiorentine, (Piazza Stazione, Piazza della Repubblica, Piazza SS. Annunziata, Piazza della Signoria) dove si terranno concerti gratuiti .Vi sarà un’ alternanza di artisti e spettacoli di vario genere. Le feste in piazza inizieranno il 31 Dicembre dalle 21,00  fino all’alba del 01/01/2011.  Per ogni Piazza è destinato un genere musicale: Piazza della Stazione sarà dedicata a concerti di musica rock e pop con la straordinaria partecipazione dei mitici Elio e le Storie Tese, Piazza della Repubblica risuonerà di note jazz del gruppo musicale Funk Off, in Piazza SS. Annunziata la faranno da padrone canzoni folk e popolari dei Millennium Gospel e in Piazza Della Signoria la musica classica del maestro Giorgio Lanzetta.

Qualsiasi sarà la tua scelta, puoi stare sicuro che a Firenze il tuo Capodanno, sarà un successo!

Hotel Europa, a soli 15 minuti dal centro storico di Firenze propone un’imperdibile offerta per chi desidera pernottare dopo la divertente serata dell’ultimo dell’anno:

per i Clienti che confermeranno e salderanno la prenotazione entro sabato 11 dicembre, ecco qua  una speciale promozione:

Tariffe 1 o 2 notti:
Camera Singola € 50 a notte
Camera Doppia / Matrimoniale € 75 a notte
Camera Tripla € 90 a notte

Speciale promozione 3 notti:
Camera Singola € 40 a notte
Camera Doppia / Matrimoniale € 65 a notte
Camera Tripla € 80 a notte

Tariffe comprensive di camera e colazione.

Nella promozione offriamo 1 biglietto ferroviario a persona andata e ritorno per Firenze S.M.N.

In occasione del 01 gennaio l’orario della colazione sarà fino alle ore 12.00

Per info e contatti:

Hotel Europa, Piazza Stazione, Signa Firenze – Tel 055 87.34.345 – Fax 055 87.34.041

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Il musicista Jazz Leee John in concerto a favore di SOS Villaggi dei Bambini dello Zambia

Leee John e la sua “Imagination Band” hanno tenuto una serie di concerti in Zambia a fine settembre per raccogliere fondi a sostegno del nuovo Villaggio dei Bambini SOS di Chipata. Il musicista è un forte sostenitore di SOS Villaggi dei Bambini, l’associazione Onlus che da 60 anni è impegnata a lavorare con i bambini di 132 paesi del mondo, per accogliere chi è rimasto senza le cure dei genitori. L’associazione organizza anche dei programmi di rafforzamento famigliare, per prevenire lo sfruttamento o l’abbandono dei bambini.

A Chipata, nella provincia est dello Zambia, l’alta incidenza di HIV / AIDS ha lasciato oltre 17.000 bambini orfani. SOS Villaggi dei Bambini dello Zambia ha quindi iniziato a costruire un nuovo Villaggio SOS per accogliere i bambini soli, donargli una nuova casa accogliente ed una famiglia affettuosa. Purtroppo oltre ai Villaggi SOS non ci sono quasi altre strutture di assistenza per i bambini orfani nello Zambia e certamente nessuna che offre una accoglienza di tipo familiare. Grazie alle adozioni a distanza l’associazione può continuare a sostenere i bambini accolti nei Villaggi SOS.

Durante uno dei concerti tenutosi ad ottobre, Leee e la sua band hanno suonato dal vivo davanti a 400 importanti ospiti, fra cui la First Lady dello Zambia, la signora Thandiwe Banda, i ministri del governo e il vice Alto Commissario britannico David Pearce con sua moglie. Due famose cantanti dello Zambia, Maureen Lilanda e Marsha Moyo, si sono esibite al fianco di Leee John.

Fra un concerto e l’altro, Leee John e la sua band hanno anche potuto visitare i Villaggi dei Bambini SOS di Lusaka e Livingstone, rimanendo molto impressionati dal grande lavoro svolto dall’associazione per aiutare i bambini e le loro famiglie. I collaboratori SOS e le persone che si dedicano al volontariato con i bambini nei due Villaggi SOS hanno ringraziato Leee per le generose donazioni. Oltre 17.000 sterline sono state raccolte e contribuiranno alla costruzione del nuovo Villaggio SOS a Chipata.

Per maggiori informazioni sui programmi di sostegno di SOS Villaggi dei Bambini Onlus e per adottare un bambino a distanza è possibile consultare il sito dell’associazione italiana: www.sositalia.it

———————————————–

SOS Villaggi dei Bambini Onlus è un’organizzazione internazionale privata, apolitica e aconfessionale. È impegnata da più di 60 anni a lavorare con i bambini, nell’accoglienza di bambini privi di cure parentali o temporaneamente allontanati dalle famiglie e promuove programmi di prevenzione all’abbandono e di rafforzamento familiare in Italia e in altri 131 paesi del mondo. Aiuta più di 1.000.000 di persone attraverso programmi integrati di sostegno ai bambini e al loro contesto familiare e accoglie ogni anno circa 78.000 bambini. In Italia è presente con 7 Villaggi e aiuta 480 persone, di cui 326 fra bambini e ragazzi. Dal sito di SOS Villaggi dei Bambini Onlus è possibile adottare un bambino a distanza o fare donazioni per sostenere le famiglie disagiate: www.sositalia.it

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COINVOLGENTI SONORITA’ SWING AL SOFITEL ROME VILLA BORGHESE

ROMA CELEBRA LA FÊTE DE LA MUSIQUE

Roma, 21  giugno 2010 – L’”Antonella Aprea Quintet” sarà protagonista della serata musicale ospitata dal Sofitel Rome Villa Borghese il 21 giugno 2010, in occasione della Festa della Musica.

Antonella Aprea è una delle voci emergenti più interessanti del jazz romano. Con il suo Quintet – composto da Attilio Di Giovanni al piano, Giorgio Cuscito al sassofono, Andrea Nunzi alla batteria  e Stefano Nunzi al contrabbasso –  ha collaborato, negli ultimi dieci anni, con artisti del calibro di Renzo Arbore e Romano Mussolini. Con la sua voce vellutata, particolare, la cantante interpreta con grande passione i classici di Ella Fitzgerard, Billie Holiday, Duke Ellington e tanti altri ancora.

L’evento organizzato al Sofitel Rome Villa Borghese si inserisce nell’ambito della Fête de la Musique, manifestazione lanciata in Francia nel 1982 e divenuta negli anni internazionale, oggi presente in più di 100 paesi.

La manifestazione, gratuita, ha carattere popolare e spontaneo: ogni anno, in occasione del solstizio d’estate – 21 giugno –, la Festa della Musica da l’occasione a musicisti professionisti e non di esibirsi all’aperto, per le strade, nelle piazze e nei giardini; durante l’arco di tutta la giornata i passanti possono assistere gratuitamente a concerti di ogni genere musicale, partecipando a questa straordinaria occasione di  scambio culturale ed artistico.

L’ADCEP – Association pour le Développment de la Création, Etudes et Project – è l’ente incaricato del coordinamento della manifestazione in Francia e all’estero, per conto del Ministero della Cultura e della Comunicazione francese.

“Numerosi istituti, enti e professionisti collaborano ogni anno alla realizzazione della Festa della Musica, contribuendo allo sviluppo internazionale dell’evento” – spiega Marie Beréngère Chapoton, Direttore Generale del Sofitel Rome Villa Borghese – . “ In virtù del profondo legame con la Francia, abbiamo scelto di contribuire allo sviluppo e alla diffusione della manifestazione anche in Italia, consapevoli che la vocazione alla musica è propria di tutti i popoli e di tutte le culture”.

In Italia, l’AIPFM – Associazione Italiana per la Promozione della festa della Musica – opera in collaborazione con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali attraverso una convenzione, mirata a sviluppare e coinvolgere sempre più città italiane nell’evento – ad oggi Siena, Modena, Lucca, Arco Val di Ledro e Rivoli – e a coordinare eventuali rapporti con altri paesi europei. Inoltre, è stato ratificato un accordo tra i Ministeri della Cultura francese ed italiano, con lo scopo di favorire gli scambi artistici tra i due paesi e di creare anche le condizioni per una visibilità oltre i confini nazionali degli artisti di volta in volta coinvolti.

Il prossimo 21 giugno la Festa della Musica sarà di scena anche in Italia.

Il Sofitel Rome Villa Borghese, profondamente legato alla vivace attività culturale francese,  ospiterà per l’occasione un’elegante serata all’insegna della musica nello splendido scenario del Cuisine & Lounge La Terrasse. La meravigliosa terrazza panoramica, immersa nei giardini di Villa Borghese, accoglierà dal tardo pomeriggio circa 80 ospiti, che potranno così assistere al concerto di Antonella Aprea, in esclusiva.

Sofitel: l’eleganza francese nel mondo

Sofitel è l’unico marchio di lusso presente in cinque continenti, in circa 40 paesi con 130 alberghi e 30.000 camere. Sofitel propone alberghi e resort contemporanei che si adeguano alle aspettative di bellezza, qualità ed eccellenza ricercate dai clienti versatili ed esigenti di oggi. Sia che siano situati nel cuore delle città più importanti come Parigi, New York o Beijing, o che siano nascosti in meravigliosi territori panoramici in Marocco, Egitto, Isole Fiji o Tailandia, ogni albergo Sofitel offre una reale esperienza dell’”art de vivre”. www.sofitel.com

Ufficio stampa:

IMAGINECommunication, Via G. Barzellotti, 9, 00136 Roma, Italia, 06/39750290

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